Zatiaľ čo desaťtisíce ľudí sa každý rok v decembri schádzajú do Miami na Art Basel, nie je to jediná umelecká výstava v meste. Art Week 2016 predstavoval viac ako tucet satelitných veľtrhov, ktoré ponúkajú množstvo kreatívnych nápadov na spôsoby, ako začleniť umenie do vášho domáceho dizajnu. Niektoré z obľúbených kúskov Homedit sú koláže, ktoré obsahujú rôzne médiá alebo opakovania médií, textúry alebo farby na dosiahnutie konečného produktu.
Toto textúrované, vlnité dielo s nádhernou gradáciou farieb predstavila Alida Anderson Art Projects. Dodá stene nielen farbu, ale aj veľkú dávku textúry a rozmeru.
Textúra je dôležitým doplnkom všetkých domácich dekorácií.
Pri bližšom pohľade sú viditeľné jemné záhyby a precízne zafarbenie na okrajoch volánov.
Sklárska sochárka Amber Cowan v súčasnosti pracuje s cyklickým americkým lisovaným sklom vyrábaným od 40. do 80. rokov 20. storočia. Cowan vytvára rámy, fúka a vyrezáva materiál do týchto veľkolepých monochromatických koláží stien. Toto je jej Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Zložitý a detailný kus obsahuje úžasnú škálu tvarov a prvkov.
Bližší pohľad na drobné kvietky, guľôčky a listy, ktoré tvoria tento kúsok.
Kolumbijský umelec Hugo Carillo vytvoril „Interior Garden“. Skladby zmiešaných médií, ktoré sú súčasťou jeho série The Threads Cover it All. Práca so zvonkohrou naznačuje, že čas je „určujúcim faktorom“ vo vývoji diela. Píše, že „aktívna práca na niečom celé mesiace dáva priestor na túto úvahu o tom, čo robí a ruší a čo je možné urobiť“. Umelec tiež použil kúsky látky od ľudí, ktorých pozná, na vytvorenie osobného významu vo svojom „imaginárnom prikrývke spomienok, ktoré vlákna spájajú, prelínajú a zakrývajú, až kým nevytvoria nový spôsob vnímania“.
Carillovo dielo predstavila Galería Casa Cuadrada z Bogoty v Kolumbii.
Jednoduché zložené stránky komiksov sa v rukách talentovaných umelcov stávajú textúrnym umením. Toto rozmerné nástenné umenie obsahovalo zvlnené pásy farebných strán z komiksov a grafických románov.
Vírivé vzory sú vytvorené pomocou farebných komiksov.
Jednoduché záhyby a rafinované usporiadanie sa spájajú, aby vytvorili veľkolepý kúsok.
Florencia Martinez sa narodila v Argentíne a teraz žije a pracuje v Miláne v Taliansku. Jej textilné umenie siaha od humanistických figúrok až po nástenné koláže, ako je táto špirálovitá výroba očarujúcich viazaných pufov.
Malé komponenty špirály dodávajú priestoru rozmer, farbu a pohyb.
Detailný záber na jednotlivé kusy.
Trosky a odpadky z oceánu sú premenené na umelecké diela francúzskeho umelca Gillesa Cenazandottiho. Cenazandotti, známy najmä svojimi trojrozmernými sochami, vytvoril aj triptych Briquets Triptych vyrobený z jednorazových zapaľovačov zachránených z oceánu.
Galéria Contessa predstavila umelcovu tvorbu na Context Miami 2016.
Pre tento kus boli zachránené zapaľovače mnohých veľkostí.
IK-Joong Kang je známy po celom svete svojimi hlavnými verejnými umeleckými dielami, ktoré obsahujú plátna s rozmermi 3 x 3 palce. Jeho diela sa zameriavajú na situáciu ľudí a spoločností na celom svete. Kórejský rodák Kang žije a pracuje v New Yorku a neustále plánuje rozsiahle verejné projekty.
Happy World – Žltý školský autobus, bol vytvorený v rokoch 1992 až 2015 s použitím kombinovaných médií na dreve.
Detailný záber na Kangovu skladbu a jej súčasťou.
Americký umelec Jacob Hashimoto používa tradičné japonské metódy na vytváranie rozsiahlych koláží – ktoré nazýva „tapisérie“ – z množstva ručne vyrobených papierových a drevených šarkanov. Toto je Meteorická prachová stopa komét, vytvorená z papiera, dreva, akrylu a dacronu.
Galerie Forsblom predstavila Hashimotovu tvorbu
Jeho zložitá práca je zavesená na množstve strún, čo dodáva dielam neuveriteľný rozmer.
Joseph Hasch-Muche vytvára svoje viacrozmerné kúsky z veľmi tenkých sklenených úlomkov a papiera. Pomocou chaotickej zmesi materiálov umelec manipuluje s bleskom, aby vytvoril štruktúru, ktorá naznačuje pohyb, tieň a účel. Diela nemeckého pôvodu Hasch-Muche nadobúdajú rôzne charakteristiky v závislosti od toho, či sa na ne pozeráte z diaľky alebo bližšie z rôznych uhlov.
T. 31.07.10 bol vytvorený v roku 2010 zo skla, tušu a dreveného panelu.
Bližší pohľad odhalí tenké okraje nespočetných sklenených kúskov.
Papierový umelec Michael Buscemi vytvára zložité reliéfy pomocou vrstiev hrubého bieleho papiera, ktoré sú kolážované do zložitých vzorov a diel, ktoré sú čiastočne sochou a čiastočne kresbou. Srdce Slnka zobrazené nižšie je vyrobené z ručne rezaného archívneho papiera.
Je ťažké uveriť, že tento kúsok pozostáva iba z papiera.
Plátky tohto papiera pripomínajú mramor, kosť alebo porcelán, pretože majú hladké a zvlnené tvary.
Dimenzionálne umenie môže tiež urobiť politické vyhlásenie, ako je tento kúsok od umelkyne zo San Francisca Michele Pred, ktorá je známa používaním neobvyklých materiálov a kultúrou a politikou vo svojom umení. Jej Červená Biela a Čierna, je zložená z guliek, smaltu, dreva.
Galéria Nancy Hoffman predstavuje Pred.
Blue and Joy sú talianske umelecké duo so sídlom v Berlíne, ktoré sa preslávilo v roku 2014, keď Fendi vybralo ich hliníkové papierové lietadlá na inštaláciu v 28 najväčších obchodoch spoločností. Nižšie sú Planes, ktoré predstavila Galleria Ca' d'Oro.
Farebné alebo monochromatické, usporiadanie lietadiel je zábavné a zábavné.
Papierový sochár Rogan Brown vytvára fantastické vrstvené diela z laserom vyrezaného papiera. Nielenže produkuje kvetinové diela, ako je to nižšie, ale Brown tiež vyrába vedecké sochy pomocou skalpelu a laseru. Medzi jeho predmety patria bunky, mikróby, anatomické modely, koraly, fosílie, hmyz a morské mušle.
Vrstvenie narezaného papiera dodáva kúskom úžasnú hĺbku.
Zložitosť je ohromujúca.
Trojrozmerné porcelánové inštalácie Valeria Nascimento sú úžasné kúsky, či už sú veľké alebo malé. V porovnaní s niektorými jej dielami vo verejnom priestore je tento s názvom Poháre skromných rozmerov. Umelkyňa hovorí, že jej práca „je o opakujúcom sa sekvenovaní s oddelenými prvkami, aby vytvorili súdržnú sochársku skupinu.
Dielo predstavuje farbu a rozmer, ako aj pohyb.
Všetky tieto diela sú jedinečné, odlišné a vysoko kreatívne. Príťažlivosť umeleckých diel je veľmi subjektívna, ale v tom je tá krása: Ak k vám hovorí, je to jediné, na čom záleží.
Súvisiace: 35 DIY nápadov na dekoráciu stien, ktoré zvládne každý začiatočník
Jedna farba robí toto dielo veľmi nápadným.
Trojrozmerné nástenné umenie, najmä štúdia vo formách, ako je tento kus od Samuela Salceda z Barcelony, je pozoruhodnou voľbou. Jeho umenie sa zameriava na hlavy a tváre a zatiaľ čo jeho materiály sa líšia, Salcedo často používa polyesterovú živicu a priemyselné farby, ako to urobil pre tieto realistické zobrazenia. V podaní Three Punts Galeria je výraznosť vizáže umocnená použitím celobielej palety.
Úžasná komplexná povaha tohto diela je o líniách.
Nástenné umenie, ktoré používa vrstvené čiary na tkanie veľmi zložitého obrazu, vás prinúti študovať siluety každý deň. Trojrozmerný vzhľad, ktorý vzniká z tohto kúsku prezentovaného galériou Corey Helford, pritiahne vašu pozornosť a potom ju udrží. Dramatická perspektíva vytvorená plochými farebnými prvkami robí dielo skutočne zaujímavým a vytvára neuveriteľnú hĺbku a komplexnosť.
Najzaujímavejšia je trojrozmerná povaha textilného diela
Hĺbka, farba a textúra sú súčasťou príťažlivosti tohto nástenného umeleckého diela od Florencie Martinez. Textilná socha s názvom Non sono stata io zaujme svojimi materiálmi aj formou. Nespočetné množstvo textílií v kombinácii s červeným prešívaním a obrysmi vytvára veľmi živé dielo.
Práce vykonané v odtieňoch sivej môžu byť mimoriadne pôsobivé.
Niektoré z najvýraznejších diel sú obmedzené na odtiene sivej a tento mix médií od Kimber Berry je toho najlepším príkladom. Pod názvom Not All Who Wander Are Lost zvýrazňuje Berryho štýl, ktorý je častejšie vykreslený v živých odtieňoch. Je známa svojimi prácami, ktoré nazýva „Liquid Landscapes“, ktoré zahŕňajú fotografovanie farieb, digitalizáciu a manipuláciu s obrázkami a ich následné vkladanie na povrch zdieľaný so skutočnou farbou pre konečný mix médií.
Jednoduchosť tohto kúsku je veľmi silná.
Kto vedel, že jediné prejdenie štetcom po plátne môže byť premenené na také dramatické a výrazné umelecké dielo? Francúzsky umelec Jean Paul Donadini vytvára tieto pozoruhodné diela – a tiež iné typy –, ktoré tvoria báječné a pútavé ohnisko steny. Donadiniho dielo bolo nazvané „Ironická a násilná… bujná kreativita. Je to také jednoduché, ako zložité a je to kus nástenného umenia, ktoré vás nikdy neunaví skúmať.
Savos využíva polymérovú hlinku netradičným spôsobom.
Táto zaujímavá a určite pozoruhodná nástenná socha od Elissa Farrow Savos je novým pohľadom na hlinené figúrky. Figúrky – všetky majú rozprávať príbeh – vytvára z polymérovej hliny, ktorá je vypálená a maľovaná. Savos ich potom namontuje a spojí ich s tým, čo nazýva „troskami prežitého života“, čo môže zahŕňať čokoľvek od priemyselného odpadu až po textílie alebo kosti.
Táto práca britskej umelkyne Rose Vickers, ktorá trochu pripomína prikrývku, používa ako médium recyklované školské pravítka. Diely, ktoré sú súčasťou série diel, „nenápadne evokujú skorší utopizmus a zároveň oslavujú každodennú užitočnosť najjednoduchších nástrojov“. Bez ohľadu na premisu alebo inšpiráciu, geometrická povaha týchto diel je podmanivá a vládcovia len umocňujú ich osobitosť.
Skladateľov talent teraz poháňa jeho vizuálne príbehy.
Renomovaný skladateľ Bernie Taupin už niekoľko rokov smeruje svoje rozprávanie do abstraktného expresionistického umenia. Pracujúc v jedinečnom štýle, ktorý spája pop art a upcyklované prvky, inšpiroval jeho lásku k americkému západu, Taupin vytvára expresívne zmiešané mediálne kúsky. Vytvoril tiež mnoho pop-artových diel založených na niektorých slávnych textoch, ktoré napísal pre Eltona Johna. Tento kúsok z roku 2016 sa volá Straightjacket a je vyrobený z gumených guľôčok a kuracieho drôtu na paneli.
Futuristická a vzrušujúca táto multimediálna socha Alfreda a Isabel Aquilizanových je umeleckým zázrakom vyrobeným z recyklovaných komponentov. Transformers IV (Bartolina), skonštruované z nehrdzavejúcej ocele, dielov džípu a LED svetiel, sú skvelým nápadom na nástenné umenie, pretože sú také dramatické a odlišné. Aquilizanovci – partneri aj v živote – majú spoločnú prax, ktorá vytvára hlavne rozsiahle multimediálne zostavy inšpirované témami, ktoré sa zaoberajú rodinou, migráciou, vysídľovaním a pamäťou.
Tieto kúsky používajú sveter Coogi, populárny v 80. a 90. rokoch.
Spomeniete textilné umenie a mnohým ľuďom hneď napadne prikrývka alebo látková koláž, no kúsky Jaysona Mussona nie sú také, aké by ste mohli očakávať. Musson, ktorý je možno známejší ako hip-hopový umelec s alter egom Hennessym Youngmanom, vytvoril tieto pletené diela zo zvyškov svetrov Coogi. Tieto svetre nosili slávne celebrity vrátane Notorious BIG Inšpirovaný tým, ako svetre pripomínajú Pollocka, ako hovorí, vytvoril sériu diel, ktoré si zaslúžia pozornosť. Ide o veľmi odlišný druh nástenného umenia, ktoré dodá vášmu priestoru textúru aj farbu.
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
