S každým ďalším rokom sa Art Basel Miami zväčšuje vďaka svojej popularite a rýchlo sa rozširujúcemu počtu súbežných umeleckých výstav v meste. Keďže sa toto podujatie stalo podujatím kto je kto v oblasti umenia, dizajnu a módy, samotný veľtrh sa rozrástol a v roku 2017 prilákal viac ako 82 000 návštevníkov. Na výstave sa predstavilo 268 galérií z 32 krajín, takže je pre nás ťažké vybrať si niekoľko umeleckých diel, Zlatý klinec. Napriek tomu tu je výber kúskov, ktoré nás zaujali z jedného alebo druhého dôvodu.
Každý rok sa nájde aspoň jeden veľký kus, ktorý zaujme a tento rok sme si mysleli, že je to tento od Uga Rondinone. Umelec je známy svojou eklektickou tvorbou, často s odkazmi na pop art a farbami, ale aj dielami vo veľkom meradle, ako je táto liata bronzová socha stromu.
Umelec švajčiarskeho pôvodu pôsobí v New Yorku.
Najslávnejší čínsky umelec môže byť viac známy svojimi inštaláciami – alebo svojim politickým a sociálnym aktivizmom – ale vytvára aj farebné kúsky, ako je tento autoportrét vytvorený v Legose. Autoportrét je podobný 176 portrétom, ktoré vytvoril pre svoju show s názvom Trace, zameriavajúc sa na ľudí, ktorých považuje za politických väzňov a väzňov svedomia. Pixelovaný vzhľad má evokovať fotografie z dohľadu.
Umelec bojoval s Legom o „cenzúru“, keď mu nepredali hromadnú objednávku.
Ďalším farebným kúskom bola poloabstraktná akrylová a látková koláž na dreve s názvom Tlazolteotl pôrod od Alexandra Tovberga. O umelcovi sa hovorí, že pri vymýšľaní svojich diel spája svoje sny, európsku tradíciu a náboženstvo. Pocit z dielu je ťažké určiť a bola by to zaujímavá práca pre domácnosť alebo kanceláriu.
Tovberg je mladý dánsky umelec, narodený v roku 1983.
Keď váš priestor potrebuje poriadnu dávku farebného neónu, pozrite sa na americkú umelkyňu Beverly Fishman. Toto je jej Untitled (Digestive Problems), ktorý sa skladá z uretánovej farby na drevo. Jej abstraktné práce sú diskusie o technológii a farmaceutickom priemysle. Fishman je rezidentným umelcom na renomovanej Cranbrook Academy of Art, kde vyučuje od roku 1992.
Umenie v Amerike nazval Fishmana „maliarom so záujmami sochára“.
V spojení umenia a nábytku má táto socha dánskeho rodáka Carla Mannova vyvolať zamyslenie a diskusiu. Zo série s názvom „Feeding Grounds“ je to výrazná socha vytvorená zo stola, časopisov a jelšového dreva. Aby bola táto socha správne ocenená, potrebuje väčší priestor, kde môže stáť sólo a môže sa o nej uvažovať.
Mnohé diela, ktoré sme videli, boli aj sociálnymi a politickými vyhláseniami.
Toto nadýchané dielo je vyrobené z ručne všívanej vlny Caroline Achaintre, ktorá pracuje v mnohých médiách vrátane textílií, keramiky, tlače a akvarelov. Je to veľmi hmatový kúsok, ktorý je farebný – rovnako ako mnohé z jej diel – ktorý by priniesol život a textúru veľkej stene. Achaintrove kúsky majú evokovať ducha karnevalu a boli nazvané „súčasne hravé a absurdné“.
Diela tohto umelca zahŕňajú vlnené nástenné závesy, kresby a maľby.
Sochár Charles Harlan v knihe povedal, že „nemé predmety sa môžu stať umeleckými dielami jednoducho tým, že ich niekam presuniete“. Umelec by to mal vedieť, keďže jeho tvorba sa zameriava na každodenné, industriálne predmety, ktoré prerámcuje v novom kontexte. Toto dielo s názvom Palety je zložené z kameňa, dreva, ocele a plastu. Aj keď sú tieto predmety jednotlivo všedné, spolu tvoria pútavú, hoci provokujúcu zostavu.
Galéria rodolphe janssen predstavila Harlanove sochy.
Toto sociálne nabité dielo vytvoril neskorý taliansky umelec Dadamaino – skutočným menom Eduarda Emilia Maino. Ako sociálne vyhlásenie je dnes, žiaľ, rovnako aktuálne ako v deň, keď vzniklo. Výber vystavenia tohto typu umeleckého diela je jedným zo spôsobov, ako vyjadriť spoločenský názor a možno vyprovokovať rozhovor s hosťami, ktorí navštívia váš domov.
Milánska avantgardná umelkyňa bola známa najmä svojimi čiernobielymi dielami.
Táto veľká nástenná socha od Daniela Burena je grafická a dramatická, typická pre umelcove diela. Buren bol veľký v Paríži v šesťdesiatych rokoch a spochybňoval konvenčné predstavy o tom, kde možno vidieť umenie, píše Artsy. Prestal bolieť a začal lepiť zvislé pruhy na všetky druhy štruktúr po celom meste. Toto je jeho Daniel Buren Polychrome High Relief, hliníková socha, ktorá by sa najviac hodila do moderného – a rozmerného – priestoru.
Pri pohľade z rôznych uhlov dielo posúva svoj vzhľad.
Nemohli sme nemyslieť na motýle a chrobáčiky, ktoré sme ako deti chytili a prišpendlili, keď sme videli všetky tieto špendlíky. Koláže Elliotta Hundleyho obsahujú stovky obrázkov vytlačených na ryžovom papieri spolu s ďalšími materiálmi. Táto práca zahŕňa niektoré gombíky a mušle. Hundleyho dielo je vraj inšpirované gréckymi hrami. Toto by sme si zavesili v obývačke alebo pracovni, niekde, kde by sme to mohli neustále vidieť. Nemôžeme si predstaviť, že by nás neustále unavovalo skúmanie diela, hľadanie rôznych obrazov a prvkov, z ktorých každý má rôzne významy.
Hundleyho koláže sú viacrozmerné.
Táto bočná perspektíva poskytuje dobrý pohľad na všetky kolíky použité v diele.
Fausto Melotti bol známy svojimi surrealistickými sochami, ako je táto s názvom Contrappunto XI. Neskorý taliansky sochár pracoval so všetkými druhmi materiálov vrátane kovu, drôtu, sadry, keramiky a dreva. Malé dielo obsahuje malé tvary bez tiaže usporiadané tak, aby viseli v harmónii. Je to upokojujúca malá socha, ktorá je tiež hravá so svojimi malými kovovými guľôčkami a zvlnenými drôtmi.
Niektoré tvary odrážajú umelcov záujem o hudbu.
Táto antropomorfná socha bola veľkým lákadlom. Boucherouite V Francesca DiMattio je kus z glazovaného porcelánu a kameniny, ktorý vyzerá ako figúrka, ale v skutočnosti nie je. Jej diela sú inšpirované okrem iného renesančnou a gotickou architektúrou, ako aj vzormi čipiek a deiek. Diváci stále krúžia okolo súsošia, očakávajú, že nájdu tvár, hľadajú prednú časť dielu, ale nie je tam. Veľmi zaujímavé.
Táto práca, prezentovaná Salónom 94, má názov Boucherouite V.
Všetky druhy neónového umenia bolo možné nájsť v Art Basel, ale toto bolo zaujímavé svojou jednoduchosťou. Décrochage n°8 od Françoisa Morelleta pozostáva z akrylovej farby na plátne na dreve. Morellet pracoval v minimálnom a konceptuálnom umení, bol dôležitý vo vývoji geometrického abstraktného umenia. Neón bol jeho materiálom. Podľa Artsyho Morellet povedal, že „Boli sme nadšení pre moderné materiály, ktoré ešte neboli „znečistené“ tradičným umením. Obzvlášť sa nám páčilo čokoľvek, čo by mohlo produkovať pohyb alebo svetlo.“
Francúzsky umelec bol významnou osobnosťou umenia od šesťdesiatych rokov.
Závesná fazetová guľa Haegue Yang je ohromujúca nielen pre svoj lesk a tvar, ale aj pre úžasné tiene, ktoré vrhá na steny. Ide o perfektný kúsok pre minimalistický priestor s dostatkom obyčajného priestoru na stene, aby tiene mohli vyniknúť. Dvojité medené okraje vytvorili na stene zaujímavé geometrické tvary, ktoré sa opakujú v každej z faziet.
Kto potrebuje nástenné umenie, keď máte úžasné tiene, ako sú tieto.
Ďalším závesným príveskom, ktorý sme objavili, je toto nepomenované dielo od Jorgeho Parda. Socha z hliníka s práškovým nástrekom obsahuje svetlá visiace na zakrivenom drevenom vešiaku sapele. Možno nás upútali, pretože sú to v podstate umelecké svietidlá tohto kubánskeho amerického umelca, ktorého diela spájajú umenie a dizajn. Je to ohromujúce umelecké dielo, ktoré funguje aj ako nádherné svietidlo.
Tlmené farby sú nenápadné a sofistikované.
Jednou z funkcií Art Basel je každý rok Kabinett, ktorý umožňuje galériám predstavovať jednotlivého umelca vo svojich stánkoch v špeciálne vymedzenom priestore. Galéria Zeno X predstavovala Kim Jonesa a rôzne jeho diela, vrátane tohto kúsku na košeli. Jones začínal ako výkonný umelec s alter egom Mudmana, putujúceho šamana. Zalial sa do blata a iných organických vecí a objavil sa na rôznych verejných miestach v Los Angeles. V New Yorku sa Jones od 80. rokov zameriava na témy súvisiace s vojnou.
Použitie neočakávanej položky ako plátna je vždy zaujímavé.
Zložité detaily kresby sú ohromujúce.
Ak chcete ísť do niečoho šmrncnutého a farebného, vyskúšajte Le Parapluie Jaune od Maryam Haddad. Olejomaľba je vlastne triptych a pôsobí takmer abstraktným impresionistickým dojmom. Môžete len rozoznať mladú ženu a žltý dáždnik z názvu. Je to veselý kúsok, ktorý rozžiari každý priestor.
Tento druh nám pripomína Renoirovu piknikovú maľbu.
Možno je to kučera alebo možno drevo, ale milujeme tieto nástenné kusy od nórskeho umenia Matiasa Faldbakkena. Na vytváranie estetických foriem používa „tradičné činy vandalizmu a jeho materiály“, hovorí Artsy. Môže byť najznámejší pre svoju prácu s čiernou páskou v prikývnutí ku graffiti kultúre, ale aj pre sériu s vrecami na odpad, ktoré sú kreslenými čiernou fixkou na tmavých plastových vreciach na odpadky. Tieto nástenné diely pôsobia menej chaoticky a majú viac upokojujúcu estetiku.
Faldbakken vytvoril mnoho trojrozmerných nástenných inštalácií.
Je úžasné, že v Art Basel nájdete diela od Picassa spolu so súčasnými kúskami. V skutočnosti je to jedna z radostí. Musíme toto dielo obdivovať a vyzdvihovať, a hoci sme si Picassa nikdy nemohli dovoliť, je dobré o ňom uvažovať a snívať o jeho umiestnení na stenu obývačky.
Čo viac môžete povedať o takých majstrovských dielach, ktoré ešte nebolo povedané.
Kusy zmiešaných médií sú obľúbené a zostavy, ako je táto, sú obzvlášť zaujímavé. Brazílčan Rodrigo Bueno je známy najmä svojím nábytkom, ktorý je zdobený prírodnými materiálmi. Tu však obraz pretvoril rovnakým spôsobom. S názvom Maria Quechua Kaiapó je skvelým príkladom jeho využitia mestského odpadu na tvorbu svojho umenia a inovatívneho využitia materiálov vo výraze. Opäť ide o evokujúci kúsok a plný významu.
Buenoovo štúdio sa volá Mata Adentro, čo znamená „džungľa vo vnútri“.
Monochromatické, no napriek tomu bohaté na textúru, svetlo a tiene, toto dielo je od Rosemarie Trockel, nemeckej surrealistickej umelkyne. Je známa kontroverznými kúskami, ktoré sa venujú témam ako sexualita a kultúra, ako napríklad jej strojovo vyrábané športové symboly kukly. Tento kúsok je dramatický a dominantný aj pri svojej skromnej veľkosti.
Inštalácia na tmavú stenu by zvýšila dramatický faktor.
Obreros robí veľkú spoločenskú, ale aj umeleckú výpoveď.
Z diaľky to vyzeralo ako letiaca bytosť alebo žena, ktorá si rozvinula plášť, no pri bližšom pohľade sa zistilo, že ide o niečo úplne iné: umná konštrukcia vytvorená z papierových klobúkov používaných v komerčných kuchyniach. Obreros, ktorý vytvorila mexická umelkyňa Tania Candiani, je veľkým a dominantným dielom, ktoré je určitým ústredným bodom. Webová stránka Candiani poznamenáva, že sa zaujíma o priesečník jazykových systémov, zvuku a logiky technológie, ale s „nejakou nostalgiou za zastaraným“. Dielo je tiež silným sociálnym vyhlásením, pretože používa papierové klobúky od americkej spoločnosti, ktorá je známa tým, že najíma nelegálnych prisťahovalcov a zle s nimi zaobchádza.
Bližší pohľad na papierové čiapky použité v Candianiho diele.
Ďalšie dielo Uga Rondinone nás zaujalo svojimi plynulými líniami a spôsobom, akým evokuje pohyb, podobne ako niektorí talianski majstri, ktorí tesali do mramoru. Trup ženy umocňuje pocit vírivého víru, keď sa špirálovito krúti nahor, napoly pohltená špirálou. Na rozdiel od mohutného stromu, ktorý sme zaradili skôr, sa tento kúsok zmestí do väčšiny domácností!
Švajčiarsky umelec reprezentoval svoju rodnú krajinu na 52. bienále v Benátkach.
Yayoi Kusama, ktorá je známa najmä svojimi bodkovanými tekvicami a teraz veľmi instagramovanými Infinity Rooms, vytvorila aj veľké množstvo menších diel, ako je toto. Kúsok s názvom Shooting Star in Summer bol vytvorený v roku 1988 z akrylu, syntetických vlákien a plastu. Materiály sú zložené v maľovanom drevenom boxe. Použitie jasne červenej ako dominantnej farby pre hviezdne prostredie je neočakávané a charakteristické pre Kusamove kúsky.
Kusamov avantgardný štýl zaznamenáva ďalší nárast popularity.
Yinka Shonebare, narodená v Nigérii, zdobená potlačou pripomínajúcou batikované textílie, preberá politickú a sociálnu históriu spojenú s postkolonializmom a globalizáciou. Artsy poznamenáva, že Shonebare, ktorý je členom najvyššieho rádu Britského impéria, používa ikonické snímky, ale s hravým nádychom. Farebné sochy vyjadrujú viacero výpovedí a budú určite základom konverzácie.
Shonebare je známy svojimi postavami oblečenými v batikovaných vzoroch.
Toľko umenia, tak málo času. Je to spôsob, akým každý rok vnímame Art Basel. Kreativita a predstavivosť sústredená na jednom mieste môže byť ohromujúca, ale jedna vec je istá: na tomto úžasnom veľtrhu umenia si každý nájde niečo.
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
