Kur dekorojnë një dhomë, shumica e njerëzve zakonisht mendojnë fillimisht për mobiljet, dhe më pas në një fazë të mëvonshme, ata e konsiderojnë artin. Megjithatë, nëse shikoni me kujdes, mund të gjeni pjesë që në fakt janë të dyja. Shumë krijime artistësh dhe stilistësh janë pjesë funksionale, por edhe jashtë zakonshme që flasin shumë edhe kur nuk janë në përdorim. Ose, një vepër arti mund të jetë një fillim bisede apo edhe një shkëndijë për debate të mëdha rreth natyrës njerëzore ose shoqërisë.
Kjo është një zonë ku bukuria është padyshim në syrin e shikuesit, sepse ashtu si dekorimi i shtëpisë drejtohet nga shija personale, dashuria për artin është edhe më personale. Hidhini një sy këtyre pjesëve. Shumica janë funksionale, por të gjitha tërheqin vëmendjen.
Një kabinet i çuditshëm nga Dokter dhe Misses nga Johannesburg, Afrika e Jugut është një deklaratë. I quajtur "patate të skuqura", kabineti prej çeliku dhe qelqi është i ndritshëm dhe mjaft i pafytyrë. Është pjesë e një serie të studios së dizajnit që përmban forma të grumbulluara që janë zbukuruar me trajtime të ndryshme të sipërfaqes tekstuale. Në një nivel intelektual, koleksioni është "frymëzuar nga çrregullimi krijues dhe prishja e ekosistemeve urbane", por në pamje të parë është një pjesë argëtuese për një zonë të hapur të jetesës ose një kuzhinë të madhe.
Fëmijët dhe të rriturit janë të dashuruar me këtë divan nga Humberto dhe Fernando Campana të Brazilit. Vëllezërit janë fuqia e dizajnit të vendit, duke krijuar pjesë që po bëhen ikonike, si këto mobilje që fjalë për fjalë janë të veshura me figura prej pelushi. Fillimisht të konceptuara më shumë se 15 vjet më parë, këto pjesë me gjuhë në faqe janë bërë në versione të panumërta, duke përfshirë pjesë të porositura nga Disney dhe Fendi. Pavarësisht nëse mendoni se këto janë të jashtëzakonshme apo të çuditshme, modelet janë shumë të kërkuara. Ndoshta kjo ndodh sepse të zhytesh në ndenjëse është si të udhëtosh në shtratin e fëmijërisë, i mbushur me të gjithë miqtë e tu të preferuar të mbushur.
Arti i instalimit përdoret zakonisht në hapësira publike, por nëse keni vend, është një tipar dominues që me të vërtetë do të ndezë debat. Kjo pjesë e veçantë quhet Sala Longhi/A Moth of Peace nga artisti i Bruklinit Fred Wilson. Thuhet se është frymëzuar nga dhoma Pietro Longhi e pallatit barok Ca' Rezzonico dhe pikturat e tij të jetës së përditshme mes borgjezisë së lartë në Venecia të shekullit të 18-të. Ky është pjesa qendrore midis 27 paneleve të xhamit të zi që rrethojnë muret ngjitur. Pika qendrore është kjo sharrë xhami e bardhë Murano që duket sikur po del nga paneli i madh i xhamit dhe po bie poshtë. Është një nënvlerësim për ta quajtur këtë një pajisje ndriçimi edhe pse ndriçon hapësirën.
Perfekte funksionale, por më shumë si një konstruksion nga Whoville i Dr. Suess, një pasqyrë dhe konsolë nga Misha Kahn janë sigurisht pjesë të pazakonta. Punimet e tij përdorin bronz të derdhur, metale dhe xhami të fryrë. Ndërsa korniza e pasqyrës duket si një pjesë e fryrë, ajo në fakt është bërë prej bronzi dhe merr ngjyrën e saj të ndritshme nga boja e automobilave. Konsola ka ndoshta një ose dy këmbë standarde, por pjesa më e madhe e bazës është formuar nga forma të çuditshme. Çfarë pjesë për të përcaktuar hyrjen tuaj!
Janë vaskat tuaja bazë të pavarura dhe më pas është ky version i egër dhe i mrekullueshëm nga Haas Brothers, binjakët Nikolai dhe Simon. Dyshja e projektimit e krijoi këtë nga mermeri Pele de Tigre dhe kjo do të thotë se vaska peshon më shumë se shumica e makinave – pothuajse 5,000 paund. Veprat e mëdha të artit, qofshin ato funksionale ose pak joserioze, shpesh kërkojnë një trajtim të veçantë ose përgatitje të vendit dhe kjo vaskë do të ketë patjetër nevojë për një dysheme të përforcuar. Treguar nga R
Pjesët e fantazisë në stilin Haas Brothers janë gjithashtu të disponueshme në një shkallë më të vogël me më shumë shkathtësi. Tavolinat e rastësishme që fjalë për fjalë kanë këmbë janë një shenjë dalluese e modeleve të tyre. Tavolina është gati për çdo gjë që dëshironi të vendosni atje, por këmbët janë shumë më të çuditshme dhe i japin pak argëtim çdo dhome. Dizajni i tyre është aq i ndryshëm saqë nuk keni nevojë të investoni në më shumë se një për të krijuar realisht një interier jashtë të zakonshëm.
Një vazo, enë ose shportë nuk duhet të bëhet në një formë ose formë normale. Mund të jetë krejtësisht funksional por të ketë veçori të pazakonta si shtesat në këtë shportë nga Haegue Yang. Karakteristikat shtesë e transformojnë atë nga diçka e zakonshme në një pjesë provokuese. pamja organike përmirësohet nga zgjatimet, të cilat ndihen sikur po rriten nga koshi kryesor si hardhi.
Sigurisht që është një llambë, por kjo është gjithashtu një skulpturë unike. Dizajnerja Katie Stout krijon këto pjesë të përafërta dhe kokëforta që janë vërtet më shumë si karikatura të formave të modës së vjetër që mund t'i lidhim me pjesët: për shembull, një perëndeshë që mban lart një llambë, një zbukurim engjëlli me krahë në një pjesë. Revista Forbes tha se Stout dëshiron të "inkurajojë njerëzit që të ftojnë pak të çmendurit, të shëmtuarit dhe të çmendurit në jetën e tyre përmes objekteve të përdorshme".
Diku midis blloqeve të ndërtimit të fëmijërisë, një skulpture moderne dhe një tavoline të gjithanshme është pjesa kubike shumëngjyrëshe e Mameluca Studio. Kubet me varëse mund të hapen në variacione të ndryshme ose të gjitha të mbyllura për të shërbyer si tavolinë ose raft. Është një pjesë me të cilën mund të luash dhe të ndryshosh me çdo tekë. Kur nuk shërben për një funksion specifik, mund të ekzistojë si një vepër arti gjeometrike, duke hedhur hije me ngjyra në drejtime të ndryshme. Vendosja e një pjese të tillë në një hapësirë të hapur të mbushur me dritë e bën atë ekstra dramatik.
Pjesë e Pu Mameluca-s
Materialet e riciklimit kanë qenë një veçori në veprat e panumërta të artit, por ato përdoren gjithnjë e më shumë edhe në dizajnet funksionale të shtëpive. Kjo tabelë nga Jay Sae Jung Oh nga Salon 94 është një shembull mahnitës i riciklimit. Struktura rrjedhëse, organike e pjesës është formuar nga mbeturinat shtëpiake që janë grumbulluar në një formë. Mbulimi i këtyre pjesëve të ndryshme janë fije të vogla lëkure që janë ngjitur në vend, duke formuar një dizajn të valëzuar nëpër rrafshet dhe zgjatimet e pjesës. Është në fakt pjesa më e fundit e riciklimit, sepse vetë lëkura është një nënprodukt i industrisë së mishit që do të shkonte në landfill nëse nuk do të nxirret dhe nuk përdoret për qëllime të ndryshme.
E dizenjuar nga Chris Wolston, kjo karrige është njëkohësisht mbjellëse dhe ndenjëse e brendshme/jashtë. E krijuar në Nju Jork nga artisti me bazë në Medellín, karrigia prej terrakote ka teksturë, një siluetë topolake, të shokuar dhe një mbjellës të vendosur në mënyrë unike në pjesën e pasme. Sipërfaqja e karriges është një element i bukur, i formuar me dorë dhe paksa rastësor me vija. Madhësia e vogël e karriges theksohet nga yndyra e saj dhe pamja e tepërt e fryrë.
E quajtur "E bukur në rozë", kjo llambë dyshemeje do të dominojë çdo dhomë për madhësinë e saj, si dhe pamjen e saj të botës tjetër. E dizenjuar nga Brecht Wright Gander, drita është brenda asaj që duket si gryka e hapur e një krijese. Bluja e ylbertë nga brenda jep përshtypjen e një vorbulle lëvizjeje brenda, ndërsa pjesa e jashtme ka pamjen me shkëlqim dhe të lagësht të një krijese deti. Tre këmbët mund të jenë standarde për shumicën e llambave të dyshemesë, por këto me të vërtetë duken si këmbë që mbështesin elementin kryesor, i cili ndoshta ju kujton një ciklop. Dizajni e transformon kordonin në një zgjatim të ngjashëm me bishtin dhe çelësi duket si një veçori integrale.
Një tryezë që ndihet më shumë si një organizëm, kjo pjesë e Stanislaw Trzebinski është Archeoflavus Tripartitus (tavolinë kafeje me model Turnin). Bërë nga bronzi i patinuar, ai ulet në majë me gishta, ka një dizajn të pazakontë sipërfaqësor dhe është i mbështjellë me zgjatime të ngjashme me gishtat. Trzebinski shkruan se puna e tij ka qenë kryesisht "një eksplorim i marrëdhënies simbiotike midis njerëzve dhe botës natyrore dhe bazohet në ekspozimin e tij intensiv ndaj kafshëve të egra, diversitetit kulturor dhe angazhimit artistik". Projektuesi është i vendosur pranë Cape Town, Afrika e Jugut.
Skulptori bashkëkohor gjerman Thomas Grunfeld krijoi këtë dizajn rafti në serinë e tij të titulluar jene (ata). Ndërsa ato janë kryesisht vepra arti, pjesët në seri japin përshtypjen e mobiljeve funksionale, sepse ato përmbajnë elemente si drita në formë topi, brushat e bimëve në vazo dhe qimeve të kalit. Wall Street International shkroi se pjesët i referohen "objekteve të një shtëpie borgjeze të mobiluar për të krijuar rehati, rregull dhe drejtësi". Ngjyra e theksuar dhe paksa e pazakontë në formë, kjo pjesë është menduar të kujtojë një raft të rregullt muri.
Edhe nëse një pjesë nuk është funksionale, ajo mund të bëjë ende një deklaratë të madhe. Ndryshe nga fjala e kudogjendur art që është tepruar në Amerikën periferike, veprat me format të madh përcjellin një mesazh të fortë politik ose shoqëror. Nëse ndiheni fort për një temë, kjo është një mënyrë madhështore për ta shprehur atë, sepse ajo transformon një hapësirë jetese në të njëjtën kohë. Ky, në veçanti, është bërë me materiale të ricikluara, gjë që është një veçori veçanërisht e dëshirueshme këto ditë.
Skulptura është një tjetër element i rëndësishëm që shkon përtej vetëm dekorativës. Të mbushura me kuptim, lloje të ndryshme skulpturash – nga abstraktja në atë literale – bëjnë deklarata si dhe provokojnë mendime. Ky bust i një gruaje është i bukur, por lë të kuptohet për një kuptim më të thellë me sytë e mbuluar dhe sugjerimet e një velloje, ndërsa shpatullat e saj abstrakte janë të mbështjella me një mbulesë të zbukuruar. Sigurisht, në sipërfaqe është thjesht një pjesë e bukur, por shikojeni pak më gjatë dhe bëhet shumë më tepër.
Nga një instrument i zakonshëm muzikor në një objekt fantastik që zbulon një brendshme imagjinare, kjo skulpturë e M. VillaSierra është pjesërisht reale, pjesërisht fantazi. Të gjithë e dinë se instrumenti funksionon duke i bërë jehonë dridhjeve të telave brenda brendësisë së zgavrës, megjithatë artisti ka konceptuar një mekanizëm alternativ brenda kësaj siluetë violine të prerë në gjysmë. Edhe një herë, artikulli i zakonshëm shndërrohet në diçka më shumë që të bën të mendosh.
Paleta e saj e ngjyrave është e zezë dhe e bardhë, por kjo vepër artistike përmban detaje, thellësi dhe strukturë. Pjesa e mediave mikse nga Tom Criswell është mahnitëse për të gjitha këto arsye dhe mund të pushtojë vëmendjen tuaj për orë të panumërta. Ekzaminimi i pjesës zbulon të gjitha llojet e detajeve që marrin një pamje tjetër kur tërhiqeni prej saj. Criswell përdor mbeturina dhe materiale të hedhura për të krijuar ato që ai i quan ikona moderne fisnore, "duke bërë një lidhje artistike midis ideve më të lashta estetike dhe të ardhmes së parashikueshme".
Ndoshta në shembullin më të mirë të bukurisë duke qenë në syrin e shikuesit, kjo vepër artistike e Maurizio Cattlelan-it të Italisë u bë virale kur u shfaq në Art Basel 2019. E titulluar "Komedian", vepra arti u tall, u lavdërua dhe, mbi të gjitha, në mënyra të ndryshme , blerë me një çmim yjor prej 120,000 dollarë. Çfarëdo që mund të mendoni për këtë pjesë të veçantë, ajo me siguri bëri atë që arti shpesh synon të bëjë: ndezi biseda dhe debate.
Pavarësisht nëse abonoheni apo jo me nocionin se vepra me në qendër bananen duhet të konsiderohet art, shumë lloje të objekteve të artit mund të jenë më shumë se thjesht një shtesë tërheqëse vizualisht për brendësinë tuaj. Herën tjetër që do t'ju duhet të shtoni një pjesë në shtëpinë tuaj – pavarësisht nëse është funksionale apo jo – pse të mos kërkoni diçka me më shumë mjeshtëri dhe karakter sesa ajo që gjeni në dyqanin tuaj lokal të mobiljeve?
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook