Na výstave The Salon Art Design 2016, ktorá sa konala v New Yorku, sa popri úžasných nových dielach z niektorých špičkových svetových galérií stretli dôležité vintage kúsky. Vo svojom piatom vydaní výstava predstavila diela, ktoré sú rovnako umením a dizajnom, sú potešením pre oči a dušu ako funkčné kúsky do domácnosti. Z tohtoročných pochúťok sme vybrali niektoré z našich obľúbených vrcholov.
Táto talianska pohovka, ktorá vznikla v 50. rokoch minulého storočia, je dokonale aktuálna pre súčasné interiéry. Bernd Goeckler Antiques predstavil asymetrickú trojmiestnu pohovku, novo čalúnenú fantastickou látkou. Sedí na vyvýšenej základni z moreného orecha so zúženými roztiahnutými nohami.
Ide o nadčasový moderný tvar.
Galéria Cristina Grajales predstavila túto špeciálnu lampu Sebastian Errazuriz. Umelec narodený v Čile „začlenil svoju posadnutosť protikladom medzi životom a smrťou do svojho umeleckého diela a vytvoril dielo, ktoré divákom pripomína ich smrteľnosť“.
Demisch Danant ukázal toto veľkolepé zoskupenie, ktoré zahŕňa textilnú fresku od Sheily Hicks, zloženú z piatich panelov vytvorených zo skrútených pradien ľanu, hodvábu a bavlny. Úchvatná pohovka Maria Pergay je vyrobená z nehrdzavejúcej ocele čiernej farby T a vyznačuje sa farebnými intarziami z leštenej ocele, kosti a slamy, strapcami a vankúšmi. Konferenčný stolík je celý značky Pergay.
Pergayove kúsky tvoria jadro miestnosti.
Obzvlášť pekný je detail intarzie.
Izraelská umelkyňa Ayala Serfaty vytvorila sériu SOMA, ktorá zahŕňa tkanie a prepletanie tenkého fúkaného skla, potom vrstvenie kompozitných predmetov s tónovanými priehľadnými sklenenými žilami. Tieto svetelné sochy pripomínajú vodné formy, ako sú kryštály a rastliny na morskom dne, píše Maison Gerard, ktorý svetelné sochy predstavil.
Ako kryštalické oblaky, inštalácia obsahuje sadu siedmich svetiel.
V The Salon Design sme videli množstvo vzrušujúcich sôch, ktoré najviac priťahovali tieto dva kusy. Prvým je „Tied Up“ od dánskeho keramikára Steena Ipsena, ktorého dekoratívny keramický výraz zahŕňa formu aj dekoráciu. Ukázala ju Galéria J. Lohmana.
Organická forma je guľovitá a veľmi zaujímavá.
Galéria Adrian Sassoon predstavila širokú škálu súčasných keramických kúskov, vrátane množstva od Kate Malone. Jej viacrozmerná „Green Tumbling Magma Sculpture“ je vyrobená z kameniny s kryštalickou glazúrou. Malone má ateliéry v Londýne a Francúzsku a stal sa jedným z najznámejších britských keramických umelcov.
Masonov kúsok má veľkú hĺbku a rozmanitosť.
Wolfs Jung „A voice“ a „Silence“ sú vyrobené z patinovaného bronzu a sú aktuálnym vyhlásením o situácii vo svete. Boyoung Jung z Kórey a Emanuel Wolfs z Belgicka tvoria umelecký kolektív, ktorý momentálne sídli v Soule. Duo často vytvára diela, ktoré oslovujú a spochybňujú súčasné témy. Diely vystavuje Amman Gallery.
Bernd Goeckler ukázal aj tento fantastický kúsok od Maxa Ingranda, vytvorený cca. 1954 v Miláne. Obsahuje päť skosených a prekrývajúcich sa diskov z číreho skla, aqua, ružového a čajového skla v pozlátenej mosadznej štruktúre. Historické, moderné a veľkolepé.
Plyšová pohovka Amttia Bonetti s názvom Shield má na každom konci ozdobne vyrezávané medailóny, ktoré, ako sa zdá, obsahujú jej objemnú, zmyselnú hmotu. Bonettiho dielo švajčiarskeho pôvodu bolo nazvané „rozmarné, neskutočné a jedinečné“. Kusy ukázala Galéria Davida Gilla.
Plná a krásna, pohovka Shield je veľmi príjemná.
Každý koniec zvýrazňuje vyrezávaný medailón.
Vtipná, no zároveň veľmi rafinovaná mačacia lavica umelkyne Judy Kensley McKie je vyrobená z patinovaného bronzu a vystavená galériou DeLorenzo. Galéria sa špecializuje na dekoratívne umenie 20. storočia a diela uznávaných francúzskych majstrov obdobia Art Deco.
Lavička pre mačky bola vytvorená v roku 2002.
Závesný model Vernera Pantona „Guľová lampa“ z roku 1969 bol farebným majákom z celého miesta konania, ktorý vás vtiahne svojou živosťou a svetlom. Plastová stropná rozeta ukotvuje ružové a oranžové gule, ktoré sú zavesené na nylonovom vlákne. Dielo v sebe ukrýva tri svetelné zdroje. Predstavený Galériou du Passage v Paríži bol jedným z množstva prezentovaných farebných kúskov.
Najatraktívnejšia je neónová svetlá farba.
Z tohto veľkolepého plátna od Marca Fornesa vyžaruje prúdenie a pohyb. Prezentovaný Galériou ALL z Los Angles a Pekingu je vyrobený z lakovaného hliníka. Hoci je dielo veľké a podstatné, zachováva si ľahký a vzdušný vzhľad.
Hviezdicové výrezy perforujú veľké dielo.
V stánku Giustini / Stagetti Galleria O. Roma bola vystavená malá a majestátna stolička z vajíčok od brazílskych dizajnérskych superhviezd bratov Campagnaovcov. Galéria sa špecializuje na taliansky dizajn 20. storočia, ako aj medzinárodný súčasný dizajn.
Zložité kovové rámy mäkkého, čalúneného tvaru vajíčka.
Ako obrie drahokamy zavesené na strope, „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Lesk farieb lesa) od švédskej umelkyne Fridy Fjellman je mohutný, veľký a emotívny. Odtiene zelenej farby použité v kúsku vyvolávajú organický pocit. „Čo zasiahne naše pocity? Čo nás rozosmeje, čo nás zasnúbi? Vo svojej tvorbe sa opakovane zmocňujem toho, čo je vnímané priveľa,“ píše umelkyňa vo svojom vyjadrení. Dielo predviedol Hostler Burrows.
Kryštalická krása osvetlená zvnútra.
Priestor Friedmana Bendu predstavoval tieto dve impozantné a objemné stojacie lampy z ryžového papiera a bambusu. Vytvoril ich Andrea Branzi, vplyvný taliansky architekt a dizajnér. Branzi bol súčasťou skupiny umelcov, ktorí založili Archizoom Associati v roku 1966. Tiež propaguje hnutie talianskej radikálnej architektúry.
Grandiózne svietidlá, ktoré si stále zachovávajú pocit ľahkosti.
Tento kúsok z Galerie Kreo bol prekvapivý najmä z hľadiska materiálov. Zatiaľ čo galéria má vždy nové a vynaliezavé diela, tento kus je v skutočnosti vyrobený z priemyselnej plsti, ktorá je obalená sklolaminátom a epoxidovou živicou, aby jej dodávala pevnosť a stabilitu. Tento stôl odlišuje moderný dizajn od Françoisa Boucheta v kombinácii s nezvyčajným materiálom.
Tento stôl je z Bauchet's Cellae Collection.
Galéria Kreo prezentuje aj tohto Ronana
Dlhé, štíhle zariadenie dominuje priestoru bez ohromenia.
Svietidlo je rafinované zo všetkých uhlov.
Tento stôl z galérie Marca Heiremansa nám pripomína zlatú planétu víriacu v galaxii lesku a lesku.
Nízky a hladký, tento stôl evokuje pohyb.
„La Religious“ vytvoril Pierre Chareau približne v roku 1923. Vyrobený pre Grand Hotel v Tours vo Francúzsku, má štyri alabastrové trojuholníkové panely s nastaviteľnými čiernymi patinovanými kovovými držiakmi a kónickú mahagónovú základňu. Ako uvádza webová stránka Gallery Marcilhac… „Vytvarovaná lampa alebo osvetlená socha?“
Nízky a hladký, tento stôl evokuje pohyb.
Nemohli sme sa prestať pozerať na túto úžasnú lavičku z galérie Maria Wettergren. Dostatočne vypchaté chumáče mohérovej látky vložené tesne vedľa seba vytvárajú mimoriadne nezvyčajne vyzerajúci povrch. Hladký a upravený povrch je v priamom kontraste s voľnými koncami chumáčov visiacich pod nimi.
Senzačné usporiadanie zrkadiel nájdených predmetov nás prinútilo, aby sme si ich všetky mohli vziať domov. Každý z nich je svojráznym a originálnym umeleckým dielom, ale hromadne sú úžasné. Všetky vytvoril Cristabol M. a prezentuje ich Mark McDonald z Hudsonu, NY.
Pár úžasných stoličiek vystavených MF Toninelli z Monaka má prepychové čalúnenie, no bol to detail otvorených nôh, ktorý nás pritiahol. Vďaka konštrukcii sú drevené podpery rovnakou súčasťou umenia ako aj funkcia.
Štokholmská galéria modernosti vystavila tieto klasické vintage škandinávske kúsky. Obzvlášť nás zaujali kreslá, ktoré navrhol Magnus Stephenson z Dánska v roku 1963. Sú zložené z mahagónu a originálnej koňakovej kože.
Klasické vintage škandinávske kúsky sú vždy v móde.
Homedit sa prvýkrát stretol s úžasnými dielami Christophera Duffyho v Design Miami. Stoly, zobrazené v Galérii Sarah Myerscough, sú zložené z dreva, živice a skla spôsobom, ktorý napodobňuje geologický reliéf podmorského dna. Stoly začal vyrábať po tom, čo si jedného dňa vo svojej sklárni všimol, ako stmavla, keď pridávali ďalšie vrstvy.
Priepasťový horizont Cristophera Duffyho.
Okraj vrstiev dreva je rovnako detailný.
Tento pozoruhodný obraz je od Maisie Broadheadovej, ktorá reinterpretuje historické umelecké obrazy a zameriava sa na skúmanie ilúzie a myšlienky „hodnoty“. Fyzické rozšírenie perál z maľovaného znázornenia vdýchne maľbe extra živo, premosťuje rozmery.
Galéria Mysercough tiež predstavuje Broadheadovu prácu.
Neobvyklé kreslo Nilufar je žiadané pre svoj plynulý dizajn a príťažlivú krivku.
Bronzová stolička „One Piece“ od Marca Fisha je organicky vyzerajúca forma prezentovaná štúdiom Todd Merrill Studio. Vytvorené v roku 2016 je súčasťou série skúmajúcej pozitívny a negatívny priestor, ktorý môže zaberať jeden kus dreva. Je vyrobený z takmer 180 kusov dubového dreva, tvarovaný, ručne vyrezávaný a následne brúsený do hladka. Textúry a farby sú vytvorené s bronzovým a kalamárovým atramentom.
Victor Hunt predstavil túto odvážnu miestnosť od Tomása Alonsa, nazývanú projekt vaalbeek. Moderné a farebné kúsky sa dobre dopĺňajú. Konferenčný stolík má v hornej časti hrebene a kamenné doplnky ich majú v spodnej časti, čo pomáha udržať prvky na mieste. Koberec na stene a stojaca lampa sú perfektným párom.
Každý prvok v miestnosti má jedinečné vlastnosti.
Andy Paiko Glass vytvoril túto úžasnú dymovo farebnú vertikálnu inštaláciu s názvom Smolder. Paiko, ktorý pracuje na severozápade Pacifiku, považuje za svoj cieľ umelca „skúmať úlohu skla vo vzťahu k jeho funkcii.“ Dielo tu predstavuje Wexler Gallery of Philadelphia.
Toto je pozdĺžny zoznam, ale sotva poškriabe povrch, pokiaľ ide o všetky nádherné kúsky, ktoré sme si chceli odniesť domov zo Salon Art Design.
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
