Çfarë përbën art mund të jetë një çështje e debatuar shumë, por një gjë është e sigurt: Është një mënyrë kryesore për të shprehur stilin dhe preferencat tuaja në dekorimin e shtëpisë tuaj. Pa marrë parasysh se çfarë ju pëlqen – nga peizazhet tradicionale të naftës deri te arti abstrakt ose veprat e artit modern tredimensional të murit të mrekullueshëm – nuk ka kufi për atë që mund të shfaqni. Pikturat dhe fotot nuk janë zgjedhjet tuaja të vetme. Artistët po përdorin të gjitha llojet e mediumeve për t'u shprehur, gjë që ju ofron një burim të pafund zgjedhjesh për dekorimin e artit të murit.
Ky portret fantastik i Andy Warhol është nga Augusto Esquivel. Artisti përdor butona të varur në fije për të krijuar veprat e tij unike të artit të murit.
Në biografinë e tij, Esquivel thotë: “E kuptoj se sa i parëndësishëm dhe i vogël mund të jetë një buton i thjeshtë qepjeje teksa ndodhet në kutinë e qepjes së gjyshes sime, por në të njëjtën kohë sa unik dhe i çmuar mund të bëhet si pjesë e një vepre arti. Ashtu si një atom në një molekulë, çdo buton shërben dhe i jep formë të tërës. E mbaj butonin në vesh dhe ai më pëshpërit: "Dua të jem…"
Një pamje nga afër e gradimeve të ngjyrave të butonave të pezulluar.
Butonat shfaqen gjithashtu në veprat e artistes koreane Ran Hwang, por janë ngjitur në sipërfaqen e tabelës së saj për të krijuar imazhe mahnitëse.
“Duke huazuar materiale nga industria e modës, krijoj figura të mëdha ikonike si Buda me një lule qershie që rritet nga koka e tij. Në vepra të tjera, një vazo tradicionale njëkohësisht nënkupton plotësi dhe zbrazëti dhe një zog pa krahë i bllokuar në një qeli burgu nuk mund të fluturojë më”, thuhet në deklaratën e Hwang.
Një vështrim më i afërt në mënyrën se si janë vendosur butonat në lartësi të ndryshme për të krijuar dimension.
Një shembull tjetër i jetës së përditshme të shndërruar në art është kjo pjesë kurioze e artistit kuban Carlos Estevez.
Mes të gjitha pjesëve të përziera të dekorimit të artit të murit që mund të gjeni, pikturat dhe pikturat ende dominojnë, por ndoshta jo siç mund të prisni. Punimet aktuale të artistëve të njohur janë më shumë sesa thjesht bojë e krehur në një kanavacë tradicionale. Boja aplikohet dhe manipulohet në mënyra të reja dhe në disa raste vetë kontejnerët e bojës janë një element skulpturor.
Në pamje të parë, kjo duket sikur mund të jetë një pikturë në stilin e zakonshëm impresionist… që ndodh derisa të afroheni dhe të shihni se çdo pikë është në të vërtetë një flluskë në një fletë mbështjellëse flluskë që është injektuar me bojë. Punimet e Bradley Hart janë të mahnitshme.
Ja një vështrim më i afërt i flluskave individuale me bojë brenda.
Ky portret i artistit Gavin Rain është bërë gjithashtu nga pika të mëdha ngjyrash, por secila prej tyre është gjithashtu e ndërtuar me shtresa të ngjyrave të ndryshme. Përdorimi i pikave dhe hapësirës negative në këtë pjesë të artit të murit është shumë i shkathët.
Është vërtet befasuese se si këto raunde shumëngjyrësh dhe individuale formojnë një portret të nuancuar kur shikohen në distancë.
Kjo vepër e madhe mbështetet gjithashtu në saktësinë për mijëra pika ari dhe me ngjyra.
Pikat e vendosura me përpikëri të bojës së artë përzihen me ngjyra për të krijuar dimension dhe thellësi.
Në varësi të këndit dhe ndriçimit nën të cilin shikoni veprën e artit modern të murit, ajo merr ngjyrë ose shfaqet më e artë.
Një pjesë e madhe mund të bëjë një deklaratë të vërtetë në dekorimin e shtëpisë tuaj dhe t'ju lejojë të dizajnoni dhomën tuaj rreth punës. Kjo pjesë moderne e artit të murit është nga Holton Rower, nipi i Alexander Calder. Rower është i njohur për pikturat e tij "derdh" ku ai derdh gallona bojë mbi objekte në dizajne të ndryshme.
Këto pamje nga afër tregojnë shtresat e ndryshme të derdhjeve të bojës që aplikohen në copa të vogla druri dhe më pas montohen në artin masiv të murit.
Forma dhe madhësi të ndryshme shtojnë ndjesinë e rrjedhjes që ka pjesa.
Gradimet e ngjyrave në këtë pjesë të artit të madh të mureve janë të mahnitshme.
Kjo vepër nga Kwanho Shin mund të bëhet me bojë, por është shumë larg nga një portret tradicional. Në këtë art të madh të murit, aplikimi i bojës është skulpturor, duke i dhënë portretit dimension të pazakontë.
Një tjetër përdorim skulpturor i bojës është kjo vepër e dekorimit të artit të murit nga Russell West, e paraqitur nga Galeria Woolf e Londrës. Është bërë me vaj në tel në bord.
Kontejneri i mediumit bëhet arti në këtë pjesë moderne të artit të murit që përmban tuba bojë.
Saktësia, përsëritja dhe përqendrimi në të zakonshmen e bëjnë këtë një pjesë të veçantë të artit të murit.
Artisti amerikan Greg Haberny i kthen veglat e tij në art me pjesë si kjo.
Mozaikët mund të bëhen pothuajse nga çdo material për të krijuar zgjatime mahnitëse dhe vepra abstrakte. Pavarësisht nëse preferoni materiale të ricikluara, pjesë të gjetura ose një medium të krijuar nga artisti, mund të gjeni një pjesë të dekorit të artit të murit për të pasqyruar shijen dhe filozofinë tuaj.
Artisti Gugger Petter përdor tuba gazetash për të krijuar pjesët e tij të mëdha dhe të jashtëzakonshme. Petter thotë se kur u transferua për herë të parë në Kaliforni, ai u frymëzua nga mënyra se si dielli zverdhi një pirg gazetash. Prej aty, ai zhvilloi këtë formë arti.
Peter thotë se kufizimet e ngjyrave të gazetës janë një sfidë, por ne do të thoshim se ai e ka kapërcyer me sukses atë pengesë!
Njohuritë e tij për thurjen e sixhadesë përbëjnë bazën e krijimeve të mëdha të artit të mureve.
Punime të tjera ripërdorin letrën që formohet, lidhet dhe ngjyroset për të krijuar dekor skulpturor të artit të murit.
Ngjyrat dhe tekstura janë të dyja dramatike.
Ndoshta më afër një mozaiku më tradicional është kjo pjesë e Magdalena Murua. Ai përdor pjesë të librave komikë shumëngjyrësh dhe romaneve grafike.
Një pamje e detajuar e ovaleve të vogla që përbëjnë mozaikun në veprën e artit modern të murit.
Kjo skulpturë përdor kukulla të shkrira anime për të krijuar një pjesë të re, e cila më pas pritet në gjysmë. Padyshim një pjesë bisede, kjo është krijuar nga 3(Tree) nga Fukushima, Japoni.
“Procesi i krijimit fillon duke i thyer kukullat në copa të vogla në mënyrë që të treten dhe të ngurtësohen në një formë të caktuar. Më pas, blloku i unifikuar i kukullave lustrohet më në fund me dorë dhe pa pushim”, shpjegon deklarata e artistëve.
“Skulptura është formuar në një kast të madh që është në formën e një personazhi anime/loje video. Pjesa e derdhur më pas pritet në pjesë për të treguar sipërfaqet e saj të prerjes tërthore, "sipas përshkrimit.
Dekorimi i murit me pleksiglas nga artisti gjerman Michael Laube mund të funksionojë në çdo dhomë të shtëpisë tuaj.
Artisti korean Kyu Hak-Lee krijon kopje të mahnitshme të veprave të artit klasik duke përdorur stiropor të ngjeshur, gazeta, revista dhe hanji, (letër tradicionale koreane).
Manipulimi i ngjyrave dhe puna me mozaik në veprat e artit të mureve të mëdha janë të mundimshme.
Vargu i ulët është ngritur në një formë arti në duart e Nike Schroeder, një artiste gjermane.
Kombinimet e ngjyrosjes dhe saktësia në hapësirën e vargjeve krijojnë skulptura unike të artit të murit që mund të personalizohen për hapësirën tuaj të jetesës.
Në duart e një artisti të talentuar, është e mahnitshme se çfarë mund të bëhet me materialet e përditshme.
Artisti britanik Robert Currie punon me materiale sintetike si videokasetë, kasetë dhe najloni për të krijuar pjesët e tij mbresëlënëse të dekorit të artit të murit. Ky, i bërë me varg, është një mësim gjeometrie në vetvete.
Saktësia është jashtë kësaj bote.
Kërkohen ngjyra, kënde dhe thellësi të ndryshme për të bërë pjesët vizualisht intriguese.
Në një shkallë të madhe, edhe modelet e thjeshta lineare mund të jenë verbuese kur kombinohen në një formë gjeometrike më të madhe, si në këtë dekor modern të artit të murit.
Individualisht e thjeshtë dhe e drejtë, por e kombinuar, mahnitëse
Me këtë pjesë të mrekullueshme të murit, përsëri mjeti bëhet medium. Ndërsa shumica e artistëve vizatojnë me laps, Andres Schiavo i përdor ato për të krijuar skulptura muri tredimensionale si kjo.
Në një pjesë më të renditur (dhe me majë të rrezikshme), grupet e rregulluara me kujdes të lapsave me ngjyra formojnë një pjesë të madhe dhe imponuese të dekorimit të artit të murit.
Arritja e këtyre grupimeve 3-D kërkon saktësi në prerje.
Lapsat marrin një pamje pothuajse të botës tjetër.
Më pak të rregullta, por jo më pak intriguese janë pjesët e Schiavo-s të bëra nga copa lapsash të prera me pjerrësi.
Portretet po kthehen si një trend i dizajnit të shtëpisë në 2016-ën, veçanërisht kur ato janë bërë nga materiale unike si plastika e gjetur.
Është e qartë se plehrat e një njeriu janë kthyer në një thesar të bukur dekorimi të artit të murit në duart e një artisti krijues.
Skedat e qeseve të bukës së mbetur, tapat e shisheve dhe kapëse letre janë vetëm disa nga gjërat e hedhura që i japin jetë të re në këtë portret të bukur.
Tredimensionale, shumëngjyrëshe dhe dramatike, një pjesë e artit të murit si ky nga Galeria Scott White do të ishte pjesa dominuese në çdo ambient dhome.
Përsëri, objektet e zakonshme, përsëritja dhe një tronditje ngjyrash bashkohen në pjesë mahnitëse të dekorit të artit të murit.
Triptiku i plotë ofron shumë dimensione të artit.
Nga një distancë kjo pjesë e ngjashme me mozaikun është shumëngjyrëshe.
Por nga një këndvështrim më i afërt, ajo merr dimensione të reja, sepse çdo pjesë e vogël është në të vërtetë një grykë bojë llak, e veshur me shumë ngjyra.
Manipulimi i letrës nga artisti korean Suh Jeong Min është mahnitës. Letra është krijuar me letër lutjeje budiste, e quajtur hanji, e cila është bërë nga lëvorja e brendshme e pemëve të manit.
Teknikat e ndryshme të manipulimit të Sun bashkohen për të formuar një art mahnitës modern të murit.
Nga afër, mund të shihni se teknika e tij përdor letrën në mënyra të ndryshme për të arritur rezultatin përfundimtar.
Në ndryshim nga pjesa e mëparshme, ai përdor letrën në një formë të zgjatur për një stil krejtësisht të ndryshëm të artit modern të murit.
Një detaj i letrës kanji.
Variacion delikate, por mahnitëse ngjyrash.
Kur shikohet nga përpara, kjo pjesë duket si një mozaik me pixel.
Hapni anash dhe mund të shihni se është me të vërtetë një pjesë arti e murit me mozaik me një formë 3-D më shumë se sa e imagjinonit.
Jo një vepër arti në mur, kjo skulpturë do të ishte në shtëpi në dysheme ose në një tavolinë. I quajtur një gur plehrash, artisti Wilhelm Mundt i krijoi këto nga mbeturinat e prodhimit të mbuluara me plastikë të përforcuar me fije qelqi.
Kjo skulpturë me shumë ngjyra është një stil tradicional me një kthesë të re. Pjesa e bronzit është e veshur me ngjyra që shtojnë dramë dhe dimension. E përkryer për një hyrje të gjatë!
Kjo pjesë e pazakontë ishte pjesë e ekspozitës së Galerisë Barbara Mathes të quajtur “Objekte të pazakonta. “Duke përdorur përsëritje, materiale jokonvencionale dhe duke krijuar botë të imagjinuara, këta artistë i bëjnë objektet e njohura të çuditshme dhe sjellin intimitet me të panjohurën”, shpjegon përshkrimi i galerisë.
Një copë mozaiku 3-D si ky nga Rusty Scruby do të ishte një pikë qendrore e mrekullueshme në çdo stil të dekorimit të shtëpisë, veçanërisht në atë më tradicional.
I krijuar nga letrat e lojës, mozaiku skulpturor është i përpiktë dhe përrallor.
Media e përzier, portrete, skulptura, vepra tredimensionale. Çdo lloj dekorimi i artit të murit është një opsion dhe pavarësisht se çfarë zgjidhni, ai i shton interes dizajnit të shtëpisë tuaj. Është personale. shprehëse dhe mund të jetë e diskutueshme ose nxitëse. Zgjidhni çfarëdo lloj arti të murit që dëshironi!
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook