Prírodné materiály a história remeselného spracovania pripravili pôdu pre Filipíny, aby vytvorili živú dizajnérsku komunitu. V skutočnosti sa za posledných štyri alebo päť rokov krajina usilovala o to, aby sa Filipíny stali centrom dizajnu Ázie.
Kreativita bola určite viditeľná, keď sme navštívili výstavu Design Philippines na ICFF 2015. Od osvetlenia a nástenných dekorácií až po stoly, stoličky a nábytok do spálne, šesť filipínskych dizajnérov, ktorí sa zúčastnili, predviedlo celý rad zaujímavých a inovatívnych kúskov. V stánku boli diela Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living a Vito Selma.
Spýtali sme sa Design Philippines, čím sú Filipíny, a najmä títo filipínski dizajnéri, také výnimočné.
Prečo vyzdvihovať Filipíny?
Filipíny sú destináciou produktov, ktoré hovoria o vyššej úrovni remeselného spracovania. Design Philippines je dizajnové hnutie, ktoré podporuje a oslavuje kreativitu a originalitu globálne konkurencieschopnej a zanietenej komunity filipínskych dizajnérov a remeselníkov.
Sú USA veľkým trhom pre filipínskych dizajnérov? Ktoré krajiny sú najväčšie trhy?
USA sú veľkým trhom pre každého a vstup na tento trh je určite cieľom pre dizajnérov na celom svete. Filipíny nie sú výnimkou! Veríme, že aj USA začínajú oceniť pozoruhodné remeselné spracovanie a kvalitu pochádzajúcu z Filipín. Myslím si, že krajina sa stáva synonymom neuveriteľnej kreativity a inovatívneho dizajnu.
Prečo ste si vybrali týchto šesť dizajnérov?
Ich jednotlivé príbehy vychádzajú zo skúseností a rozhodnutí s rozhodne filipínskym kontextom. Ich kariéra v oblasti nábytkového dizajnu na Filipínach bola vedená s ostrým zmyslom pre sociálne a fyzické súostrovie, ktoré je ich krajinou. Prostredníctvom nábytku, lámp, darčekov a domácich potrieb predstavuje šesť vybraných vystavovateľov rôzne príchody do globálnej komunity filipínskych dizajnérskych domov; každý príchod je zvláštny filipínsky príbeh. Šesť vystavovateľov spolu stelesňuje komplexnú realitu Filipín a dômyselné dizajnové riešenia nových problémov v spoločnostiach, ktoré sa menia z minulosti do budúcnosti nerovnomerným, ale pulzujúcim tempom.
Každého z dizajnérov sme sa opýtali na inšpiráciu za niektorými z ich najzaujímavejších kolekcií.
BON-ACE
BON-ACE pracuje s prírodnými materiálmi už viac ako desať rokov, aby vytvoril dizajn, ktorý je zručne zakomponovaný do estetiky a funkčnosti a prináša vyváženú koexistenciu. Spoločnosť a jej dizajnér Ramir Bonghanoy pracujú na kombinovaní materiálov a vytvárajú nové dizajny, ktoré sú zároveň sofistikované a odvážne.
Inšpiráciu hľadáme v prírode. Od morských vĺn až po textúry hôr existujú nekonečné možnosti. Príroda, ktorá je dokonalým dizajnérom, má toľko konceptov, z ktorých možno odvodiť, “hovorí Bonghanoy. „Či už ide o farby, tvary a materiálové médiá, má všetko. A vďaka použitiu najlepšieho nástroja na svete, „ľudských rúk“, ktoré kombinujú prírodné a priemyselné materiály, sú hotové kusy nepopierateľne umeleckým dielom, skutočne jedinečným predmetom.
Táto stolička je ručne vyrobená, moderná vložka z ôsmich rôznych typov mušlí, ktoré majú napodobňovať nekonečné línie. K dispozícii v niekoľkých farebných paletách, je to taký začiatok konverzácie ako akcentujúci kus nábytku.
Stolička Egg Chair je hravý kúsok — „škrupina“ stoličky je vyrobená zo škrupín. V skutočnosti sa mušle objavujú v mnohých produktoch spoločnosti.
Mušle používame, pretože naozaj milujeme rôzne odtiene, ktoré dáva, v každom uhle pohľadu dáva iný lesk. To je krása mušlí, dodáva Bonghanoy.
Mušle sú tiež ústredným prvkom dizajnu tejto súpravy konferenčného stolíka. Zakrivenie kúskov škrupiny pripomína sekanie oceánskej vody vo veternom dni a ryhy v škrupine vyvolávajú pohyb. Bon Ace vyrába akcentový nábytok, kúpeľňové akcenty, vázy. misky, plánovače, zrkadlá, lampy a podnosy. Spoločnosť má aj módnu kolekciu.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue, označovaný časopisom Time ako „prvý veľký virtuóz ratanu“, je ocenený dizajnér nábytku z Cebu. Cobanpue, vzdelaný v Pratt, získava materiály z miestnych zdrojov a používa ručnú výrobu, výsledkom čoho sú kusy, ktoré sú pre svoj jedinečný dizajn oceňované po celom svete.
Inšpiráciu nachádzam úplne všade, od tých najvšednejších vecí okolo mňa každý deň až po tie najexotickejšie lokality, ktoré mám tú česť navštíviť. Trendové knihy pre inšpiráciu veľmi nepozerám. Namiesto toho radšej absorbujem široké spektrum vstupov z architektúry, módy a umenia. Potom už len verím svojim inštinktom a nechám sa viesť nápadmi,“ hovorí Cobanpue. „Zistil som, že pri neustálom hľadaní inšpirácie všade a stále sa myseľ akosi stáva otvorenejšou, aby ju našla, a vďaka tomu nápady prúdia rýchlejšie. Spoločným faktorom všetkých mojich kúskov je však výrobný proces, ktorý je predovšetkým ručná práca. Inšpirácia, ktorú nachádzam v sile ľudského ducha, je jedna spoločná vlastnosť, ktorá sa nikdy nezmení.
Cobanpue bol inšpirovaný kvetinovým kvetom pre kreslo Bloom. Zo stredu stoličky vychádzajú stovky jemných línií prešívania. Línie a mäkké záhyby pripomínajú okvetné lístky tropického kvetu a doslova lákajú, aby ste sa usadili v tomto sedadle. Stolička je vyrobená z mikrovlákna, ktoré je prešité cez vrchnú časť vystuženú sklenými vláknami. Základňa je oceľová.
Aj keď tento kúsok môže mať oveľa pevnejšiu atmosféru ako kreslo Bloom, Dragnet nie je o nič menej dramatický. Bol inšpirovaný rybárskymi sieťami a je vyrobený z akrylovej tkaniny, ktorá je skrútená a omotaná okolo rámu z nehrdzavejúcej ocele. Stolička je vhodná na vnútorné alebo vonkajšie použitie a je súčasťou kolekcie, ktorá obsahuje príležitostné stolíky a otoman.
La Luna Chair and Ottoman je Cobanpueovo klasické majstrovské dielo tkania. Kreslo je utkané z ratanových pásikov a tvorí ho škrupina z ratanového jadra a juty, ktorá je vyplnená penou. Dizajn je obzvlášť zložitý, pretože dva odlišné štýly tkania sa hladko spájajú okolo okraja stoličky. Tento kúsok demonštruje svoju zručnosť s ratanom, ktorý je známym materiálom.
Spýtali sme sa Cobanpuea, ako neustále prichádza s dizajnmi, ktoré napínajú fantáziu, pokiaľ ide o ratan.
Verím, že dizajn je živý proces, ktorý sa neustále mení v reakcii na meniaci sa svet. Preto tvrdo pracujem na tom, aby som sa neškatuľkoval do osobnej estetiky, pretože má tendenciu k opakovaniu. Navrhujem inštinktívne, podľa svojho vkusu, ktorý sa vyvíja spolu s tým, čo ma inšpiruje. Svätý grál v nábytkárskom dizajne je prírodný materiál, ktorý odolá drsnému vonkajšiemu prostrediu, vydrží dlho a vydrží aj náročné používanie. Pri výbere materiálov zohráva dôležitú úlohu pevnosť, trvanlivosť a cena. Moja mama bola tiež priekopníčkou v nábytkárskom priemysle a vynašla techniku práce s ratanom, ktorá sa v tomto odvetví používa dodnes, takže som si vždy uvedomoval neuveriteľné zdroje okolo nás.
V kúsku, ktorý je čistou zábavou, nie len funkciou, dal Cobanpue prírode v tomto mierne oversized kúsku šmrnc. Lístky vybiehajúce po stranách kresla Zaza sú obalené mikrovláknom a neslúžia len ako opora – dodávajú dielu jeho hravosť. Tento chochol stoličky by bol fascinujúcim doplnkom každej miestnosti v dome, bez ohľadu na štýl.
Ito Kišš
Ito Kish sa spolieha na svoje filipínske dedičstvo v kombinácii s rôznymi kreatívnymi štýlmi a rôznymi dizajnérskymi technikami, aby predstavil inovatívne kúsky, z ktorých každý obsahuje zahraničné vplyvy.
Moje hlboké ocenenie pre filipínsku kultúru, kreativitu a remeselnú zručnosť boli vždy mojím zdrojom inšpirácie. Viac ako 7000 ostrovov vám môže poskytnúť skvelú inšpiráciu, ktorá je originálna a jedinečná, vysvetľuje Kish.
Rozmanitosť filipínskej estetiky naďalej prekvitá a stáva sa zreteľnou, keď sa na jej dedičstvo pozeráme z rôznych perspektív. Pozerám sa na to, čo urobili domorodí obyvatelia Filipín za posledných niekoľko stoviek rokov, a robím to relevantné pre nové publikum. Môj dizajn bude vždy o tom, kto som a odkiaľ pochádzam. Inšpirujú ma aj životné skúsenosti a to, ako ma to formovalo a ovplyvnilo.
Kolekcia Kish's Basilisa sa zameriava na tkanie ratanu, nazývané Solihiya, čo je spôsob života na Filipínach.
Idete na miestny trh, kde môžete vidieť košíky a iné predmety dennej potreby, ktoré využívajú tkanie z prírodných materiálov. Nie je to jednoduchá aplikácia a pamätám si moju starú mamu Basilisu vo veku 70 rokov. Vytiahla jedálenskú stoličku do garáže a prepletala sedadlo. Je to technika, ktorú je potrebné odovzdať novej generácii ako súčasť toho, kto a ako žijeme. Solihiya je zložitá väzba, ktorá je funkčná aj dekoratívna. Funkčné, pretože spevňuje a podporuje predmet, na ktorom sa používa; dekoratívne kvôli kráse, ktorá je vlastná samotnému tkaniu, a nádhernej hre svetla a tieňa, ktorú vytvára. K vplyvu kúskov sa pridáva aj to, že boli použité rôzne vzory väzby solihiya, všetky pozbierané z rôznych častí filipínskeho súostrovia, vysvetľuje Kish.
Kolekcia Baluster bola pre Kish prvou a nazýva ju rozhodujúcim momentom v jeho kariére dizajnéra nábytku.
Chcel som prísť s nábytkom, ktorý ma ako Filipínca reprezentuje. Bola to kultúra a rodina. Táto kolekcia je inšpirovaná takmer všadeprítomnosťou stĺpikov vo vintage filipínskom dizajne. Ako deti sme ich všetci videli v sedacích prvkoch a inom nábytku. Boli tam vo vetracích otvoroch, ktoré prepúšťali vzduch cez domy našich rodičov a starých rodičov, a ako ozdobné detaily na schodiskách. Táto kolekcia je prikývnutím k tomuto takmer ikonickému prvku filipínskeho života. Je to zároveň pocta mojej mame, po ktorej je pomenovaný salónik/kreslo Gregoria. Toto je stĺpik, prepracovaný a znovu zavedený do dnešných domovov.
Tadeco Home
Zo starej techniky tradovanej časom pochádzajú moderné výtvory od TADECO Home, z ktorých každá je pretkaná tradíciami generácií. Všetky kúsky sú vytvorené s použitím prírodných vlákien z rastlín banánov a abaky. Banánové vlákna sa používajú najmä pri výrobe ručných papierov, ktoré sa používajú vo firemných votívnych, lampových a stacionárnych linkách.
TADECO Home začal ako program rozvoja komunity spoločnosti Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), významného vývozcu banánov v Ázii. Teraz sa na Filipínach rozrástla na svetového výrobcu remeselných výrobkov.
Inšpirácia súčasného dizajnu dizajnéra Maricris Floirendo Brias je o zachovaní kultúry T'boli. Je to možné vďaka umeniu a remeslám kmeňa a bohatým surovinám, ktoré Maricris premieňa na svoj vlastný rad dekoratívnych kúskov. Verí, že filipínska kultúra pramení z jej etnických skupín: Kto sú a čím prispeli do kultúry a umenia, odzrkadľujú skutočnú filipínsku identitu.
Vyššie zobrazené dekoratívne obklady sú úžasnými akcentmi buď ako jednotlivé kusy, alebo v rôznych kombináciách. Vďaka ich veľkolepému tkaniu a dizajnu sa zdá, že môžete cítiť textúru bez toho, aby ste sa ich dotkli.
Triboa Bay Living
Triboa Bay Living, známy precíznym zlúčením klasických foriem, zredukovaných na súčasnú citlivosť, ukázal na ICFF rôzne kusy osvetlenia a nábytku. ukázal na ICFF rôzne kusy osvetlenia a nábytku. Tento rustikálny, ale zaujímavý stôl Getty spája teplé drevo s podnožou, ktorá má modernejšiu atmosféru.
Dizajnér Randy Viray hovorí, že jeho inšpirácia pochádza z histórie.
„Keď vidím zaujímavé predmety používané v minulosti (či už praktické alebo umelecké), začnem byť zvedavý a úplne ma to fascinuje. S plným rešpektom k umelcovi/remeselníkovi vzniká úplne nový koncept využívajúci moje osobné cítenie. Takto robím svoje návrhy odlišnými.“
Drevené lamely lampy Vera, ktoré sú nastaviteľné podľa svetla a nálady, možno zasunúť a rozložiť, ako len chcete. Teplé svetlo vyžarujúce spoza dreva je zvýraznené čiernym kovovým podstavcom a tyčou.
Vito Selma
Prirodzené, ale nové, dizajny Vita Selma hrajú s líniami a krivkami, či už v ratane, dreve alebo inom prírodnom materiáli.
Ako človek a ako dizajnér som do veľkej miery vyvrcholením všetkého, čo som videl, a každého, koho stretnem. Preto je pre mňa cestovanie veľmi dôležité. Čím viac toho uvidím a zažijem, tým som lepší človek a dizajnér. Moja tvorba je veľmi inšpirovaná prírodou. Väčšinu inšpirácie beriem z toho, čo ma obklopuje. Pri materiáloch rád používam prírodné povrchové úpravy a udržiavam ich takmer v ich prirodzenejšom stave. Ak pridám farbu alebo inú textúru, je to na doplnenie prírodného prvku. Chcem tiež, aby moja práca odrážala to, čo je vonku, a prinášala to do domu.
Zagi Table hrá na vrcholoch a pádoch pohoria, ale s drámou dreva. Rôzne farby dreva dodávajú krajine hĺbku a sú rovnako umeleckým kúskom ako stôl. Boky, pevné roviny z pruhovaného dreva, stúpajú k zubatým vrcholom, ktoré podopierajú sklo. Skutočne pozoruhodné dielo nábytku.
Hanako Console bola jedným z najvýraznejších kúskov v stánku ICFF. Ako kvetina vykladaná do kameňa, teplé drevo dizajnu kontrastuje so zvyškom kusu. Selma hovorí, že tento kúsok evokuje strach, že ak sa zážitok nezachytí, stratí sa a že útecha sa nachádza v uchovávaní spomienok, pretože nám poskytujú rozšírenia do našej minulosti, súčasnosti a budúcnosti.
Elegancia stola Baud, pripomínajúca vlnu, je ďalšou ódou na ratan. Zvlnená základňa ukazuje majstrovskú ručnú prácu s použitím tohto všadeprítomného materiálu, čoho výsledkom je energický, no upokojujúci kúsok.
Baud Bench rozširuje koncepciu vĺn do sedadiel, ktoré vyzerajú, akoby vás mohli doslova odpratať. Zakrivenie dielu je ako pieseň sirény, ktorá vás vyzýva, aby ste si sadli a uhniezdili sa, vezúc sa na vlnách pohodlia.
Ako vždy sa na ICFF2015 zúčastnili dizajnéri z celého sveta. Ale v tomto stánku zameranom na Filipíny sme našli svet skvelých dizajnov.
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
