Priekopnícke ženy v architektúre, ktoré zmenili život k lepšiemu

Architektúra nebola pre ženy jednoduchým povolaním, no talentovaný a odvážny káder architektiek od začiatku posúval hranice a bojoval o uznanie. Niektorí pracovali v tieni mentora alebo manžela, dosahovali prelomové úspechy, len aby nedostali žiadne uznanie. Počas desaťročí títo odvážni profesionáli položili základy pre dnešný talent a umožnili, aby ich práca bola v popredí. Mnohé z týchto žien navyše zvádzali boj o to, aby neboli uznané ako ženy v architektúre, ale jednoducho ako talentované a inovatívne architektky. Obdobie. Tu je zoznam niektorých priekopníkov, o ktorých by ste mali vedieť.

Zaha Hadid

Dáma Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) bola veľká dáma architektúry. Hadid, nazývaná „kráľovná krivky“, bola prvou ženou, ktorá získala slávnu Pritzkerovu cenu. Jej charakteristické návrhy boli futuristické a geometrické – veľkolepé na vizuálnej aj architektonickej úrovni. Jej práca doslova zmenila tvár miest po celom svete. Hadidove ocenenia sú príliš početné na to, aby sa dali vymenovať, a jej charakteristické návrhy sa stali ikonami v mestách po celom svete. Keď iracko-britská architektka nečakane zomrela, mnohé z jej návrhov boli stále vo výstavbe.

Port House v prístave Antverpy, Belgicko

Je takmer nemožné vybrať jeden dizajn, ktorý je najvýznamnejší medzi Hadidovými prácami, ale obľúbený je Port House v prístave Antverpy v Belgicku. Stará opustená hasičská stanica bola obnovená a zakončená dramatickým skleneným nástavcom, ktorý je konzolový nad vodou. Je veľkolepým kontrapunktom k mohutným stavbám, ktoré tvoria okolitý prístav.

Jeanne Gang

Americká architektka Jeanne Gang

Americká architektka Jeanne Gang vedie Studio Gang v Chicagu s veľkým záujmom o udržateľnosť životného prostredia a odbornú kreativitu pri používaní techník v oblasti trvalo udržateľného dizajnu. Gang, známa svojimi projektmi, ktoré smerujú k znižovaniu rozrastania miest a zvyšovaniu biodiverzity, si vybudovala kariéru medzinárodného renomé, ktorá sa vyznačuje dizajnom, ktorý posúva hranice architektúry. Člen MacArthur sa venoval rôznorodej práci, ktorá zahŕňa celý rad záujmov od vývoja silnejších materiálov až po proces navrhovania, ktorý tiež buduje vzťahy s komunitami a prostrediami. Jej výnimočná kariéra už získala množstvo významných ocenení, vrátane nominácie na Americkú akadémiu umení a vied a Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Aqua Tower v Chicagu

Zatiaľ čo Gang realizovala uznávané projekty po celom svete, asi najviac ju oslavuje chicagská Aqua Tower, 82-poschodová budova s jedinečnými zakrivenými betónovými balkónovými prevismi. Funkciou nie je len dizajn dopredu, ale aj funkčný prvok, ktorý zmierňuje silný vietor a umožňuje umiestniť balkóny na každé poschodie a na všetky štyri strany budovy. Po dokončení v roku 2010 bola Aqua Tower jednou z najvyšších budov na svete, ktorú navrhla architektka. V tom čase mala aj najväčšiu zelenú strechu v meste.

Maya Linnová

Azda najmladšia architektka, ktorá na tomto zozname našla veľký úspech, Američanka Maya Linn vyhrala súťaž návrhov na Pamätník veteránov z Vietnamu vo Washingtone DC, keď bola ešte študentkou na Yale. Hoci to bol prelomový štýl pre pamätník, bol v tom čase aj dosť kontroverzný. Linn je dcérou čínskych intelektuálov, ktorí emigrovali v roku 1948, tesne predtým, ako v roku 1949 prevzali vládu komunisti. Linn využila svoju skorú slávu ako odrazový mostík a vytvorila ďalšie inovatívne pamätníky, ako aj architektonické projekty, ako je knižnica Langstona Hughesa (1999). a Múzeum Číňanov v Amerike v New Yorku. V roku 2016 jej prezident Barak Obama udelil Prezidentskú medailu slobody.

Pamätník vietnamských veteránov

Ako už bolo uvedené, Linn je najviac uznávaná pre svoj prvý projekt – Pamätník vojny vo Vietname. Jej vízia pamätníka je dôkazom sily jednoduchosti, ktorá sa okamžite stala bodom pre polemiku. Veteráni označovaní ako „čierna rana hanby“, ale dizajn prevládal, aj keď vedľajší pamätník s tromi realistickými vojakmi sa nachádzal neďaleko, aby upokojil protivníkov. Odvtedy sa žulová stena s menami 58 000 vojakov zabitých alebo nezvestných v akcii stala hlavným lákadlom pre návštevníkov a jej elegantný abstraktný profil vyvoláva silné emócie. Nakoniec v roku 2005 pamiatku ocenil Americký inštitút architektov svojou 25-ročnou cenou, ktorá oslavuje stavby, ktoré preukázali svoju hodnotu.

Alžbety Platerovej-Zyberkovej

Ako jedna zo zakladateľov miamskej firmy Arquitectonica koncom sedemdesiatych rokov je Elizabeth Plater-Zyberk lídrom v oblasti nového urbanizmu. Plater-Zyberk a jej firma získali medzinárodnú reputáciu pre štýl, ktorý bol dramatický, high-tech a moderný, pričom súčasne pracovali na navrhovaní miest a komunít, ktoré sú obývateľné a šetrné k životnému prostrediu. V roku 1979 sa presťahovala na akademickú pôdu, učila na Univerzite v Miami – kde pôsobila aj ako dekanka – a rozvíjala prelomové programy ako Suburb and Town Design. Teraz spolu s manželom Andresom Duanym vedú DPZ, firmu, ktorá vytvára mestské priestory, ktoré „podporujú chôdzu, rozmanitosť a zložitosť“. Plater-Zyberk a DPZ získali množstvo ocenení, vrátane ceny Richarda H. Driehausa za klasickú architektúru a ceny APA National Planning Excellence Award za najlepšiu prax pre Miami 21.

Atlantis Condominium, Miami

Architektonický projekt, ktorý si získal najväčšiu slávu pre Plater-Zyberk, je Atlantis Condominium, luxusná budova v Miami. Veľkolepá sklenená fasáda s vyrezaným stredom – 5-poschodovým palmovým dvorom –, navrhnutá spoločnosťou Arquitectonica a postavená začiatkom 80. rokov 20. storočia, sa stala ikonou Miami, ktorá sa objavila v úvodných titulkoch televízneho seriálu „Miami Vice“. 21-poschodová budova sa nachádza v časti Brickell v Miami.

Manuelle Gautrand

Ako prvá laureátka Európskej ceny za architektúru je francúzska architektka Manuelle Gautrand uznávaná za svoju „odvahu a nekonformnosť“. Vedie svoju vlastnú firmu Manuelle Gautrand Architecture v Paríži a navrhla projekty od domov až po kultúrne budovy a iné miesta, ako je autosalón v Egypte. Celá jej práca má za cieľ zdôrazniť vzťah medzi budovou a miestom, kde sa nachádza.

autosalón Citroën

Zatiaľ čo početné diela od Gautranda sú dobre známe, jej návrh pre showroom Citroën na Champs-Élysées ju skutočne vystrelil k populárnej sláve na medzinárodnej úrovni. Súčasný dizajn, vyrobený z veľkých sklenených panelov, ktoré tvoria logo Citroen na fasáde, spôsobil rozruch, keď bol postavený v roku 2007, pretože nie všetci boli fanúšikmi. Odvtedy si získal na popularite a nepatrí medzi ikonické budovy na slávnej ulici.

Anna Heringerová

Nemecká architektka Anna Heringer je najlepšie známa svojím záujmom a odbornými znalosťami o udržateľnú architektúru, ktorú rozvíjala od roku 1997, keď strávila dobrovoľnícky pobyt v Bangladéši. Táto skúsenosť bola iskrou, ktorá poháňala jej kariérnu cestu, pretože sa chce zamerať na to, čo už existuje namiesto toho, aby bol závislý na externých systémoch, čo najlepšie využíva zdroje, ktoré sú už dostupné. Heringer, ktorá sa podieľa na množstve projektov v Bangladéši, získala za svoju prácu množstvo ocenení vrátane ceny Aga Khan Award a Global Award for Sustainable Architecture. Okrem svojich dizajnérskych projektov vyučuje na rôznych inštitúciách, ako je Harvard's Graduate School of Design, ETH Zurich a Technická univerzita vo Viedni.

Škola ručnej výroby METI v Rudrapur v Rudrapur v okrese Dinajpur v Bangladéši

Projekt, ktorý definoval smer Heringerovej práce, je METI Handmade School v Rudrapur v Rudrapur v okrese Dinajpur v Bangladéši. Školu premenila na realitu, pričom použila tradičné stavebné materiály ako blato a bambus, typické materiály používané v stavebníctve v tejto oblasti. Škola bola dokončená v roku 2006. Medzi jej ďalšie projekty patrí DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), odborná škola pre elektrikárov, neďaleko školy.

Denise Scott Brown

Americká architektka Denise Scott Brownová, riaditeľka filadelfskej firmy Venturi, Scott Brown and Associates, pracovala po desaťročia po boku svojho manžela Roberta Venturiho, no sama je jednou z najvplyvnejších architektov 20. storočia. Bojovala proti rodovej diskriminácii v priemysle, usilovala sa o uznanie svojej individuálnej práce v oblasti mestského dizajnu a vydala slávnu esej s názvom „Izba na vrchole? Sexizmus a hviezdny systém v architektúre“ v roku 1989. Scott Brown bol hybnou silou štúdia v štúdiu a knihy „Learning from Las Vegas“. Práca bola „spoločnou kreativitou“. ktoré záviseli od konceptov, ktoré sa vyhýbali modernizmu, a znovu spájali architektúru so staršími tradíciami. Prevzatie Pritzkerovej ceny jej manžela v roku 1991 bolo kontroverzné v tom, že cenová komisia neudelila dvojicu, iba Venturi, ktorá ju nakoniec prijala s prejavom vychvaľujúcim prácu Scotta Browna. V roku 2018 získala medailu Soane za rok 2018, ktorá oceňuje „architektov, ktorí významne prispeli vo svojom odbore svojou vybudovanou prácou, vzdelávaním, históriou a teóriou“. Scott Brown dostal aj cenu Jane Drew za zviditeľnenie žien v architektúre.

Dom Vanny Venturiovej

Je ťažké identifikovať len jeden projekt, ktorý by vyzdvihol prácu Scotta Browna, ale The Vanna Venturi House je určite na zozname najlepších priekopníckych počinov. Dom bol postavený v roku 1964 pre jej svokru a je považovaný za jeden z najlepších príkladov postmodernej architektúry. Dom Chestnut Hill v Pensylvánii zahŕňa klasické formy, ale tiež hrá na aspektoch mierky a symetrie. Dom tiež robí skutočnosťou množstvo konceptov a nápadov, ktoré boli zahrnuté v Complexity and Contradiction in Architecture publikovanom Venturi.

Neri Oxman

Neri Oxman, často nazývaná vizionárkou, je architektom snáď ako nikto iný. Oxman narodený v Izraeli namiesto navrhovania budov so stavebnými materiálmi stavia s biologickými formami a používa ich ako súčasť konštrukcie na vytvorenie živej budovy. Jej práca je „posunom od konzumácie prírody ako geologického zdroja k jej úprave ako biologického zdroja“. Vo svojej výskumnej skupine Mediated Matter na MIT vytvára umenie a architektúru, ktorá je inovatívnym spojením biológie, matematiky, inžinierstva, výpočtovej techniky a, samozrejme, dizajnu. Je známa frázou „materiálová ekológia“, ktorá definuje jej prácu. Charakteristickým znakom jej štýlu sú pestrofarebné a štruktúrované povrchy, štruktúra v mnohých mierkach a kompozitné materiály, ktorých tvrdosť, farba a tvar sa na predmete líšia.

Hodvábny pavilón

Vzhľadom na inovatívny charakter jej práce nie je možné ísť po ulici a ukázať na budovu, ktorú vytvorila – aspoň zatiaľ nie. Jedným z najdramatickejších projektov, ktoré Oxman vytvoril, je Silk Pavilion, ktorý je vyrobený z nekonvenčného materiálu s použitím rovnako netradičného výrobného procesu pre dizajn a konštrukciu. Ona a jej tím naprogramovali robotické rameno na utkanie štruktúry z hodvábnych nití, ktoré napodobňujú pohyby, ktoré priadka morušová používa na vytváranie svojich zámotkov. Potom na konštrukciu vypustili 6 500 živých húseníc, aby dokončili proces stavby pomocou vlastného hodvábu.

Julia Morganová

Americká architektka Julia Morgan (1872 – 1957) predbehla svoju dobu ako priekopníčka pre ženy v architektúre, ako aj ako plodná a úspešná profesionálka sama o sebe. Medzi jej mnohé „prvé patrí to, že bola prvou ženou, ktorá získala architektonickú licenciu v Kalifornii, bola prijatá na Ecole des Beaux-Arts v Paríži a posmrtne v roku 2014 získala zlatú medailu AIA. V Kalifornii navrhla Morgan viac viac ako 700 budov, ktoré zahŕňajú hnutie Arts and Crafts, ale pracujú v rôznych štýloch s precíznym remeselným spracovaním. Tragédia zemetrasenia v roku 1906, ktorá si založila vlastnú prax v San Franciscu v roku 1904, priniesla Morganovi veľa práce, ktorá navrhla nespočetné množstvo domov, vzdelávacích a kancelárskych budov, ako aj kostolov.

Hrad Hearst

Jednou z najväčších architektonických pamiatok Kalifornie je Morganovo najznámejšie architektonické dielo: Slávny hrad Hearst. V roku 1919 si ju najala William Randolph Hearst a nasledujúcich 28 rokov strávila dohľadom nad stavbou na hrade Hearst a osobne navrhla väčšinu stavieb, areál „do najmenších detailov“. Zatiaľ čo Morgan pracoval aj na iných nehnuteľnostiach Hearst, The Hearst Castle v San Simeon bola spolupráca ako žiadna iná.

Eileen Greyová

Eileen Gray (1878-1976) môže byť najviac oslavovaná pre architektúru, ale bola rovnako priekopníkom v dizajne nábytku, ako aj v ženských úlohách v tomto odvetví. Írska rodáčka Gray bola priekopníčkou v modernom hnutí v architektúre a jej rozvoj podporil jej milostný záujem, rumunský architekt Jean Badovici. Jej práca na spoločnom dome s Badovici v Monaku viedla k sporu s Le Corbusierom, na ktorého princípoch bol dom postavený, ktorý slávne kreslil nástenné maľby na steny domu bez toho, aby na to mal Grayovo povolenie. V oblasti nábytku Gray pracoval s rôznymi geometriami, aby vytvoril nábytok z ocele a kože, o ktorých sa zase hovorilo, že inšpirujú dizajnérov a architektov v štýle Art Deco a Bauhaus.

Monaco House alebo E-1027

Monacký dom, ktorý postavila pre Badovici, je pravdepodobne jej majstrovským dielom. Meno s názvom E-1027 je kódom pre mená dvojice: E pre Eileen, 10 pre J v Jean, 2 pre B v Badovici a 7 pre G v sivej. Dom v tvare kocky bol postavený na stĺpoch na skalnatom teréne a údajne bol navrhnutý pozdĺž Le Corbusierových „Piatich bodov novej architektúry“ vďaka svojmu otvorenému plánu, horizontálnym oknám, otvorenej fasáde a schodisku vedúcemu na strechu. Grey tiež navrhol rôzne zariadenia na doplnenie priestoru. Podľa správ Le Corbusier dom obdivoval a často sa tam zdržiaval. V rokoch 1938/1939 však bez jej dovolenia kreslil na steny kubistické nástenné maľby, čo vyvolalo škandál.

Amanda Levete

Oceňovaná architektka Amanda Levete je zakladateľkou a riaditeľkou AL_A, medzinárodného dizajnérskeho a architektonického štúdia, ktorého cieľom je „vyvážiť intuitívnosť so strategickým, nepokojným výskumom, inováciami, spoluprácou a pozornosťou k detailom“. Prax Leveteho z Walesu je uznávaná ako jedna z najinovatívnejších v Spojenom kráľovstve. V roku 2011 firma vyhrala medzinárodnú súťaž na návrh nového vchodu, dvora a galérie pre londýnske Victoria and Albert Museum. Pred otvorením vlastnej firmy viedla Levete Future Systems so svojím manželom českým architektom Janom Kaplickým a spoločne vytvorili v roku 2003 ikonickú štruktúru blob, ktorú možno rozoznať od starej edície Microsoft Windows. V roku 2018 vyhrala Levete Cenu Jane Drew, ktorú udeľuje časopis Architects' Journal, a jej firma bola jedným zo štyroch tímov, ktoré sa dostali do užšieho výberu súťaže o pretvorenie zážitku návštevníkov Eiffelovej veže.

Victoria and Albert Museum v Londýne

Hoci množstvo budov po celom svete by sa dalo nazvať ikonickým projektom pre Levete, jej návrh nádvoria a vchodu do Victoria and Albert Museum v Londýne pravdepodobne vedie na vrchole zoznamu. Dodatok, ktorý bol v roku 2017 zaradený medzi najvplyvnejšie budovy podľa Architectural Digest, pridáva 6 400 štvorcových metrov priestoru a je najväčším rozšírením múzea za viac ako storočie. Najväčším prvkom projektu je nádvorie, ktoré je vydláždené porcelánom – 11 000 ručne vyrobených dlaždíc pokrývajúcich nádvorie s rozlohou 1 200 metrov štvorcových.

Elizabeth Dillerová

Liz Diller je známa svojím množstvom nápadov – niektoré sú poburujúce a iné nie až tak. Je však známa a oslavovaná aj pre svoju vizionársku prácu, vďaka ktorej sa ako jediná architektka dostala na zoznam 100 najvplyvnejších ľudí za rok 2018 časopisu Time – druhýkrát na tomto zozname. Diller založil firmu Diller Scofidio Renfro v New Yorku s partnerom a manželom Ricardom Scofidiom. Dillerova firma, hrdá na svoju rebelantskú povahu, transformovala budovy všetkých druhov a nedávno pracovala na dlhom zozname verejných umeleckých budov, ktoré kombinujú architektúru a umenie a stierajú hranice medzi médiami, médiom a štruktúrou. Jedným z ich najnovších projektov je Centre for Music, nová londýnska koncertná sieň za 250 miliónov libier.

Manhattan High Line

Zatiaľ čo zoznam Dillerových stavebných projektov je pomerne dlhý, firma sa najviac preslávila niečím trochu iným: premenou opustenej železničnej trate na Manhattane na High Line, park, ktorý teraz každoročne priťahuje viac ako 8 miliónov návštevníkov. Transformácia bola vnímaná ako modelový potenciálny revitalizačný koncept pre mestá na celom svete a zlepšila vhodnosť a hodnoty nehnuteľností v oblasti okolo High Line v New Yorku.

Annabelle Selldorfová

Architektka nemeckého pôvodu Annabelle Selldorf bola nazývaná mnohými vecami: modernistka „zaujímavej jednoduchosti“, „akýsi anti-Daniel Libeskind“ a „kráľovná tajnej architektúry“. Bez ohľadu na to, jedna vec je istá: Selldorf je jedným z najvyhľadávanejších bytových architektov v New Yorku. Nie je veľká v tom, že má wow faktor a uprednostňuje dizajn, ktorý „vyžaruje tichú sebadôveru“. To je pravdepodobne dôvod, prečo sa stala miláčikom dizajnu umeleckého sveta a vytvára múzeá po celom svete. Selldorf vyhral súťaž na rozšírenie Múzea súčasného umenia v San Diegu a bol poverený miliardárskou farmaceutickou dedičkou, aby premenila schátrané sklady vo francúzskom Arles na výstavné priestory. Je členkou Amerického inštitútu architektov (FAIA) a v roku 2016 získala ocenenie AIANY Medal of Honor.

John Hay Library na Brown University v Providence, Rhode Island

Medzi mnohými krásnymi budovami, ktoré Selldorfova firma vytvorila, je jednou z obľúbených knižnica Johna Haya na Brown University v Providence, Rhode Island. Úžasný priestor stratil svoj lesk vďaka mnohým desaťročiam a mnohým renováciám. Navrhla dizajn, ktorý obnovil mnohé prvky miestnosti, ako sú dubové police, a začlenil repliky svietidiel, ktoré boli pôvodne použité. Bola zakončená pohodlným nábytkom. ktorý dobre ladí s historickým priestorom.

Norma Merrick Sklarek

Skutočná priekopníčka Norma Sklarek (1926 – 2012) bola jednou z prvých Afroameričaniek, ktoré získali licenciu architekta v Spojených štátoch. Vďaka svojej inteligencii, talentu a húževnatosti ju nazvali „Rosa Parks of architecture“. Tieto vlastnosti ju priviedli k tomu, že prekonala rasizmus a sexizmus a stala sa vzorom v architektúre. Sklárek bola prvou farebnou ženou ocenenou Spoločenstvom v AIA. Jej kariéra zahŕňala pôsobenie vo Welton Becket Associates, kde riadila výstavbu terminálu 1 na medzinárodnom letisku v Los Angeles, ktorý bol pripravený pred letnými olympijskými hrami v roku 1984. V roku 1985 spolu s Margot Siegel a Katherine Diamond založila Siegel, Sklarek a Diamond, čo bola v tom čase najväčšia firma vlastnená ženami.

Pacific Design Center

Medzi projektmi, ktoré Sklarek navrhol, je The Pacific Design Center, viacúčelová kolekcia budov pre dizajnérsku komunitu v západnom Hollywoode. Niekedy je Modrá veľryba, jedna z budov, nadrozmerná v porovnaní s okolitými budovami a má brilantné modré sklenené obklady. V PDC sídli špičkový trh a nábytok na západnom pobreží, pobočka Múzea súčasného umenia (MOCA) a dve reštaurácie. Je tiež známym hostiteľom výročnej párty udeľovania Oscarov Elton John AIDS Foundation Academy Award.

Odile Decq

Ďalšia víťazka Ceny Jane Drew, Odile Decq, bola uznaná ako „kreatívna sila, temperamentná porušovateľka pravidiel a zástankyňa rovnosti. Od jej začiatkov, keď bola súčasťou tímu s manželom Benoîtom Cornettom, duo okorenilo skôr nevýraznú architektonickú scénu vo Francúzsku. Prvý veľký projekt dvojice – Banque Populaire de l'Ouest v Rennes – im vyniesol osem ocenení. Po Cornetteovej tragickej smrti pri autonehode bola jej práca stále pripisovaná jemu, čo ju podnietilo zmeniť názov firmy na Studio Odile. Odtiaľ si Decq založila vlastnú školu – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – v Lyone vo Francúzsku.

Múzeum národného geoparku Fangshan Tangshan

Medzi jej projekty patrí jeden z najnovších Fangshan Tangshan National Geopark Museum, jeden z najlepších svetových geoparkov. „Tvar múzea vychádza zo svahu areálu, ktorý sa stáva formou budovy. Kontinuita medzi krajinou a múzeom vytvára sekvenčný muzeologický priestor, ktorý prechádza mnohými vrstvami projektu,“ napísali architekti.

Marion Mahony Griffin

Priekopníčka Marion Mahony Griffin (1871-1961) bola prvou licencovanou architektkou na svete a prvou zamestnankyňou Franka Lloyda Wrighta. Človek by si myslel, že to podporí jej kariéru, ale ako to bolo vo všeobecnosti u žien v tej dobe, jej úspechy boli minimalizované. Keď sa Wrightov osobný život stal zložitejším, Mahoney Griffin prevzal mnoho jeho projektov. Je považovaná za pôvodnú členku Prairie School a vytvorila to, čo bolo považované za jedny z najlepších architektonických kresieb v Amerike. Neskôr sa vydala za spolupracovníka Waltera Burleyho Griffina a väčšinu svojho profesionálneho manželského života potom strávila v Austrálii. Jej akvarelové stvárnenia jeho návrhu pre nové hlavné mesto Austrálie, Canberra, pomohli vyhrať súťaž na plán mesta a keď bola v Austrálii, riadila kanceláriu ich firmy v Sydney.

Rock Crest-Rock Glen

Spomedzi nespočetných návrhov, ktoré vytvorila Mahoney Griffin, je jeden z nich, ktorý vytvorila v spolupráci so svojím manželom, považovaný za jeden z ich najdramatickejších. Rock Crest-Rock Glen, ktorý sa nachádza v Mason City Iowa, je zbierka obydlí Prairie School, v skutočnosti je to najväčšia zbierka tohto štýlu domov v prírodnom prostredí. Tieto budovy majú zvyčajne horizontálne línie, široké odkvapy, ktoré prečnievajú po stranách, široké skupiny okien a obmedzené použitie ornamentov.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) bola známa svojimi matematickými zručnosťami a priekopníckymi úspechmi v používaní vzájomne prepojených geometrických vzorov na vytváranie priestorov, ktoré sú plné svetla. Na začiatku svojej kariéry Tyng spolupracovala s veľkým Louisom I. Kahnom vo Philadelphii a vyučovala na University of Pennsylvania. Tyng sa veľmi zaujímala o hierarchickú symetriu a organickú formu, čo jej vynieslo grant od Grahamovej nadácie – prvej žene, ktorej sa to podarilo. Bola tiež prvou architektkou, ktorá použila trojuholníkové trojrozmerné priehradové nosníky na rámovanie domu s tradičnou špičkou.

Trentonský kúpeľný dom

Veľkú časť Tyngovej práce zatienil Kahn a jeho povesť. Jediným zachovaným projektom, ktorý urobila na vlastnú päsť, je Trentonský kúpeľný dom, aj keď bol v čase svojho vývoja pripisovaný Kahnovi. Všeobecne sa nazýva rodiskom estetického prístupu, ktorým bol Kahn známy. Posmrtne sa zistilo, že vytvorila jedinečný dizajn strechy, ktorý pozostáva zo „štyroch symetricky usporiadaných štvorcov s valbovými strechami“. Tyng vysvetlila, že inšpiráciou boli čínske kúpele, na ktoré si spomínala z detstva, ktoré tam strávila.

Florence Knoll

Florence Knoll, architektka a dizajnérka nábytku ikonickej nábytkárskej spoločnosti, sa preslávila počas modernej éry polovice storočia. Po štúdiu u Miesa van der Rohe a Eliela Saarinena bola Knoll dobre pripravená, keď stretla svojho manžela Hansa Knolla. Spoločne postavili Knoll Furniture, kde bola riaditeľkou plánovacej jednotky. Návrhy nábytku, ktoré vytvorila, sa stali rovnako známymi ako návrhy jej bývalých učiteľov. Potom, čo jej manžel Hans zomrel v roku 1955, viedla spoločnosť až do roku 1960, kedy odstúpila, aby sa zamerala na dizajn a vývoj, čím ďalej podporovala popularitu modernizmu.

Pohovka Florence Knoll

Knoll je najlepšie známa pre svoje návrhy nábytku ako pre stavbu akýchkoľvek budov. Kým do spoločnosti navrhla nespočetné množstvo kúskov, tým najikonickejším je Florence Knoll Sofa. Tento kus, navrhnutý v roku 1956, je minimalistický, odolný a perfektne dopĺňa jej priekopnícky koncept otvoreného obytného priestoru. Zaoberá sa aj otázkou, ktorú si Knoll položila predtým, ako ho navrhla: „Ako môže kus nábytku podoprieť luxusné čalúnenie a pritom zaberať čo najmenej miesta?

Anna Keichline

Definitívne predbehla dobu, pennsylvánska architektka Anna Wagner Keichline (1889–1943) bola počas svetovej vojny tiež sufražistkou a špeciálnou agentkou. Jej dizajnérska práca, ktorá bola identifikovaná ako „prvá žena, ktorá skutočne profesionálne praktizuje architektúru“, viedla k siedmim rôznym patentom na kuchyne a interiéry. Bola dobre známa svojím úsilím vytvoriť interiéry, ktoré šetrili čas a pohyb, vrátane kombinovaného umývadla a umývadla, ako aj predchodcu Murphyho postele. Okrem toho Keichline navrhol veľa domov, ale bohužiaľ, boli zrekonštruované alebo zničené.

Ohňovzdorná „K Tehla“

Zatiaľ čo žiadna z Keichlineových budov neprežila neporušená, jej najznámejším vynálezom je dutá, ohňovzdorná „K Brick“, skorá príbuzná dnešného všadeprítomného betónového bloku. Tento dizajn si v roku 1931 vyslúžil ocenenie od American Ceramic Society. Tehla bola populárna nielen pre svoju protipožiarnu kvalitu, ale aj preto, že bola ľahká, lacná a izolačná, vhodná na stavbu stien, ktoré vážia o polovicu menej ako steny z plných tehál.

Carme Pigem

Architektka Carme Pigem, ktorá je mimo Španielska málo známa, sa stala medzinárodnou slávou, keď jej a jej partnerom v roku 2017 udelili Pritzkerovu cenu. RCR Arquitectes bola ocenená za spoluprácu, „v ktorej ani časť, ani celý projekt nemožno pripísať jednému partner." Ich dizajnérske práce sa vyznačujú schopnosťou zvýrazniť lokálne, ale zároveň byť univerzálne a globálne významné. Výtvory sú krásne, funkčné a vysoko prepracované.

Maják v Punta Aldea

Medzi ich výtvormi bolo jedno z ich raných diel výsledkom získania ceny sponzorovanej španielskym ministerstvom verejných prác a urbanizmu. Odpovedali na výzvu vytvoriť maják v Punta Aldea, ktorý je „podstatou typológie“. Dizajn je považovaný za prelomový, pretože je v rozpore s mnohými základnými princípmi dnešnej architektúry. Používa tiež materiály a nápady, ktoré sú v súlade s prírodnou topografiou oblasti.

Lina Bo Bardi

Brazílska architektka talianskeho pôvodu Lina Bo Bardi (1914 – 1992) bola plodná architektka známa tým, že je zástancom sociálneho a kultúrneho potenciálu architektúry. Počas svojej kariéry pracovala na presadzovaní nového kolektívneho spôsobu života a cítila, že architektúru treba považovať za „možný prostriedok, ako byť a čeliť rôznym situáciám. Bardi bol tiež prvým zástancom udržateľnej architektúry. Bola tiež plodnou dizajnérkou av roku 1948 založila Studio de Arte e Arquitetura Palma. Toto spoločné úsilie s Giancarlo Palanti (1906–77) bolo zamerané na navrhovanie cenovo dostupného nábytku z plastu alebo lisovaného dreva.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Jednou z najznámejších budov Bardi je SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), postavená v roku 1982 v Sao Paolo. Pôvodne továreň na bubny, budova má tri obrovské betónové veže, vzdušné chodníky a okienka namiesto okien. Dizajn spája tieto nekonvenčné prvky do v tom čase kontroverznej konštrukcie. Bardi to nazval „socialistickým experimentom“.

Momoyo Kaijima

Ako zakladateľ jednej z popredných japonských architektonických firiem Momoyo Kaijima experimentuje s novými teóriami dizajnu, ktoré vytvárajú nové koncepty pre verejné priestory a urbanistické štúdie. Po rozvinutí nápadov, ako je architektonická behaviorológia a mikro-verejný priestor, Kajima a jej tím v Atelier Bow Wow vymysleli termín „Pet Architecture“ na opis budov vtlačených do zvyškov mestských priestorov. Tieto mikropriestory sú stredobodom práce firmy v Japonsku, ako aj v USA a Európe.

Ateliér Bow-Wow House

Jedným z ich najpozoruhodnejších diel je Atelier Bow-Wow House. Pozemok v tvare vlajky je po celom obvode lemovaný budovami, ktoré sú s ulicou spojené úzkym úsekom pozemku. Nachádza sa v oblasti Shinjuki-ku v Tokiu. Budova, ktorá bola kedysi domovom a ateliérom, pričom zároveň máte možnosť využiť svoje rozsiahle skúsenosti s premenou náročných podmienok na pozitívne vlastnosti domov.

Alison Brooksová

Londýnska Alison Brooks je známa najmä tým, že navrhuje inteligentné, štýlové domy, ale aj kultúrne budovy. Jej presvedčenie, že budovy na jedno použitie sú zastarané, viedlo k jej cieľu riešiť problémy, ako je kvalita bývania a verejného priestoru. Pracovala s dizajnérom Ronom Aradom a potom založila vlastnú firmu. Jej dielo bolo opísané ako „neskorý rozkvet najelegantnejšieho a najzmyselnejšieho modernizmu. Brooks je jediným architektom, ktorý vyhral všetky tri najprestížnejšie britské ocenenia za architektúru.

Úsmev

Medzi jej projektmi je Úsmev zatiaľ najobľúbenejší a zároveň aj ocenený. V komisii American Hardwood Export Council mala za úlohu vytvoriť interaktívnu inštaláciu pre London Design Week. Jej dizajn je 3,5 metra vysoký a 4,5 metra široký obdĺžnikový tubus, ktorý sa krúti nahor ako úsmev. Nachádza sa uprostred štadióna Chelsea College of Art (UAL) a podčiarkuje všestrannosť drevenej konštrukcie a je spojením umenia a architektúry.

Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook