Materialet natyrore dhe historia e mjeshtërisë shtruan skenën që Filipinet të zhvillojnë një komunitet të gjallë dizajni. Në fakt, gjatë katër apo pesë viteve të fundit, vendi ka ndjekur një axhendë për të pozicionuar Filipinet si qendrën e projektimit të Azisë.
Kreativiteti u shfaq sigurisht kur vizituam ekspozitën e Design Philippines në ICFF 2015. Nga ndriçimi dhe dekorimi i mureve, te tavolinat, karriget dhe mobiljet e dhomës së gjumit, gjashtë dizajnerët filipinas që morën pjesë treguan një sërë pjesësh interesante dhe novatore. Stenda përfshinte punë nga Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living dhe Vito Selma.
Ne pyetëm Design Philippines se çfarë i bën Filipinet, dhe këta stilistë filipinas në veçanti, kaq të veçantë.
Pse të theksoni Filipinet?
Filipinet janë një destinacion për produkte që flasin për një nivel më të lartë artizanal. Design Philippines është një lëvizje dizajni që ushqen dhe feston kreativitetin dhe origjinalitetin e një komuniteti konkurrues dhe pasionant globalisht të stilistëve dhe zejtarëve filipinas.
A është SHBA një treg i madh për dizajnerët filipinas? Cilat vende janë tregjet më të mëdha?
SHBA është një treg i madh për këdo dhe hyrja në atë treg është sigurisht një synim për dizajnerët në mbarë botën. Filipinet nuk bëjnë përjashtim! Ne besojmë se edhe SHBA-ja po vlerëson mjeshtërinë dhe cilësinë e jashtëzakonshme me origjinë nga Filipinet. Mendoj se vendi po bëhet sinonim i kreativitetit të jashtëzakonshëm dhe dizajneve inovative.
Pse zgjodhët këta gjashtë stilistë?
Rrëfimet e tyre individuale dalin nga përvoja dhe vendime me një kontekst të vendosur filipinas. Karriera e tyre në fushën e dizajnit të mobiljeve të Filipineve është lundruar me një ndjenjë të mprehtë të arkipelagut social dhe fizik që është vendi i tyre. Nëpërmjet mobiljeve, llambave, dhuratave dhe pajisjeve shtëpiake, gjashtë ekspozuesit e përzgjedhur përfaqësojnë ardhje të ndryshme në komunitetin global të shtëpive të dizajnit Filipine; çdo mbërritje është një histori e veçantë Filipine. Së bashku, gjashtë ekspozuesit mishërojnë realitetin kompleks të Filipineve dhe zgjidhjet e zgjuara të projektimit për problemet e reja në shoqëritë që kalojnë nga e kaluara në të ardhmen me një ritëm të pabarabartë, por të gjallë.
Ne pyetëm secilin prej stilistëve për frymëzimin pas disa prej koleksioneve të tyre më interesante.
BON-ACE
BON-ACE ka punuar me materiale natyrore për më shumë se një dekadë për të prodhuar dizajne që janë të ngulitura me mjeshtëri me estetikën dhe funksionalitetin, duke sjellë një bashkëjetesë të ekuilibruar. Kompania dhe projektuesi i saj, Ramir Bonghanoy, punojnë për të përzier dhe përputhur materiale dhe për të krijuar dizajne të reja që janë në të njëjtën kohë të sofistikuara dhe të guximshme.
Ne kërkojmë frymëzim nga natyra. Nga dallgët e detit deri tek teksturat e maleve ka mundësi të pafundme. Natyra duke qenë një projektues i fundit ka kaq shumë koncepte për të nxjerrë nga, "thotë Bonghanoy. “Qofshin ngjyra, forma dhe mediume materiale, ajo i ka të gjitha. Dhe duke përdorur mjetin më të mirë në botë, "duart e njeriut", duke kombinuar materiale natyrore dhe industriale, pjesët e bëra janë padyshim një vepër arti, me të vërtetë një objekt i veçantë.
Kjo karrige është një veshje moderne, e fabrikuar me dorë, e tetë llojeve të ndryshme guaskash që synojnë të imitojnë linjat e pafundësisë. E disponueshme në disa paleta ngjyrash, kjo është po aq një fillim bisede sa një pjesë e theksuar e mobiljeve.
Karrigia e vezës është një pjesë lozonjare – "guaska" e karriges është bërë nga guaska. Në fakt, guacat e detit shfaqen në shumë prej produkteve të kompanisë.
Ne përdorim guackat e detit sepse i duam shumë nuancat e ndryshme që jep, në çdo kënd që shikohet jep një shkëlqim tjetër. Kjo është bukuria e guacave, shton Bonghanoy.
Guacat e detit janë gjithashtu qendrore në dizajnin e këtij grupi tavoline kafeje. Lakimi i copave të guaskës të kujton copëzën e ujit të oqeanit në një ditë me erë dhe strijat në guaskë ngjallin lëvizje. Bon Ace prodhon mobilje me theks, thekse për banjë, vazo. tas, planifikues, pasqyra, llamba dhe tabaka. Kompania gjithashtu ka një koleksion të modës.
Kenneth Cobanpue
I quajtur "virtuozi i parë i madh i bastun prej palme kacavjerrëse" nga revista Time, Kenneth Cobanpue është një stilist mobiljesh fitues i çmimeve nga Cebu. Cobanpue e arsimuar në Pratt merr në vend materiale dhe përdor prodhim të punuar me dorë, duke rezultuar në copa që vlerësohen në mbarë botën për modelet e tyre unike.
Unë gjej frymëzim absolutisht kudo, nga gjërat më të zakonshme rreth meje çdo ditë deri te vendet më ekzotike që kam privilegjin të vizitoj. Nuk i shikoj shumë librat e trendit për frymëzim. Në vend të kësaj, unë preferoj të thith një spektër të gjerë të dhënash nga arkitektura, moda dhe arti. Pastaj, thjesht i besoj instinkteve të mia dhe i lë idetë që të më udhëheqin”, thotë Cobanpue. “Unë konstatoj se duke kërkuar vazhdimisht frymëzim kudo, gjatë gjithë kohës, mendja disi bëhet më e hapur për ta gjetur atë dhe si rezultat, idetë rrjedhin më shpejt. Një faktor i përbashkët në të gjitha pjesët e mia, megjithatë, është procesi i prodhimit, i cili është kryesisht i punuar me dorë. Frymëzimi që gjej në forcën e shpirtit njerëzor është një gjë e përbashkët që nuk do të ndryshojë kurrë.
Cobanpue u frymëzua nga një lulëzim lulesh për karrigen Bloom. Qindra vija të holla qepjesh rrezatojnë nga qendra e karriges. Linjat dhe palosjet e buta ngjajnë me petalet e një lule tropikale, fjalë për fjalë ju bëjnë thirrje të vendoseni në këtë vend. Karrigia është bërë nga mikrofibër që është e qepur mbi një majë të përforcuar me tekstil me fije qelqi. Baza është çeliku.
Ndërsa kjo pjesë mund të ketë një atmosferë shumë më të fortë se karrigia Bloom, Dragnet nuk është më pak dramatik. Ajo u frymëzua nga rrjetat e peshkimit dhe është bërë nga pëlhurë akrilike që është e përdredhur dhe e mbështjellë rreth një kornize çeliku inox. E përshtatshme për përdorim të brendshëm ose të jashtëm, karrigia është pjesë e një koleksioni që përfshin tavolina të rastësishme dhe një osman.
La Luna Chair and Ottoman është kryevepra klasike e endjes së Cobanpue. E endur nga shirita bastun prej palme kacavjerrëse, karrigia është formuar mbi një guaskë bërthame bastun prej palme kacavjerrëse dhe jute që është e mbushur me shkumë. Dizajni është veçanërisht i ndërlikuar sepse dy stile të dallueshme të thurjes bashkohen pa probleme rreth buzës së karriges. Kjo pjesë tregon aftësinë e tij me bastun prej palme kacavjerrëse, që është një material i njohur.
Ne e pyetëm Cobanpue se si ai vazhdon të dalë me dizajne që zgjasin imagjinatën kur bëhet fjalë për bastun prej palme kacavjerrëse.
Unë besoj se dizajni është një proces i gjallë, duke u transformuar përgjithmonë në përgjigje të botës në ndryshim. Për shkak të kësaj, unë punoj shumë që të mos futem në një estetikë personale, sepse ka një tendencë drejt përsëritjes. Unë dizajnoj instinktivisht, sipas shijes sime, e cila evoluon së bashku me atë që më frymëzon. Grali i Shenjtë në dizajnin e mobiljeve është një material natyral që mund të përballojë ashpërsinë e jashtme, të zgjasë një periudhë të gjatë kohore dhe t'i rezistojë përdorimit të rëndë. Forca, qëndrueshmëria dhe kostoja luajnë një rol të rëndësishëm kur zgjidhni materiale. Gjithashtu, nëna ime ishte një pioniere në industrinë e dizajnit të mobiljeve dhe ajo shpiku një teknikë të punës me bastun prej palme kacavjerrëse që ende përdoret gjerësisht në industri sot, kështu që unë kam qenë gjithmonë i vetëdijshëm për burimet e pabesueshme që na rrethojnë.
Në një pjesë që është thjesht argëtuese, jo vetëm funksionale, Cobanpue i dha natyrës një kthesë të çuditshme në këtë pjesë paksa të madhe. Fletët që ngjiten në anët e karriges Zaza janë të mbështjella me mikrofibër dhe nuk shërbejnë vetëm si mbështetje – ato i japin pjesës cilësinë e saj lozonjare. Kjo shtëllungë e një karrigeje do të ishte një shtesë magjepsëse për çdo dhomë të shtëpisë, pavarësisht nga stili.
Ito Kish
Ito Kish mbështetet në trashëgiminë e tij filipinase të kombinuar me stile të ndryshme krijuese dhe shumëllojshmëri të teknikave të projektimit për të paraqitur pjesë inovative, secila prej të cilave përfshin ndikime të huaja.
Vlerësimi im i thellë për kulturën, krijimtarinë dhe mjeshtërinë e Filipineve kanë qenë gjithmonë burimi im i frymëzimit. Më shumë se 7000 ishuj mund t'ju ofrojnë frymëzim të madh që është origjinal dhe unik, shpjegon Kish.
Shumëllojshmëria e estetikës filipinase vazhdon të lulëzojë dhe bëhet e dallueshme duke parë pas në trashëgiminë e saj nga këndvështrime të ndryshme. Unë shikoj atë që njerëzit indigjenë të Filipineve kanë bërë në qindra vitet e fundit dhe e bëjnë atë të rëndësishme për një audiencë të re. Dizajni im do të jetë gjithmonë rreth asaj se kush jam dhe nga vij. Unë jam gjithashtu i frymëzuar nga përvojat e jetës dhe nga mënyra se si më ka formuar dhe ndikuar.
Koleksioni Basilisa i Kishit fokusohet në thurjen e bastun prej palme kacavjerrëse, e quajtur Solihiya, e cila është një mënyrë jetese në Filipine.
Shkon në një treg lokal dhe mund të shohësh shporta dhe gjëra të tjera të nevojshme ditore që aplikojnë thurjen e materialeve natyrore. Nuk është një aplikim i lehtë dhe më kujtohet gjyshja ime Basilisa në moshën 70-vjeçare. Ajo tërhiqte një karrige ngrënieje në garazh dhe thur sërish ndenjësen. Është një teknikë që duhet t'i përcillet një brezi të ri si pjesë e asaj se kush dhe si jetojmë. Solihiya është një thurje e ndërlikuar që është funksionale dhe dekorative. Funksionale sepse forcon dhe mbështet objektin në të cilin përdoret; dekorative për shkak të bukurisë së natyrshme në vetë endjen dhe lojës së hollë të dritës dhe hijes që prodhon. Shtimi i ndikimit të pjesëve është se u përdorën modele të ndryshme thurjeje solihiya, të gjitha të nxjerra nga pjesë të ndryshme të arkipelagut të Filipineve, shpjegon Kish.
Koleksioni Baluster ishte i pari për Kishin dhe ai e quan atë një moment përcaktues në karrierën e tij si dizajner mobiljesh.
Doja të vija me mobilje që më përfaqësojnë si filipinase. Ishte kultura dhe familja. Ky koleksion është frymëzuar nga prania pothuajse e gjithanshme e balustrave në dizajnin vintage filipinas. Si fëmijë, të gjithë i kemi parë të përdorura në elementë ndenjëse dhe mobilje të tjera. Ata ishin aty në ventanilat që lejonin ajrin të kalonte nëpër shtëpitë e prindërve dhe gjyshërve tanë dhe si detaje dekorative në shkallët. Ky koleksion është një shenjë e këtij elementi pothuajse ikonik të jetës filipinase. Është gjithashtu një nderim për nënën time, pas së cilës është emëruar lounge/karriga Gregoria. Ky është balustri, i ripunuar dhe i rifutur në shtëpitë e sotme.
Shtëpia Tadeco
Nga një teknikë e vjetër e transmetuar me kalimin e kohës vijnë krijimet moderne nga TADECO Home, secila e ndërthurur me traditat e brezave. Të gjitha pjesët janë krijuar duke përdorur fibra natyrale nga bimët e bananes dhe abacës. Fijet e bananes përdoren kryesisht në prodhimin e letrave të punuara me dorë, të cilat përdoren në linjat votive, llamba dhe stacionare të kompanisë.
TADECO Home filloi si një program për zhvillimin e komunitetit të Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), një eksportues kryesor i bananeve në Azi. Tani ajo është rritur në një prodhues global të artizanatit në Filipine.
Frymëzimi bashkëkohor i dizajnit të stilistit Maricris Floirendo Brias ka të bëjë me ruajtjen e kulturës T'boli. Kjo është bërë e mundur përmes arteve dhe zanateve të fisit dhe lëndëve të para të pasura që Maricris i përkthen në linjën e saj të pjesëve dekorative. Ajo beson se kultura filipinase buron nga grupet e saj etnike: kush janë ata dhe çfarë kanë kontribuar në kulturën dhe artin pasqyrojnë identitetin e vërtetë filipinas.
Pllakat dekorative të murit të paraqitura më sipër janë thekse mahnitëse ose si pjesë të vetme ose në kombinime të ndryshme. Gërshetimi dhe dizajni i tyre spektakolar e bën të duket sikur mund ta ndjeni teksturën pa i prekur.
Triboa Bay Living
I njohur për shkrirjen e saktë të formave klasike, të rrahura me ndjeshmërinë bashkëkohore, Triboa Bay Living tregoi një shumëllojshmëri të pjesëve të ndriçimit dhe mobiljeve në ICFF. tregoi një shumëllojshmëri të pjesëve të ndriçimit dhe mobiljeve në ICFF. Kjo tavolinë fshatare, por interesante Getty, përballon drurin e ngrohtë me një bazë që ka një atmosferë më moderne.
Dizajneri Randy Viray thotë se frymëzimi i tij vjen nga historia.
“Kur shoh objekte interesante të përdorura në të kaluarën (qoftë praktike apo artistike), bëhem kurioz dhe magjepsem plotësisht. Me respekt të plotë për artistin/mjeshtrin, një koncept krejtësisht i ri shfaqet duke përdorur ndjeshmëritë e mia personale. Kështu i bëj dizajnet e mia të ndryshme.”
Të rregullueshme për dritën dhe disponimin, rrapat prej druri të llambës Vera mund të shtyhen dhe përhapen sipas dëshirës tuaj. Drita e ngrohtë që rrezaton nga prapa drurit theksohet me bazën dhe shtyllën e zezë metalike.
Vito Selma
Të natyrshme, por të reja, modelet e Vito Selmës luajnë me linja dhe kthesa, qoftë në bastun prej palme kacavjerrëse, dru apo materiale të tjera natyrore.
Si person dhe si stilist, unë jam një kulm i gjithçkaje që kam parë dhe të gjithë atyre që takoj. Kjo është arsyeja pse udhëtimi është shumë i rëndësishëm për mua. Sa më shumë të shoh dhe të përjetoj, aq më i mirë bëhet një person dhe stilist. Puna ime është shumë e frymëzuar nga natyra. Unë e marr pjesën më të madhe të frymëzimit tim nga ajo që më rrethon. Për materialet, më pëlqen të përdor përfundime natyrale dhe t'i mbaj ato pothuajse në gjendjen e tyre më natyrale. Nëse shtoj ngjyrë ose një teksturë tjetër, është për të komplimentuar elementin natyror. Unë gjithashtu dua që puna ime të jetë një reflektim i asaj që është jashtë dhe ta sjellë atë brenda një shtëpie.
Tavolina Zagi luan në lartësitë dhe fundet e një vargmalesh, por me dramën e drurit. Ngjyrat e ndryshme të drurit shtojnë thellësinë e peizazhit dhe janë një vepër arti sa një tavolinë. Anët, plane të forta prej druri me vija, ngrihen në majat e dhëmbëzuara që mbështesin xhamin. Vërtet një punë mbresëlënëse e mobiljeve.
Hanako Console ishte një nga pjesët më të habitshme në stendën e ICFF. Ashtu si një lule e futur në gur, druri i ngrohtë i dizajnit është në kontrast me pjesën tjetër të pjesës. Selma thotë se kjo pjesë ngjall frikën se nëse një përvojë nuk kapet, ajo humbet dhe se rehatia gjendet në ruajtjen e kujtimeve, pasi ato na ofrojnë zgjerime të së kaluarës, të tashmes dhe të ardhmes.
Duke të kujtuar një valë, eleganca e tryezës Baud është një tjetër odë për bastun prej palme kacavjerrëse. Baza e valëzuar tregon punë dore mjeshtërore duke përdorur këtë material të kudondodhur, i cili rezulton në një pjesë energjike, por qetësuese.
Stola Baud zgjeron konceptin e valës në ndenjëse që duket sikur mund t'ju largojë fjalë për fjalë. Lakimi i pjesës është si një këngë sirene, që ju thërret të uleni dhe të strehoheni, hipur mbi valët e rehatisë.
Si gjithmonë, dizajnerë nga e gjithë bota morën pjesë në ICFF2015. Por në këtë kabinë të fokusuar në Filipine, gjetëm një botë me dizajne të shkëlqyera.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
