Newyorská verzia veľtrhu umenia CONTEXT v Miami sa spojila s Art New York, aby predstavila ohromujúcu škálu umeleckých diel všetkých druhov. Začínajúci umelci spolu s tými, ktorí sú známejší, mali vystavené diela, ktoré si zberatelia a tí, ktorí práve skúmajú umenie, mohli prezrieť.
Homedit navštívil párové veľtrhy v Miami a považuje množstvo štýlov reklám na diela za veľmi osviežujúce a pútavé. Tu sme vybrali niektoré z najlepších diel, o ktorých sme si mysleli, že by ste ich chceli vidieť.
Keďže sme hlupáci na úžasné sochy, tento kúsok od Gila Bruvela je na vrchole nášho zoznamu. Dielo s názvom „Flowing“ predstavuje spoločné zdieľanie života a zároveň stratu v našich vlastných súkromných svetoch. Umelec, ktorý pochádza z Austrálie a pochádza z Francúzska, pri vytváraní svojich úžasných diel využíva moderné technológie, ako je 3D modelovanie a starosvetské postupy, ako je odlievanie kovov.
„Flowing“ je vyrobený z nehrdzavejúcej ocele.
L'Acrobate od Aurelie Mantillet je jedinečný kúsok. Francúzska umelkyňa je známa spracovaním hmoty vo vesmíre. Jej snímky sa zameriavajú na ženské témy, ako sú ženy, deti a zvieratá. Vizuálny efekt a textúra sú plné hĺbky a významu.
Mantillet je známy ako plastický umelec.
Staré zápalkové knižky zbierali mnohí, ale len málo z nich, ak vôbec niekto, ich premenilo na evokujúce umelecké diela, ako sú tieto od Andyho Burgessa. Umelec so sídlom v Spojenom kráľovstve a so sídlom v USA vytvoril tieto panorámy mesta pomocou starých obalov zo zápaliek a vintage papiera na paneloch s gvašom. Sú to očarujúce scenérie ulíc a pri bližšom pohľade vyvolávajú spomienky na časy minulé vďaka staromódnym značkám a miestam na zápalkových knižkách.
Burgess robí okrem koláží aj maľby.
Bližší pohľad na obaly zo zápalkovej knižky použité v práci.
Tieto umelecké nástenné panely pochádzajú z výstavy „The Art of The Car“ galérie Casterline|Goodman. Každá obsahuje organické obrázky laku auta na kove. Výsledné kúsky sú zvláštne príjemné abstraktné kúsky, ktoré sú lakované na kov.
Môžu to byť kúsky áut, ale sú to aj krásne abstraktné umelecké diela.
Strašidelný čiernobiely kúsok je doplnený fantastickými motýľmi od Christiaana Lieverse. Holandský umelec je maliar, no pracuje aj s digitálnymi obrázkami. Toto je jeho „hmla“ (Primus Experimentum). Jeho práca často začína umeleckým dielom na ľane, potom je skrášlená vrstvami farieb a materiálov, aby vytvorila hĺbku a hmatový cit pre prácu.
Lieverseove diela sú zložité a dojímavé.
Bližší pohľad na svetlé motýle.
Jedným z vrcholov pre Homedit bolo vidieť niektoré kúsky od tajomného a záhadného Banksyho. Umelec, ktorý je najznámejší pre svoje pouličné umenie a nikdy neodhalenú identitu, vytvoril aj hlboké diela, ktoré sú na predaj a mnohé z nich vlastnia zberatelia. Toto je z jeho série kúskov, ktoré sú falšovanými maľbami – čo niektorí môžu nazývať vandalskými kúskami.
Umelcova osobnosť pridáva dielam na mystike.
Kalifornská maliarka Brandi Milne je ovplyvnená hračkami, karikatúrami a Disneylandom, ako to vidno z jej diel, ktoré sa venujú emóciám dospelých „cukríkovým“ spôsobom. Surrealistický svet, ktorý vytvorila, sa v jej dielach javí ako trochu fantastický a trochu bizarný.
Farebné, no nie celkom odľahčené, kreslené diela majú hlbší význam.
Fantastický trojrozmerný kúsok od Kim Byung Jin. Kim je veľmi vyhľadávaná vývojármi na celom svete pre veľké výtvory pre haly a predsiene. To, čo vyzerá ako mriežkový kus, sa v skutočnosti skladá z tisícov písmen, log alebo tvarov, ktoré sa spájajú a vytvárajú nový tvar. Od 3D náčrtu až po hlinený, sadrový alebo plastový prototyp, Kim vyrába písmená alebo tvary z ocele a potom ich maľuje autolakom, ktorý sa vytvrdzuje pri vysokej teplote.
Čipkovaná kvetinová postava popiera zložitosť kúska.
Veľké sochy sú zložené z tisícok a tisícok jednotlivých písmen.
Fotografka výtvarného umenia Cara Barer sa preslávila tvorbou umeleckých fotografií kníh. Vyrezáva, potom farbí zväzky a vytvára zobrazenia, ktoré potom fotografuje. Barer hovorí, že kladie „otázky o krehkej a pominuteľnej povahe kníh a ich budúcnosti“. Bez ohľadu na cieľ premieňa základné predmety na fantastické umelecké diela.
Záhyby, kučery a ohyby vytvárajú rafinovaný kvet.
V rovnakom duchu robí Carmel Ilan skeny svojich papierových umeleckých konštrukcií, zložených zo skladaných papierov, ktoré sú postavené na drevenej doske. Vizuálna reprezentácia je taká detailná a ohromujúca, že je ťažké uveriť, že je vyrobená z papiera.
Z diaľky to vyzerá ako piercový obraz.
Pri bližšom pohľade sú viditeľné jednotlivé poskladané papieriky.
Očarujúce sochy zvierat Bjorna Skaarupa sú veľmi presvedčivé, vtiahnu vás do priestoru a pod kúzlom týchto zvierat. Toto je jeho Rhino Harlekýn, vyrobený z bronzu.
Sochy sú inšpirované mytológiou, neskorou renesanciou a americkou popkultúrou 20. storočia.
Multitalentovaný David Ramirez Gomez pracuje v rôznych médiách. Kolumbijská umelkyňa žije a pracuje v Dánsku, kde vytvára performance, inštalácie, filmy, maľby a kresby. Ramirez Gomez, známy tým, že posúva hranice a konvenčné pravidlá, produkuje diela, ktoré sú surové a nezvyčajné, s zvedavými postavami a bezútešným pozadím.
Umelcove diela často využívajú nájdené predmety, ktoré uprednostňuje, pretože všetky majú svoj príbeh.
Holandský sochár Diederick Kraaijeveld vytvára úžasné koláže, z ktorých mnohé sú pestrofarebné, bez jedinej kvapky farby. Súčasné obrazy, ktoré vytvára, sú ikonami súčasnosti, všetky sú vyrobené zo zachráneného dreva, ktoré Kraaijeveld zbiera z celého sveta. Všetko drevo je použité v prírodnom vintage stave.
Všetky odlesky a tiene sú dosiahnuté prírodnými farbami nájdeného dreva.
Detaily sú skvelé.
Donald Martiny je známy svojimi veľkými aj malými dielami, ktoré stavia nielen pomocou štetcov a iných nástrojov, ale aj rukami. Jedným z jeho nedávnych projektov bolo vytváranie diel obrovských rozmerov pre lobby One World Trade Center v New Yorku. Diela boli také veľké, že ich musel vytvoriť na mieste.
Toto je Ifo, vyrobené z polyméru a pigmentu na hliníku.
Dvaja umelci, Zoey Taylor a David Connelly, tvoria Dosshaus. Due vytvára všetky typy obrazov, sôch, inštalácií, videí a iných diel, aby „vybudoval svet, v ktorom chceme žiť“. Úžasné sochárske stvárnenia každodenných predmetov sú vytvorené z recyklovaného kartónu, ktorý umelci nachádzajú v uličkách Los Angeles. Všetky ich kúsky, ako napríklad tento gramofón, sú vyrábané ručne iba s použitím kartónu, papiera a akrylu.
To, čo vyhodíme do recyklačného koša, premenia títo kreatívni umelci na umenie.
Diela vytvorené z tisícok farebných ceruziek od Frederica Uribeho sú neuveriteľné, ale jeho kúsky vyrobené z nábojníc sú niečo úplne iné, pokiaľ ide o význam, ktorý majú pre jeho rodnú Kolumbiu. História krajiny bola temná a brutálna a Uribe hovorí, že smrť bola všade, keď vyrastal. Umelec robí tieto diela s cieľom vytvoriť niečo pekné zo škaredého príbehu, ktorý materiály rozprávajú.
Transformácia recyklovanej munície na tieto elegantné a elegantné diela sa nedá slovami.
Precízne a rafinované umiestnenie každej škrupiny sa spája vo veľkolepom stvárnení života. Cotton Striper Yellow je od umelca Jeremyho Thomasa v jeho charakteristickej technike, ktorá zahŕňa vyfukovanie prehriateho kovu ako balón. Proces začína vytváraním tvarov skladaním a zváraním kovu. Thomas potom namaľuje časť svojej práce, pričom časť zanecháva drsnú a prirodzenú.
Krádež jeho umeleckých potrieb ho priviedla na kurz sochárstva, čím sa začala jeho cesta k úspešnej kariére v novom médiu.
Zmiešané materiály vo veľkom meradle sú podpisom umelkyne Judy Pfaff. Jej výtvory využívajú nájdené predmety, farby, recyklované materiály a iné predmety. Pfaff je považovaný za priekopníka „inštalačného umenia“ a v roku 2004 získal MacArthur Fellowship.
Toto je jedno z menších Pfaffových diel.
Bližší pohľad odhalí rôzne predmety votkané do dielu.
Fenomenálne diela Justina Bowera skúmajú témy ako slobodná vôľa a technológia a „rozbití post-ľudia v spojení vzájomne prepojených priestorových systémov“. Použitie tradičného média farby na zobrazenie rušivých účinkov technológie na ľudí poskytuje tieto strhujúce obrazy, ktoré môžu byť znepokojujúce, keď uvažujete o lákadle technológie.
Americký umelec získal za svoje diela množstvo ocenení.
Umelkyňa Katherine Gray hovorí, že všetky jej diela sú o koncepte zmiznutia. Výtvory sú často vytvorené pomocou všedných každodenných predmetov, ktoré považujeme za samozrejmosť a v skutočnosti ich krásu nevidíme. Toto dielo sa volá A Rainbow Like You a je vyrobené z fúkaného skla, akrylu a komponentov osvetlenia. Tiene, ktoré vytvára pomocou materiálov, sa podobajú na vytiahnutie krásy z jednoduchých predmetov a zobrazenie alternatívneho pohľadu na svet.
Dielo prichádza v rôznych veľkostiach.
Francúzsky keramický umelec Laurent Craste. Jeho známa zbierka s názvom Abuses obsahovala keramické kusy v tradičnej podobe Sevres, ktoré boli „aristokratickými obeťami prevratov robotníckej triedy,“ píše časopis Canadian Art. Toto je Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
Dokonalé keramické kúsky vyrúbané zbraňami rôzneho druhu vytvárajú pocit nepohodlia.
Španielsky narodený Manolo Valdes je umelec, maliar a sochár a je medzinárodne známy pre svoj vplyv na umelecký svet a pre svoje diela, ktoré používali popové idiómy na kritiku režimu Francisca Franca. Valdesove kusy boli vystavené vo veľkých múzeách sveta. Toto je Regina con Sombrero.
Drevená socha bola vytvorená v roku 2006.
Rakúsky umelec Martin C. Herbst skombinoval tradičné maliarske techniky s trojrozmerným sochárstvom, aby vytvoril zaujímavé kúsky, ktoré tieto dva hladko spájajú. Tento kúsok je zo série skrytých pokladov, kde zložený hliník okolo tváre odráža obraz. Keď sa na dielo pozriete z rôznych uhlov, je to, ako keby ste boli voyeur a nahliadli do súkromných a osobných výrazov tváre.
Skutočnosť, že priamo nevidíte celú tvár, dodáva kúsku rozmer.
Rodinov „The Thinker“ je ikonická socha a umelec Moto Wagonari si privlastnil siluetu pre svoje umenie, ktoré skúma svetlo, priestor a štruktúru. Tieň diela je rovnako dôležitý ako fyzický kus a nadobúda svoj vlastný objem, ako ich považujete.
Toto je jeho červená verzia Mysliteľa.
Rovnakú techniku používa Ozenbas aj na trojrozmerných sochách.
Turecký umelec Neveser Ozenbas vytvára viacrozmerné diela z jednoduchých šnúrok farieb na plexiskle. Kúzlo prichádza v tom, ako vrství, dáva vedľa seba a kombinuje tie malé struny farieb do zložitých kúskov, ktoré vyvolávajú emócie a pohyb.
Detailný záber na jednoduché kríže farby.
Kolážové diela amerického umelca Paula Roussa považujú „objekt za farbu“ ako v tomto diele s názvom Vogue Magazine. Stránky z ikonického časopisu sú aplikované na ručne vyrezávaný styrén, aby vytvorili prieskum „dvojrozmernej politiky tlačenej stránky a multimediálneho prísľubu životných skúseností vylepšených v budúcnosti“, podľa vyjadrenia jeho umelca. Koláž funguje ako táto a ďalšie, ktoré obsahujú obaly na sladkosti a iné médiá, sú dokonalým pop artom v dnešnej digitálnej dobe.
Koláž je pohľadom do módneho priemyslu a spoločnosti.
Bližší pohľad na umné skladanie a montáž.
Pre bežného pozorovateľa sa tieto diela môžu zdať jednoducho abstraktné, impresionistické diela. Namiesto toho sú tieto kúsky Roberta Sagermana precíznymi dielami, ktoré majú korene v kabalistickej meditácii prostredníctvom počítania. Sagerman dôsledne počíta svoje kúsky farby, ktoré slúžia ako názvy diel.
Kde jedna farba končí a iná začína, je tiež veľmi presné.
Detailný záber na farby.
Umelec Roberto Fabelo je známy na celej Kube a jeho diela sú široko vystavené, najmä akty. Tento desivejší obraz figuruje v niektorých jeho obrazoch a dielach. Mnohé z jeho kresieb obsahujú v zlovestne vyzerajúcich stvárneniach vtáčie črty.
Fabelo vytvoril aj sochy.
To, čo vyzerá ako jednoduchá misa nakreslená na hárku bieleho papiera, v skutočnosti nie je to, čo sa zdá. Papier je prázdny a obraz je tieňom odrazu od leptaného skla, ktoré je umiestnené pred papierom. Umelec Lee Sangmin sa narodil v Kórei a vyučil sa vo Francúzsku.
Vo chvíli, keď si uvedomíte, že ide o lept na sklo a nie maľbu, vyrazí vám dych.
Sophie Ryder vytvára mystické sochy – niektoré monumentálnych veľkostí – zo všetkých druhov materiálov. Tu je dielo vyrobené z drôtu. Aj keď má skromnú veľkosť, niektoré z jej obrovských kúskov sú tiež vyrobené z drôtu. Transformácia tenkého a lineárneho média na diela úžasnej zložitosti alebo masívnej veľkosti je skvelý talent.
Ryderove diela ukázali Waterhouse a Dodd.
Bližší pohľad na drôtené umenie.
Priestor 776 v Brooklyne ukázal stenu plnú diel kórejského umelca Junga Sana, sériu s názvom Understanding Beyond words. Umelec strávil 50 rokov v budhistickom chráme, kde meditoval a trávil čas sebareflexiou pri skúmaní tvorivých snáh. Akonáhle sa rozhodol pracovať vo výtvarnom umení, stal sa známym v kalifornskej umeleckej komunite bay-ares.
Veľké diela sú pôsobivé, veľa pre malé jednotlivé komponenty, ktoré tvoria celok.
Malé papierové zvitky sú maľované a usporiadané.
Pridané sú aj ozdoby.
Fantastická, detailná flóra japonskej keramikárky Konno Tomoko je hviezdami jej umeleckých diel. Živé kvety sú vyrezávané, maľované a usporiadané s náročnou presnosťou a potom začlenené do väčšieho diela, ako je toto s názvom Aki (Jeseň).
Vytvorené v roku 2017, je vyrobené z keramiky a akrylu na plátne.
Pohľad na zložitosť umelcovej tvorby
Úžasné práce singapurského umelca Tang Da Wu s atramentom na papieri pripomínajú staroveké ázijské maľby, ale majú moderný, abstraktný výsledok. Ocenený umelec vytvára inštalácie, sochy a diela aj v iných médiách.
Milujeme sklárske umenie a diela dánskeho sklárskeho umelca Tobiasa Mohla majú fenomenálny strašidelný pocit, že pri práci nahovára z materiálu. Toto je jeho Five Part Silk Spinner Collection, vytvorená v roku 2016. Takto nasvietené vzory v pohári sú zvýraznené a súčet celku je ešte pôsobivejší ako jednotlivé kusy.
Vďaka podsvieteniu sa diela javia ešte vzácnejšie a krehkejšie.
Matchstickmen od Wolfganga Stillera sú trochu pútaví, no zároveň trochu strašidelní. Séria prác vznikla z práce zvyškov foriem na hlavy a dreva, ktoré boli vyradené z natáčania filmu. Začal experimentovať a vytvoril svojich mužov, ktorých premieňa na rôzne inštalácie.
Z diaľky vyzerajú ako obhorené zápalky.
Bližší pohľad odhalí zuhoľnatené hlavičky palíc.
Pohľad na individuálnu hlavu a jej konštrukciu.
Tisíce keramických črepov sa v rukách medzinárodne uznávaného Zemera Peleda stávajú zložitými, zvlnenými umeleckými dielami. Umelec narodený v Izraeli vytvára veľké i malé diela, ktoré sa vymykajú popisu. Dokončenie väčších stavieb Peledu môže trvať až štyri mesiace.
Under the Arch vznikol v roku 2016.
Precízna je aj maľba na črepoch.
Práca čínskeho pôvodu Zhenya Xia podľa jej vyjadrenia používa jasné farby a hrubé vrstvy farby na vytváranie jej diel, ktoré odrážajú svetlo, zachytávajú odtiene a eliminujú všetku perspektívu. Namiesto toho, aby sa umelkyňa snažila byť trojrozmerná, zameriava sa na jednorozmernú povahu svojej práce
Toto dielo sa volá D Flowers.
Všetky sú odlišné, všetko cool z rôznych dôvodov – tieto umelecké diela sú v mnohých smeroch špičkové. Rozmanitosť štýlov a médií ukazuje, aké odlišné môže byť umenie. Naozaj bolo ťažké vybrať obmedzený počet diel, ktoré by reprezentovali šírku kreativity prezentovanej na veľtrhoch.
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook