Disa nga dizajnerët më të njohur nga e gjithë bota u mblodhën në Miami javën e parë të dhjetorit për Design Miami, një festë e dizajnit artistik për shtëpinë. Duke ecur njëkohësisht me shfaqjen masive të Art Basel, Design Miami është një kënaqësi vizuale në shumë mënyra. Nga markat sponsorizuese që krijojnë ekspozita zhytëse deri te galeritë që prezantojnë dizajne të fundit, grupi i veprave krijuese është befasues.
Homedit u vendos në Miami për të gjithë javën e ngjarjeve që festojnë artin dhe dizajnin për t'ju sjellë gjërat më interesante që mund të gjenim. Ne zgjodhëm 20 nga të preferuarit tanë nga Design Miami, por ishte një zgjedhje e vështirë!
Studio Todd Merrill
Marketimi i errët i mëndafshtë i krahëve shton një ajër misterioz.
Ky është kabineti mahnitës Paillon nga artisti Jean Luc Le Mounier. Krahët e lakuar me gjalpë, të punuara nga marketa me kashtë të zezë, janë ngjitur në një kabinet prej kashte të artë. Hapni ato dhe zbuloni një grup të dytë dyersh në formë fluture, këtë herë një rrjet prej bronzi dantelle. Këto hapen gjithashtu për të zbuluar dy rafte dhe një ndarje të fshehur, e cila ishte e zakonshme në dekadat e para të viteve 1900. Mjeshtëria kërkuese dhe forma dhe elementët e papritur e bëjnë këtë një gjë të rrallë të veçantë.
Louis Vuitton Objets Nomades
Baza e kësaj tavoline nga Atelier Biagetti është punuar nga lëkura.
I lançuar në vitin 2012, Objets Nomades është një koleksion artikujsh që i bëjnë homazh historisë së gjatë të kompanisë për dizajnin e lëkurës dhe udhëtimin. Me pjesët e zbuluara çdo vit, secila prej tyre është një bashkëpunim me një stilist të veçantë që krijon një vepër që është interpretimi i tij ose i saj i udhëtimit. Në përfshin gjithashtu Les Petits Nomades, një linjë e objekteve dekorative.
Dy pjesë dalluese të prezantuara këtë vit janë Anemona Table nga Atelier Biagetti nga Milano dhe sedilja Ribbon Dance nga Andre Fu e AFSO, një studio dizajni shumë e vlerësuar në Hong Kong. Baza e tavolinës Anemona është prej lëkure origjinale, e cila është përfunduar me brendësi me llak blu. Forma e valëzuar e bazës është frymëzuar nga trashëgimia bregdetare e Italisë dhe vendlindja e drejtuesve të studios.
Këto dy sedilje të bollshme i bashkon një kornizë e mbuluar me lëkurë.
Ribbon Dance është një ndenjëse e dyfishtë me gjilpërë, e veshur me susta me një ngjyrë të re të theksuar dhe e përshtatur nga një kornizë e mbuluar me lëkurë që mbështillet në mënyrë elegante rreth të dy jastëkëve në një bazë të vetme. Kurba me stil krijon një siluetë që është menjëherë tërheqëse. Të krijuara për të inkurajuar njerëzit të përfshihen në bisedë, sediljet lidhen me shiritin Mobius që i mbështet ato dhe krijon një ndjenjë mbështjellëse, edhe pse linjat janë minimale.
Galeria Të gjitha
Peshoret e mahnitshme në këtë kabinet janë druri dhe bakri në madhësi të shkallëzuara.
Është e mahnitshme se si një pjesë e krijuar në homazh ndaj një përbindëshi folklorik mund të jetë kaq e bukur. E quajtur Pankalangu Credenza, sipërfaqja përbëhet nga fiston të lakuar prej bakri dhe rimeso arre që janë ngjitur saktësisht në strukturën kryesore. Bakri ka për qëllim të evokojë trupin e përbindëshit të padukshëm, i cili u bë i dukshëm vetëm kur fshihej në shkurre gjatë një shiu. Kjo pjesë është një bashkëpunim midis Trent Jansen dhe studios Broached Commissions.
Galeria Cristina Grajales
Pamja teksturale është "lyer" me shkumë.
Struktura dhe ngjyra e papritur e bëjnë këtë divan nga Sang Hoon Kim një tërheqje të madhe. Ndonëse mund të duket si një stol i ngurtë, në fakt është bërë nga shkuma memorike me të cilën ai shkrihet, ngjyroset dhe ngjyros. Mbarimi i stilit Pollack të Kim-it është bërë mbi një mbështetje më të ngurtë të brendshme. Familja e Kim zotëronte një kompani të prodhimit të shkumës ku ai ishte i ekspozuar ndaj materialit dhe vetive të ndryshme të tij. Një pjesë shumë e prekshme, divani është një mobilje moderne dhe shumë ekspresive.
Galeria Sarah Myerscough
Druri bjond e bën këtë një ansambël mahnitës.
Mobiljet mahnitëse dhe të përdredhura prej druri ekspozohen shpesh nga Galeria Myerscough dhe Design Miami i këtij viti nuk ishte përjashtim. Kjo treshe pjesësh është Dommus Suite nga Studio Joseph Walsh. Walsh është një stilist që krijon pjesët e tij unike në County Cork, Irlandë. E bërë nga hiri, përfundimi i zbardhur rrit disponimin e tyre eterik. Linjat e lakimit janë të pastra por komplekse dhe tufa e sediljes së divanit i bën jehonë natyrës së rrumbullakosur të siluetës.
Galeria Kasmin
Kadifeja dhe ari i shkëlqyeshëm krijojnë një pamje dhe ndjesi shumë luksoze në këtë dizajn nga Mattia Bonetti.
Galeria Kasmin prezantoi vepra të Mattia Bonetti që nuk ishin ekspozuar ndonjëherë më parë. Një karrige mahnitëse prej kadifeje dhe osmane, pjesë e kabinës që është një instalim i vetëm i unifikuar, përmban korniza që janë projektuar si një linjë e vetme. Linja squiggling gjarpëron rreth sediljes në një mënyrë fluide, elegante. Për më tepër, shkëlqimi i arit është një plotësues i shkëlqyeshëm i kadifesë së pasur, me teksturë.
R
Llambat me përmasa reale të Katie Stout kanë të bëjnë me fuqinë e vajzës.
Dizajnerja Katie Stout i ka transformuar figurat e saj shumë të njohura të llambave në llamba dyshemeje në versionin e përmasave reale që janë po aq shumëngjyrëshe dhe të çuditshme. Llambat janë një haraç për gratë dhe mbështetjen e tyre për njëra-tjetrën. Me zona erogjene të praruara dhe trupa me ngjyra të ndezura, ato janë një grup shumë i larmishëm. Duhet të ndizni dritën? Përdredhni një thithkë.
Projektet Etage
Llambat neoni i japin një muri artistik një pamje unike.
Dizajnerët Sabine Marcelis dhe Guillermo Santoma bashkëpunuan në pjesë për Etage Projects, duke përfshirë këtë dritë muri. Materialet e përziera theksohen nga shufrat neoni që dalin nga pjesa e lakuar nga pjesa, që i ngjan disi paletës së një artisti. Të dy projektuesit kaluan një verë në pallatin e shekullit të 13-të pranë Alpeve italiane, organizuar nga themeluesja e Étage Projects Maria Foerlev. Pavarësisht nëse rezultati i verës ishte apo jo ky dizajn i fundit, ai është një dritë e mrekullueshme me media të përziera.
Galeria Funksionale e Arteve
Plastika mund të jetë kudo tani, por ky artist mendon se do të jetë zhdukur.
Plastika është materiali i zgjedhur për Theophile Blandet, sepse ai beson se ky material, siç e njohim ne sot, do të pushojë së ekzistuari në të ardhmen për shkak të konsideratave mjedisore. Blandet krijon pjesë që festojnë statusin e saj të ardhshëm si një material i rrallë. I njohur për punën e tij në minierat dixhitale dhe pikturën e vajit, ai përdor lloje të ndryshme të plastikës për të arritur teksturat dhe paqartësitë në secilën pjesë.
Kombinimi i koncepteve të një zyre dhe dizajnit të modës krijon një sërë pjesësh të papritura.
Ekspozita e Harry Nuriev quhet Zyra, e cila shpreh idetë e lidhura mes modës, dizajnit dhe artit. I frymëzuar nga sfilata e modës Balenciaga SS19 dhe zyra e vogël pa dritare në Rusi, ku ai punoi si praktikant, Nuriev ëndërroi botën e tij imagjinare. Çdo pjesë e mobiljeve të zyrës është shndërruar në një vepër arti dhe përfaqëson diçka: Për shembull, kjo karrige Balenciaga ka për qëllim të përfaqësojë kreativitetin dhe një vend për të kaluar kohën, ndonjëherë në mënyrë të mjerueshme.
Hostler Burrows
Druri me kontrast në këtë tavolinë super të madhe e bën atë shumë të veçantë.
Fizikisht masive por jo imponuese, tavolina Gaya e arkitektit dhe stilistit izraelit Gal Gaon feston bukurinë e drurit. Pozicioni i kokrrës dhe ngjyrat në këtë pjesë me porosi theksojnë ndryshimet në materiale. Puna e Gaon është pak e ngathët, por gjithsesi nxjerr një ngrohtësi që nuk gjendet gjithmonë në pjesët moderne të një shkalle kaq të madhe. Ai projekton dhe krijon të gjitha veprat e tij në Izrael.
Galeria Jason Jaques
Përzierja e elementeve rokoko dhe dizajni qendror trepshëm bashkohen në një vepër të mrekullueshme prej porcelani.
Pak rokoko, pak gotik, veprat e japonezes Katsuto Aoki mahnitin me ndërlikimin e tyre dhe paletën e qetë të ngjyrave blu dhe të bardhë. Aoki është i njohur për vepra si ky Trolldom Oracle II, i punuar nga porcelani i lustruar. Stili i relievit të kornizës është një jehonë tre-dimensionale e imazhit të ndërlikuar në qendër të kësaj pjese më të madhe, e cila është rreth 18 x 24 inç. Subjektet e saj për pjesët trippy janë kryesisht pjesë të kafshëve dhe kafkave.
John Keith Russell
Bukuria e thjeshtë e kutive të stilit Shaker do të qëndrojë për shekuj.
Në fundin e cilësisë së mirë të spektrit, antiket John Keith Russell paraqitën pjesë të patëmetë të dizajnit Shaker, duke përfshirë këto kuti. Galeria, e cila fokusohet në artikujt e prodhuar në SHBA para vitit 1860, i paraqet pjesët në gjendje origjinale. Minimalistët origjinalë, Shakers besonin në pjesë të bëra mirë që ishin të thjeshta, funksionale dhe të ndershme. Modelet e stilit shaker kanë qëndruar falë këtyre parimeve dhe marrin një kuptim të veçantë në botën e sotme të tendencave dhe sendeve që asgjësohen shpejt.
Mameluka
Kjo kredenzë mund të përshtatet me nevojat dhe tekat e pronarit.
Një nga pjesët intriguese në stendën e studios Mameluca ishte kjo Sideboard Symbbiotic. E bërë nga kedri dhe çeliku inox, çdo pjesë druri mund të zhvendoset për të rregulluar pozicionin e saj. Ndryshimi i shtyllave prej druri lejon që tavolina të përshtatet me nevoja dhe dëshira të ndryshme. Në fakt, pjesët e drurit mund të hiqen nga një vend dhe të futen në një tjetër. Tabela e bufesë mund të jetë një pjesë e thjeshtë, drejtkëndore për qëllime funksionale, një rregullim mjeshtëror i pjesëve të rregulluara në mënyrë të dehur ose një fasadë e fortë prej druri.
Galeria Moderne
Një kabinet këndor trekëndor është një iluzion optik me ballë të sheshtë.
Një kabinet trompe l'oeil nga John Cederquist tërhoqi vëmendjen tonë për shkak të mashtrimit të tij pamor. Ndërsa pjesa duket të jetë plotësisht tredimensionale, ajo është trekëndore dhe fasada është plotësisht e sheshtë. Kabineti Cajon de los Muertos është bërë nga kompensatë thupër baltike, rimeso druri, rrëshirë epokside dhe bojë litografike. Kabineti është një fillim i caktuar i bisedës jo vetëm për iluzionin optik, por për dizajnin e tij si një grumbull gërmadhash arkash të vjetra.
Guildi Jugor
Foletë e Heferit festojnë materialet indigjene të Afrikës.
Nuk do të ishte Design Miami pa një pjesë nga artisti afrikano-jugor Porky Hefer. I njohur për sediljet e tij të varura në fole, shumë forma kafshësh, Hefer gjithmonë paraqet dizajne tërheqëse. Ky është një nga dy Mud Dauber Sleeping Pods të Hefer-it, i bërë nga kallam kooboo dhe lëkurë, të dyja materiale vendase. Të gjitha veprat e tij të bëjnë të dëshiron të zvarritesh brenda dhe të flesh.
R dhe Kompania
Panele të shumta pasqyre të pjerrëta dhe me kënd krijojnë një dizajn të pafund brenda.
Ky kabinet mahnitës jo vetëm që ka një pjesë të përparme, të pasqyruar, por edhe një brendshme shumë-dimensionale. Brenda kabinetit, panelet e pasqyrës më të pjerrëta krijojnë një peizazh të pafund këndesh dhe shkëlqimi. Ndërsa është një kabinet magazinimi, do të tundoheshim ta linim të hapur gjatë gjithë kohës vetëm për të parë brenda!
Galeria anësore
Festa me gëzof është një eksplorim i materialeve dhe kufizimeve të tyre.
Krijimi i stilistit spanjoll Guillermo Santoma është një eksplorim i materialeve dhe kufizimeve të tyre. Ai përdor lëkurat e deleve, gëzofët dhe qelqin për të “zbërthyer imazhet fikse të dizajnit. Paraqitja tërësisht e bardhë është më shumë një pamje eterike e dhomës që fjalë për fjalë ju lut të vini dhe të luksoheni në materialin prej pelushi.
Vintage apo moderne, veprat e gjetura në Design Miami ishin padyshim dalluese – qofshin ato më shumë një shprehje artistike apo një artikull funksional. E gjithë shfaqja është një paraqitje e shkurtër e krijimtarisë më të mirë në shkallë globale, duke festuar jetën dhe të gjitha gjërat që mund ta bëjnë një shtëpi të bukur.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
