Spolu s tisíckami ďalších sa Homedit každoročne vydal na púť do Miami na Art Week, kde je najväčším lákadlom Art Basel. Tento rok prehliadku navštívi 77 000 ľudí vrátane špičkových zberateľov, kurátorov a celebrít – a samozrejme množstvo zvedavých milovníkov umenia.
Vydanie z roku 2016, ktoré sponzoruje BMW, obsahovalo 269 najlepších galérií z celého sveta, ktoré zaznamenali zdravý predaj. Veľtrh predstavoval všetko od výtvarného umenia až po funky nové výtvory začínajúcich umelcov. Povedať, že v Art Basel je niečo pre každého. Oproti stánku, ktorý sa môže pochváliť Picassomi a Mirom, nájdete najmodernejšie video umenie alebo abstraktnú sochu vytvorenú z nájdených materiálov.
Aj keď je ťažké vybrať len niekoľko kúskov, najmä preto, že umenie je také subjektívne, zostavili sme zbierku niektorých našich obľúbených a kúskov, ktoré pritiahli pozornosť.
Veľké kúsky od Jeffa Koonsa sú vždy veľké a šmrncovné a tento veľký, s názvom The Diamond, predstavila Gagosian Gallery. Bol vytvorený začiatkom roku 2000 a je dostupný v niekoľkých ďalších farbách a pozostáva zo zrkadlovo leštenej nehrdzavejúcej ocele s priehľadným farebným povlakom.
Dielo pop artu bolo vystavené na komerčných miestach a je súčasťou množstva súkromných zbierok.
Medzi vystavenými majstrovskými dielami bol tento farebný Picasso. Obdivovať ho v takej tesnej blízkosti je lepšie ako múzeum a jedna z veľkých výhod návštevy Art Basel. To a snívanie o tom, že by ste si to mohli kúpiť…
1950 Žena V Zelenom Sediaca V Kresle
Kusy, ktoré tvoria politické vyhlásenie alebo protestujú proti téme alebo problému, sa bežne nachádzajú v Art Basel. Tento rok bolo množstvo diel súvisiacich s prezidentskými voľbami v USA, ako aj vyjadrení k súčasnej spoločnosti. Tento je od Jacka Piersona, ktorý pracuje v niekoľkých oblastiach, no najznámejší je jeho práca s komerčnými nápismi a veľkoplošnými vintage nápismi.
Pierson vytvára slovné plastiky a inštalácie.
Na americkej vlajke Rodneyho McMilliana sa ako červená niť drží príbeh o vietnamskom veterinárovi, ktorý nedokázal zaplatiť pokutu 900 dolárov. Umelec je známy inštaláciami vyrobenými z vyradených predmetov, ako sú matrace, kartotéky, drevené obloženie, stoličky, police na knihy a iné nájdené materiály. Jeho diela často pripomínajú historické momenty, pričom sa zameriavajú na odkazy na domáci život, vzdelávanie, občiansku vládu a rasové vzťahy.
Tento nenápadný kúsok stále hovorí za všetko.
Inštalácie boli medzi návštevníkmi veľtrhu veľmi obľúbené, vrátane tejto od brazílskej umelkyne Ana Luiza Dias Batista s názvom „Panel. Bol vytvorený v roku 2015 a obsahuje obrovské reklamné kľúče a repliky vyrobené z MDF.
Batista pracuje v oblasti sochárstva, nástennej sochy a inštalácie, nájdených predmetov, súčasného konceptualizmu a ďalších tém.
Myslíme si, že je to ako moderný pohľad na starý koncept „vzorkovníka“ z vyšívania. Na vytlačených stranách je vytvorený letter art s pridanými figúrkami.
Anthony Meier Fine Arts predstavil tento kúsok.
Detailný záber na jeden z maľovaných komponentov.
Umelkyňa Becky Kolsrud vytvára figuratívnu maľbu, kde sú tváre fyzicky zakryté maľovanou mriežkou. V príbehu od Artsy.net umelkyňa hovorí, že jej cieľom je „vytvoriť zmysluplné diela, ktoré komentujú výzvy, ktorým ženy čelia tým, že fyzicky bránia ich telám“.
Všetky Kolsrudove diela v Art Basel mali mriežku v rôznych farbách.
Toto je obojstranné dielo od umelca Bertranda Laviera narodeného vo Francúzsku. Známy pre umenie apropriácie, je známy svojimi kúskami, ktoré pokrývajú každodenné priemyselné predmety, ako sú chladničky, stoly, klavíry a nábytok, nelepivou vrstvou farby.
Jedinečný tvarom a štýlom, kúsok je iný na zadnej strane.
Módny návrhár superstar Helmut Lang tvorí aj umenie, akým je toto dielo bez názvu. Jeho posledné diela obsahujú abstraktné sochárske formy.
Zloženie tohto kúsku je smalt, decht, ovčia koža, preglejka a oceľ.
Galéria Gavina Browna predstavila toto veľké dielo so štyrmi panelmi v impresionistickom štýle, ktoré vás vtiahne, aby ste sa bližšie pozreli na precízne mikrokomponenty, ktoré tvoria väčší dizajn.
Každá sekcia je ako komplexné umelecké dielo samo o sebe.
Jednoduchosť čiernej a bielej je v rozpore so zložitosťou tohto diela Leonarda Drewa. Umelec narodený v Amerike vytvára sochy z nájdených prírodných a ručne vyrábaných materiálov, ktoré evokujú mestské bývanie iné koncepty. Drewovo pozadie vyrastania v projekte verejného bývania je základom jeho sveta. Platí ľuďom bez domova, aby zbierali drevené zvyšky a predmety z odsúdených domov a iných lokalít, aby ich použili vo svojich dielach.
Tento kúsok je vysoko textúrny.
Svetlý a trblietavý kúsok od Lyndy Bengalis sa volá DOS (Shy Five). Umelkyňa je známa „jej okamžite rozpoznateľným sochárskym jazykom zvlnených, vytekajúcich biomorfných foriem,“ hovorí Artsy.
Dielko je vyrobené z liatych trblietok na ručnom papieri cez kurací drôt.
Toto jasné dielo je „South American x 3 at root 2 yellow“ od Marka Bowlinga.
Uvádza Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren používa maľovaný bronz, surovú hlinu a zváranú oceľ. „Pracuje s nadhľadom na extrémy – príšerný prebytok, alarmujúci nedostatok – vytvára množstvo objektov, ktoré existujú niekde na kontinuu medzi čistou mäsitosťou a čistou karikatúrou,“ uvádza Matthew Marks Gallery.
Tento kúsok má názov Jeu Jeun.
Londýnska Mazzoleni Gallery ukázala tento kúsok, ktorým sa dosahuje vzhľad grafickej textúry pomocou konvexných a konkávnych výstupkov, ako aj tieňa a svetla. Vytvoril ho Enrico Castellani a nesie názov „Superficie Bianci“.
Umiestnenie výstupkov vytvorilo dramatický geometrický efekt.
Akryl na tvarovanom plátne.
Ďalší príklad vytvorenia rozmeru pomocou výstupkov.
„Debutantka“ Moiry Dryerovej je farebné dielo, ktoré je typické pre tvorbu umelkyne, najmä abstrakciu, na dreve, ale aj na papieri.
Umelec je rodený Kanaďan.
Talianska umelkyňa Paola Pivi môže byť známa svojimi medvedíkmi pokrytými perím, ale my zbožňujeme túto textúrnu stenu. „Zvieratá, často v bizarných alebo surrealistických prostrediach, často figurujú v jej práci kvôli ich asociáciám s ľudským stavom,“ píše Artsy.
Kus pozostáva z plastových korálok.
Detailný záber na hmotu guľôčok.
Častou technikou, ktorú sme videli, bolo opakovanie malých predmetov. Fresques craies od Pascala Martine Tayoua používa kriedu na vytvorenie nápadného obrazu.
Pascal Martine Tayou sa narodil v Ghane a pracuje v Belgicku.
Zosnulý taliansky umelec Alberto Burri často používal netradičné materiály, vrátane vrecoviny, dreva, dechtu, plastu, oxidu zinočnatého, pemzy, kaolínu, PVC lepidiel, cellotexu a tkaniny. Začal to robiť koncom 40. rokov 20. storočia, no jeho tvorba je veľmi príťažlivá aj dnes.
Rosso Nero od Alberta Burriho v podaní Tirnabuoni Art Paris.
Medzi ťažkými, významovo nabitými dielami vyčnieval ľahkomyseľný obraz líšky od Seana Landersa. Umelec bol ocenený začiatkom 90. rokov za prácu súvisiacu s jeho „spovednými výlevmi, ktoré husto pokrýval papier a plátno obrazmi pŕs, šimpanzov a klaunov“. Landers tiež ukazuje extrémne zmeny štýlu vytváraním karikatúr, búst, videí a figurálnych malieb zvierat a ľudí.
Landers „stiera hranice medzi skutočnosťou a fikciou, realitou a fantáziou, úprimnosťou a neúprimnosťou,“ uvádza sa vo svojom vyhlásení.
„Half and Half“ je od Susan Rothenburg, ktorá je najlepšie známa svojimi veľkorozmernými maľbami koní, ktoré robila v rokoch 1973 až 1980. Najnovšie práce umelkyne z Nového Mexika sa zameriavajú na jej ateliér a prírodnú oblasť okolo jej vidieckej oblasti. Domov tichomorského juhozápadu USA.
Rothenburg bol dôležitý aj v oblasti kreslenia.
Obrovská nástenná inštalácia v Thomas Dane Gallery bola veľkým lákadlom vďaka svojej žiarivej farbe. Bol vyrobený z rôznych papierových a plastových výrobkov a bol zaujímavý najmä tým, že bol umiestnený cez roh.
Svetlý a farebný, tento skvelý kúsok je od Toma Wesselmana, ktorý je považovaný za jedného z hlavných pop artových majstrov New Yorku. Jeho A30, Delaware, vyrobený v roku 1997, je olej na vyrezanom hliníku.
Odvážne a živé, toto je fantastické dielo
Popredný súčasný nemecký umelec Tobias Rehberger je známy výrobou vizuálne mätúcich predmetov, ktoré spochybňujú, ako je umenie definované.
Rehnberger pracuje v mnohých médiách vrátane inštalácií, sôch, malieb a zvukového a video umenia.
The Gallery Very Small Fires predstavila samostatnú výstavu Amy Yao. Stánok sa zameral na „umelcovo pokračujúce skúmanie estetiky priemyselných a domácich priestorov a objektov z pohľadu prístupu, pohlavia a identity,“ píše galéria.
Zo série „Intercontinental Drift“.
Dielo White Cube Gallery obsahuje kombináciu tlačidiel, ktoré ponúkajú vizuálny výbuch farieb a textúr.
Umelec Gao Ludi vytvoril túto inštaláciu rezov korálkov simulacra. Dielo sa volá „Alice“.
Inštaláciu predstavila White Space Gallery.
Detailný záber na jednotlivé kúsky chleba.
Art Basel prekvapuje, šokuje a inšpiruje. Nájdete tu množstvo nápadov a možností pre umenie, ktoré môžu obohatiť a oživiť váš priestor. Pamätajte, že umenie je ako krása – v očiach pozorovateľa.
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
