Art Basel obsahuje takmer všetky žánre umenia, ale jedným z našich obľúbených je sochárske umenie, či už ide o nástenné umenie, samostatnú sochu alebo inštaláciu. Pokiaľ vás to osloví, ktorýkoľvek z týchto štýlov je skvelým spôsobom, ako dodať vášmu obytnému priestoru hĺbku, zaujímavosť a možno aj farbu. Zozbierali sme naše výbery z nedávneho Art Basel Miami 2016.
Niektoré z najzaujímavejších kúskov využívajú nájdené predmety. Tento používa prázdne plynové plechovky vymodelované do siluety Spojených štátov. Niektorí z nich dokonca vyzerajú, že majú tvár. Je to dielo, ktoré vyvoláva záujem a vyvoláva filozofické otázky.
Monochromatická farebná schéma je veľmi dramatická.
Morušový papier je zdobený, farbený a starostlivo omotaný okolo malých kúskov polystyrénu, ktoré Kwang-Young Chun dômyselne aranžuje. Výsledné veľké umelecké dielo má úžasnú ombre farbu, hĺbku a textúru. Aj keď sú to nástenné diely, sprostredkúvajú pocit dramatickej hĺbky, ako miniatúrna hornatá krajina.
Kwong-Young Chunova agregácia 16.
Detailný záber na drobné komponenty vo veľkom kuse.
Aj keď sme si na edícii Art Basel Miami v roku 2016 všimli menej kusov „nábytku ako umenia“, našli sme niekoľko zaujímavých diel. Táto socha stoličky je od americkej rodáčky Rity McBride, ktorej diela spadajú pod mnoho značiek vrátane priemyselného dizajnu, sochárstva, architektúry a inštalácie. Často sa zameriava na manipuláciu s mierkou a „konvenčné asociácie určitých materiálov,“ píše Artsy.
Umenie obyčajného kórejského umelca Do Ho Suha vytvára látkové sochy, ktoré rekonštruujú predmety z jeho domova. Jeho repliky rôznych spotrebičov a príslušenstva v životnej veľkosti z jeho bytu na západnej 22. ulici v New Yorku sú vyrobené z priehľadného materiálu cez tenkú drôtenú konštrukciu.
Vaňa, apartmán A.
Kolumbijská umelkyňa Doris Saucedo je sochárka, ktorej diela sa sústreďujú na zložité témy súvisiace s historickými udalosťami masového násilia, traumy, rasizmu a kolonializmu. Tento kúsok predstavila galéria White Cube.
Jednoduché, no núti k zamysleniu.
Neskorý americký umelec Donald Judd vytvoril tento minimalistický kúsok v roku 1967. Bol považovaný za najvýznamnejších povojnových amerických umelcov a bol známy svojimi veľkými vonkajšími inštaláciami a návrhmi pre dlhé interiéry.
Bez názvu, Modrý lak na pozinkovanom železe.
Francesca Pasquali je talianska umelkyňa, ktorá pozoruje prírodné formy a „prevádza“ ich do prepracovaných diel a inštalácií. Jej tvorba často využíva nájdené alebo recyklované materiály, vrátane priemyselných materiálov. Pasquali, ktorá je známa svojou prácou s tisíckami plastových slamiek, vytvorila aj rad kúskov s použitím neoprénu.
„Frappe“ od Francesca Pasquale je neoprén na dreve.
Detailný záber na zložené kusy neoprénu.
Isabel De Obaldia má bohaté a rozmanité umelecké zázemie a študovala na slávnej Pilchuck Glass School. Dcéra slávneho panamského maliara Guillerma Trujilla De Obaldia vytvára kultúry zvieracích foriem. Toto je jej Jaguar Throne, ktorý je veľmi textúrny.
Jej kúsky nie sú veľké, ale sú nápadné.
Vrch De Obaldia's Jaguar Throne je sklenený, leptaný s ryhovaným vzorom.
Newyorský sochár Joel Shapiro je známy svojou tvorbou pomocou jednoduchých obdĺžnikových tvarov. S jednoduchým geometrickým tvarom odstupňovaných veľkostí a rôznych farieb vytvára úžasné moderné kúsky.
Jednoduché tvary tvoria jeho moderné, minimalistické sochy.
V umeleckých dielach Johna Chamberlaina sa vyskytujú chrómové tvary, farebné aj hladké. Je známy svojimi kúskami vyrobenými z kovového šrotu a pretlačených, vyradených automobilových dielov a priemyselného odpadu.
Chamberlainov TidyFlamingo.
Práca Kim Jones spája performance, sochárstvo a kresbu. Je známy tým, že chodí po uliciach ako „Blatočlovek“, pokrytý blatom, nosí prikrývku z palíc, pásky a špagátu a tvár má pokrytú nylonovou pančuchou. Tento kúsok je vojnová bunda. Jones povedal pánovi Motleymu: „Keď nosím štruktúry ako Mudman, myslím si, že som chodiaca socha. Košele a saká sú pokračovaním tejto myšlienky – sú to sochy, ktoré môžem nosiť, ale sú na nich aj vojnové kresby, takže sa stanú chodiacou sochou… Vojnové kresby sú ako primitívna počítačová hra…ručne kreslená počítačová hra. Nosiť tieto bundy je ako niesť svoje myšlienky na chrbte.“
Diel obsahuje plášť, drevo, akryl a atrament
Inštalácie modulárnych sôch milánskeho umelca Lorisa Cecchiniho využívajú organizmus ako tézu pre jeho diela, ktoré skúmajú „evolúciu umenia vo vzťahu k vedám“. Cecchini vo veľkej časti svojej tvorby skladá svoje oceľové komponenty tak, aby pripomínali popínavé rastliny alebo krištáľové štruktúry. Všetky vyvolávajú vedeckú náladu, pričom sú vizuálne príťažlivé, keď sa vezmú v nominálnej hodnote.
Miera klíčenia na štyroch póloch, 2015
Detailný záber na štruktúru.
Autorom tejto pôsobivej sochy je Mark Manders, ktorý od roku 1986 pracuje na obrovskej sérii diel s názvom „Autoportréty ako budova“. Sochy sú snahou umelca reprezentovať svoju identitu prostredníctvom objektov a textu.
Každé dielo je provokatívne.
Galerie Max Mayer predstavila jedno z mála digitálnych umeleckých diel — video diela Melanie Gilliganovej z roku 2016, „Parts-whole“. Gilligan žije v Londýne a New York Cit a vytvára umelecké diela v oblasti videa, performance, textu, inštalácií a hudby.
Trojrozmerný a veľmi avantgardný.
Toto dômyselné dielo predstavuje budovu, ktorá je vlastne trojrozmerná. Typickému nástennému dielu dodáva nový rozmer.
Monochromatická farebná paleta pridáva dielu na dramatickosti.
Bočný pohľad na projekt budovy z plátna.
Japonec Kohei Nawa vytvára tieto veľkolepé stvorenia vo svojej sérii PixCell. Akonáhle si vyberie objekt, je zapuzdrený vo vrstve sférických buniek. Výsledné dielo má jedinečnú povrchovú štruktúru a nezvyčajnú hĺbku vytvorenú pomocou gúľ rôznych veľkostí. Každá sféra predstavuje iný vizuálny zážitok. Nada vymyslela termín „PixCell“ ako riff na pixel, ktorý tvorí digitálne obrázky.
Toto dielo je moderné, no pôsobí rustikálne. Jeho priemyselná úprava a odlišné tvary sú veľmi príťažlivé.
Uvádza Thomas Dane Gallery.
Galéria Thomasa Erbena ukázala celý rad diel brooklynského umelca Mikea Clouda. Farebné kúsky popierajú význam umelcových diel. Cloudove diela predstavujú vzťah so smrťou, najmä smrťou obesením. Obrazy balansujú na jednom rohu, čiastočne visia na stene na koženom opasku. To naznačuje ľudí, ktorí zomreli obesením v niekoľkých typoch okolností.
S of B, 2016. Olej na plátne a nosidlách.
Umelec švajčiarskeho pôvodu Ugo Rondinone vytvára všetky druhy umenia vrátane sôch, ktoré transformujú každodenné predmety, „dodávajú im umelú stálosť, ktorá podčiarkuje aj popiera ich skazenosť,“ píše Artsy.
Akryl na plátne, plaketa z plexiskla
Opakovanie vzoru v kombinácii s ohromujúcou textúrou sú výraznými črtami tohto kúsku z galérie Van de Weghe.
Zložitá, mnohostranná a komplexná textúra je najzaujímavejším aspektom tohto kúsku.
Galéria Victoria Miro predstavila túto sochu britského umelca Conrada Shawcrossa. Všetky jeho „strojové“ inštalácie majú vedecké referencie a „sú plné paradoxov, absurdít a rozmarov,“ hovorí Artsy. Toto je Shawcrossov The Dappled Light of The Sun (Štúdia I), ktorý vznikol v roku 2016.
Galerie Urs Meile predstavila pútavé diela začínajúceho umelca Yang Mushi zo Šanghaja v Číne ako umenie programu Kabinett Art Basel, kde galérie vo svojich stánkoch vystavujú starostlivo zostavené výstavy. Mushiho práca sa zaoberá globalizáciou a extrémnym rozvojom miest v Číne. Jeho diela využívajú priemyselné suroviny ako drevo, pena, kov a kameň. Tento kúsok sa nazýva „Ostrenie – vetva“.
Je vyrobený z dreva a čierneho striekaného laku.
Detailný záber na „Ostrenie – palica“.
Žiadny umelecký veľtrh nie je úplný bez toho, aby ste si pozreli niektoré diela japonského avantgardného umelca Yayoi Kusama. Jej ikonické vzory a farebné diela sú vždy hitom. Vzhľadom na jej detstvo zohrávali tekvice ústrednú úlohu v Kusamovej práci. Matsumoto, rodné mesto Kusamy, nebolo ovplyvnené nedostatkom potravín počas druhej svetovej vojny a rodinný veľkoobchod mal veľa tekvíc. Počas svojho života zostala pripojená k tejto forme a je to určite jedna z našich obľúbených.
Tekvica (S), 2016.
Toľko veľkolepých kúskov a málo času, aby som vám ich všetky priniesol! Náš výber ukazuje prierez inovatívnych sochárskych diel, ktoré vytvárajú dnešní umelci. Či už si môžete dovoliť zbierať skutočné kúsky, použiť ich ako inšpiráciu pre umelecké žánre, ktoré chcete pre svoj domov, alebo sa len chcete pozrieť na škálu kreativity, Art Basel je vizuálna a textúrna lahôdka.
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
