Përmirësimi i shtëpisë tuaj është i lehtë me idetë e artit të murit që shtojnë personalitet dhe interes në një hapësirë. Rregulli kryesor për zgjedhjen e artit – dhe i vetmi rregull për sa na përket ne – është që arti që zgjidhni të jetë diçka që ju jep gëzim ose ju flet në një farë mënyre. Zgjidhni një vepër arti sepse "përputhet me ngjyrat tuaja" dhe ju keni një aksesor të domosdoshëm në vend të një shprehjeje të shijes tuaj. Varet nga ju dhe buxheti juaj se çfarë lloji dhe madhësie të veprave të artit zgjidhni. Ndërsa jo çdo pjesë e tërheq çdo person, bukuria e artit është se ajo varet në shtëpinë tuaj dhe ju jeni i vetmi person që duhet ta pëlqejë atë!
Këtu është një përzgjedhje e pjesëve nga botimet e fundit të Javës së Artit në Miami për të ushqyer imagjinatën tuaj për idetë e artit të murit për shtëpinë tuaj.
Nëse jeni duke kërkuar për idetë e artit të murit që japin dramë dhe një faktor mahnitës në dhomë, hidhini një sy veprave të artit në shkallë të gjerë. Ndërsa kërkojnë një hapësirë të madhe për t'u vlerësuar siç duhet, nëse keni murin e duhur, një punim masiv do të ankorojë dhomën dhe do të shërbejë si një pikë qendrore. Kjo pjesë e artistit Summer Wheat quhet "Keeping Bees". Puna imponuese është bërë me bojë akrilike në rrjetë alumini. Edhe pse toni i përgjithshëm i pjesës është neutral, i dominuar nga e zeza dhe e bardha, ai nuk është aspak i mërzitshëm.
Gruri e quan punën e vet. “Sensuale, shqetësuese, e shëmtuar por e bukur.” Tekstura në pjesë vjen nga "impasto" e cila është një metodë pikture që e bën bojën të ngrihet nga kanavacë. Thuhet se ajo përdor shiringa, leckë dhe fshesa – çdo gjë që i lejon asaj të arrijë tekstura të ndryshme.
Punimet e mëdha duhet të qëndrojnë vetëm në një mur për ndikimin më të mirë.
Veprat e mëdha të artit shumëngjyrëshe nuk duhet të pikturohen. Ky nga Nelson Leirner quhet "Homage to Fontana" dhe është bërë nga pëlhurë dhe zinxhirë. Artisti brazilian konsiderohet i diskutueshëm dhe veprat e tij synojnë të vënë në dyshim strategjitë e sjelljes në një mënyrë eksperimentale. Kjo është një pjesë mjaft minimaliste që do të ishte një ide e mirë e artit të murit në një hapësirë moderne apo bashkëkohore. Ngjyrat janë të gjalla pa u mposhtur.
Pjesë si kjo shtojnë më shumë se ngjyrën: ato kontribuojnë në strukturë dhe dimension në një dhomë.
Adhuruesit e veprave artistike më tradicionale – dhe më të vogla – do të gjejnë plot ide të artit të murit të të gjitha llojeve të stileve dhe zhanreve. Kjo vepër me përmasa modeste është nga Bridget Tichenor, e lindur në Paris. Ajo ishte një piktore surrealiste meksikane në shkollën e realizmit magjik, si dhe modele për Coco Chanel në fillimet e saj.
Edhe veprat e vogla mund t'i japin ngjyrë një hapësire dhe të nxisin mendimin dhe bisedën.
Veprat e artit që janë më eklektike dhe moderne, si kjo Untitled (vezë 14) nga David Adamo, është një ide e pazakontë e artit në mur. Pjesa është e përbërë nga akrilik dhe smalt në kanavacë dhe ka të ngjarë të tërheqë ata me një hapësirë moderne. Artisti mund të jetë më i njohur për instalimet e tij minimaliste prej druri, por veprat e tij përfshijnë studime të ndryshme të ushqimit, siç janë vezët.
Artisti me origjinë amerikane punon në Berlin, Gjermani.
Ndërsa shumë vepra minimaliste janë të mëdha, si ajo e mësipërme, ato nuk duhet të jenë. Idetë për artin e mureve të vogla mund të jenë po aq dramatike, ose, nga këndvështrimi i koleksionistit, të rëndësishme. Kjo pjesë e vogël është nga Lucio Fontana, një artist i njohur argjentinas-italian, i cili konsiderohej themeluesi i Spatializmit. Pjesë e serisë së tij të pjesëve të krijuara në vitet 1960 të quajtura Concetto Spaziale, pikturat në kanavacë janë dramatike në një mënyrë moderne, minimaliste.
Teoria e Fontana-s parashtronte se "materia duhet të infiltrohet nga energjia për të gjeneruar forma artistike dimensionale dhe dinamike".
Punimet abstrakte që përmbajnë shumë tekstura janë ide të shkëlqyera të artit të murit për hapësira moderne dhe bashkëkohore që kanë nevojë për më shumë interes. Edhe pse kjo vepër e veçantë është neutrale në ngjyrë, shtresat, boja dhe grumbullimi krijojnë thellësi dhe dramë. Pjesë si këto ofrojnë shumë ushqim për të menduar për kuptimin dhe për të nxitur diskutimin me të ftuarit.
Kolazhet teksturale janë lloje të njohura të artit modern, abstrakt të murit.
Përkthimet e çuditshme të objekteve të zakonshme janë ide të mira për artin e murit dhe veprat si ajo e Peter Cain janë shumë të përshtatshme për një hapësirë mashkullore. Kaini – i cili vdiq në moshën 30 vjeçare nga një hemorragji cerebrale – njihej duke bërë piktura dhe vizatime surreale dhe versione të makinave. Metoda e tij përfshinte kolazhimin e një versioni atipik të makinës dhe më pas përdorimin e saj si shtëpia për të pikturuar krijimin.
Edhe pse e kanë origjinën nga fotot, veprat e Kainit nuk janë ato që do të shihje normalisht.
Ne e duam këtë ide të artit të murit për mënyrën se si luan një kryevepër të mirënjohur, duke shtuar elementë që përditësojnë dhe zgjerojnë kuptimin në kulturën e sotme. E krijuar nga Rodrigo Bueno i Brazilit, piktura klasike është transformuar me elemente të shtuara të bëra nga materiale të tjera, përfshirë ato natyrore. Këto lloje të veprave të artit më së shumti nxisin bisedën – dhe ndonjëherë polemika.
Bueno ka marrë shumë vëmendje për bashkimin e tij të jetës së bimëve dhe mobiljeve.
Veprat grafike janë një mënyrë përrallore për t'i dhënë shkëlqim hapësirës suaj. Ky lloj i ideve të artit të murit funksionon në të gjitha llojet e hapësirave dhe mund të përfshijë një ngjyrë të madhe ose jo. Disa vepra mbështeten në kontrast, si ky i Francisco Sobrino. Relacion NB 4 është bërë nga pleksiglas bardh e zi. Artisti i ndjerë spanjoll krijoi të gjitha llojet e veprave gjeometrike dhe të bazuara në rrjet, shumë prej të cilave përfshinin iluzione optike siç bën kjo.
Një kombinim i thjeshtë i ngjyrave të kundërta mund të krijojë një pjesë tërheqëse në duar të talentuara si ajo e Sobrinos.
Shumë njerëz preferojnë artin dhe pikturat realiste. Kjo vepër është nga Wayne Thiebaud, i cili është më i njohur për pikturat e tij me ëmbëlsira, byrekë, pasta dhe lodra. Ky lloj i idesë së artit të murit është një shtesë argëtuese dhe e çuditshme për një hapësirë. Thiebaud filloi si karikaturist për Disney, duke u zhvendosur më vonë në artet e bukura. Veprat e tij janë paksa të artit pop, por në përgjithësi përfshijnë interpretime realiste të natyrës së qetë të ushqimit dhe sendeve të tjera.
Ushqimi ka gjetur gjithmonë në pikturat e natyrës së vdekur, por kohët e fundit po shfaqet në më shumë pop art dhe pjesë moderne.
Në anën tjetër të spektrit është kjo vepër shumëngjyrëshe dhe abstrakte e artistit afrikano-jugor Zander Blom. Është një kombinim i egër ngjyrash që është një ide e qartë dramatike e artit të murit. Blom përdor abstraksionin modernist në një mënyrë lozonjare dhe seksionet modulare të bojës dhe linjave krijojnë "marrëdhënie të ndryshme formale", shkruan Artsy. Vepra Unitled është e gjallë dhe eklektike, me rrotullimet, njollat dhe vijat në dukje të gabuara rreth skajeve.
Punimet e mesme si kjo kanë ndikim të madh kur janë kaq shumëngjyrëshe dhe plot lëvizje.
Përsëritja dhe përdorimi krijues i materialeve të papritura shpesh bashkohen në mënyra befasuese. Kjo ide e artit të murit nga skulptorja britanike Alice Channer është "Bivalves lineare". E bërë nga guaska midhjesh të metalizuara dhe të llakuara me vakum në vegla me porosi, vepra është tipike për Channer, kompozon vepra që përfaqësojnë qenie të gjalla dhe objekte të pajetë. Ngjyra e ëmbëlsirave dhe përfundimi metalik janë të papritura kur bëhet fjalë për dyvalvat dhe veprat e artit kanë një ndjenjë fantazie.
Elementet e thjeshta bëhen një shprehje e fortë artistike në skulpturat murale.
Këto janë vetëm disa shembuj të ideve të artit të murit që pamë në shfaqjet e fundit të artit ndërkombëtar. Kur mendoni për artin, përpiquni të mendoni jashtë kutisë. Ekzistojnë një mori llojesh të stileve të artit dhe do të ketë shumë që ju tërheqin dhe shumë që jo. Gjëja e rëndësishme është të eksploroni mundësitë dhe të vendosni se çfarë lloji ju pëlqen dhe si mund ta përdorni për të stiluar shtëpinë tuaj për të shprehur personalitetin tuaj.
Një romancë komuniste nga Theaster Gates është një pjesë dramatike e artit të murit që bën një deklaratë të madhe. Koleksioni prej 83 vëllimesh të revistave të lidhura Jet në përmasa të ndryshme krijon një rrjedhë lineare ndërsa titujt janë një poezi narrative e artistit që shtypet në shtylla. Gates është profesor i arteve pamore në Universitetin e Çikagos dhe po krijon vepra që fokusohen në mundësinë e "jetës brenda gjërave".
Ashtu si bizhuteritë luksoze në mur, mijëra perla të lidhura me ujë të ëmbël grumbullohen në tufa për të krijuar Call Me Anything You Want. Ndërsa artistja italiane e multimedias Paola Pivi është më e njohur për punën e saj të çuditshme me arinjtë si skulpturë, seria e saj duke përdorur perlat sillet rreth konceptit të fuqisë dhe akumulimit. Kjo vepër e veçantë është një grup prej 20 kompozimesh individuale perla.
Këto tre panele mozaiku janë bërë nga copa xhami të argjendtë të fryrë me dorë në një gamë ngjyrash delikate. Ato kanë për qëllim të tregojnë disqet komplekse me faqe si një sërë pamjesh nga tre kënde të ndryshme. Krijuar nga artisti danezo-islandez Olafur Eliasson, vepra është pjesë e eksplorimit të tij të vazhdueshëm në mozaikët prej xhami.
Një instalim në mur është një tjetër ide e re e artit të murit. Ky është Fire (Shtetet e Bashkuara të Amerikës) 3, i cili përbëhet nga një hartë e Shteteve të Bashkuara kontinentale të reduktuar në fragmente të djegura, të thyera të qymyrit. Jashtë konturit të vendit, copa të vogla grafiti shpërndahen nëpër mur, duke formuar yjësi. Vepra e madhe e artit që nxit mendimin është nga Teresita Fernández, një artiste që njihet më së shumti për skulpturat sensuale dhe pjesët jashtëzakonisht të mëdha të artit publik. Një pjesë e mirë e punës së saj është frymëzuar nga "një rimendim i peizazhit dhe vendit", por edhe nga referenca të ndryshme në kulturë dhe histori.
Një mori disqesh dhe shumë tela në duart e artistit Jacob Hashimoto janë shndërruar në këtë pjesë madhështore të artit të murit. Hashimoto njihet më së shumti për veprat e tij duke përdorur metoda tradicionale japoneze për të marrë mijëra qifte letre dhe druri të punuara me dorë për të krijuar "sixhade" në shkallë të gjerë. Kjo pjesë quhet Kopshti i Dhunës Kozmike dhe është bërë nga druri, akriliku, letra, bambu dhe Dacron. Është një tjetër nga ato vepra arti që vlerësohet nga këndvështrime të ndryshme: nga larg për të marrë në të gjithë punën dhe nga afër për të mahnitur me ndërtimin e ndërlikuar.
Nëse mendoni vetëm për tapiceri dhe jorgan duke përmendur artin e tekstilit, duhet të shihni punën e artistes Sheila Hicks. Prezantuar nga Galeria Frank Elbaz, vepra është komplekse dhe një instalacion i përsosur arti për një kënd që ka nevojë për gjallërim. Është një pjesë vërtet jashtë zakonshme që është mjaft e re dhe do të jetë një pjesë bisede. Kjo ka nevojë gjithashtu për një shtrirje më të madhe muri për t'u vlerësuar siç duhet.
Arti që bën një deklaratë politike të shoqërisë është një tjetër ide e mrekullueshme e artit të murit për shtëpinë tuaj – për sa kohë që jeni gati të debatoni me të ftuarit tuaj! E quajtur Unë jam një feministe, çfarë është superfuqia jote?, vepra është bërë me marker në karton nga artisti Andrea Bowers. Në fakt, Bowers fokuson punën e saj në konvergjencën e artit dhe aktivizmit në një sërë temash.
Ndoshta më e njohur për disa nga instalacionet e saj të profilit të lartë, artistja e performancës Marina Abramovic është një artiste pjellore që krijon vepra që do të ishin gjithashtu. Një shtesë e re në dhomën tuaj të ndenjes. Kjo vepër e veçantë quhet Levitacioni i Shën Terezës, një instalim video me ekran të sheshtë. Abramovic shpesh përdor trupin e saj si subjekt dhe medium në veprat dhe performancat e saj siç bëri këtu.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
