Një nga shfaqjet e pakta të kalibrit të lartë që ndërthur artin dhe dizajnin në një ekspozitë, The Salon Art Design New York është diçka që ne e presim me shumë emocion. Disa nga galeritë më të mira nga e gjithë bota marrin pjesë, duke shfaqur orendi të rëndësishme të reja dhe historike krahas artit nga një shumëllojshmëri zhanresh. Janë ekspozuar dizajne nga artistë të rinj që bëjnë emër si dhe mjeshtra të njohur. Koleksionet e modifikuara mirë formojnë një panair ndërkombëtar me cilësi jashtëzakonisht të lartë dhe interes të madh. Homedit do të jetë në Sallonin 2017 në Nëntor për t'ju sjellë pikat kryesore. Ndërkohë, këto janë disa nga të preferuarat tona të vitit të kaluar.
Galeria Cristina Grajales prezantoi këtë llambë të çuditshme Sebastian Errazuriz. Artisti i lindur në Kili është i njohur për veprat që vendosin përballë koncepteve të jetës dhe vdekjes. Është pjesë e serisë së tij duke përdorur taksidermi zogjsh në skulptura me llamba. Ne e duam dizajnin e çuditshëm për ngjyrën e tij si dhe vendosjen e llambave.
Kjo llambë quhet "Zogjtë e një pendë".
Një tjetër i preferuar i bazuar në një dizajn kafshësh është stoli i maceve të Judy Kensley McKie, i bërë nga bronzi i patinuar. Është një dizajn i çuditshëm, megjithatë është shumë i rafinuar dhe qartësisht është frymëzuar nga arti afrikan. McKie është e njohur për modelet e saj të kafshëve që janë të ndikuara nga arti afrikan, vendas amerikan dhe parakolumbian. Ajo u shfaq nga Galeria DeLorenzo, e specializuar në Artet Dekorative të shekullit të 20-të dhe punën e mjeshtrave të njohur francezë të periudhës së Art Deco.
Artistja njihet për punën e saj në mobilje në studio.
Demisch Danant është gjithmonë në listën tonë të pikave kryesore dhe vitin e kaluar galeria tregoi këtë grupim që u vendos në sfondin e një afresku tekstili nga Sheila Hicks. Përbëhet nga pesë panele që janë bërë nga tela të përdredhura prej liri, mëndafshi dhe pambuku. Divani plot ngjyra dhe tavolina e kafesë janë të dyja nga Maria Pergay.
Arti i tekstilit krijon një mur të ngrohtë dhe të sofistikuar.
Në fundin modern të spektrit janë punimet e prezantuara nga R and Company. Të njohur më së miri për programin e tyre që përmban vepra globale të krijuara nga viti 1945 e deri më sot, ata përfaqësojnë artistë avangardë si Katie Stout dhe Haas Brothers të Afrikës së Jugut, orenditë kimerale dhe arti i të cilëve tërheqin koleksionistët në mbarë botën.
Detajet fantastike dhe ngjyrat e ndezura shpesh dallojnë punën e vëllezërve Haas.
Në sferën historike, Galerie Chastel-Maréchal promovon dhe rizbulon vepra të stilistëve të rëndësishëm francezë të shekullit të njëzetë, të cilët kanë punuar midis viteve 1930 dhe 1960. Kjo tavolinë grafike kafeje është po aq e rëndësishme sot sa ishte kur u krijua. Këmbët rezervë mbajnë fokusin në dizajnin mahnitës të tavolinës.
Grafika dhe dizajni ndihen modern.
Drita varëse e quajtur me vend "Smile" nga Jamie Hayon u prezantua nga Galerie Kreo vitin e kaluar. Duke qenë adhurues të galerisë si dhe Hayon, ne u morëm me dizajnin argëtues që është në të njëjtën kohë i sofistikuar dhe i gjithanshëm. Drita e firmosur dhe edicionit të kufizuar u shfaq gjithashtu në Design Miami 2016.
Drita varet mbi ''M
Ashtu si bizhuteri gjigante për shtëpinë tuaj, këto gurë të çmuar janë të varur nga tavani. "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Shkëlqimi i ngjyrave të pyllit) janë nga artistja suedeze Frida Fjellman. Dritat e mëdha dhe të trashë ngjallin ndjenja gëzimi dhe shkëlqimi nga brenda. Ndërsa disa mund ta quajnë këtë mbi krye, ne e quajmë të mrekullueshme. Puna u shfaq nga Hostler Burrows.
Pjesa vjen në kombinime të ndryshme ngjyrash.
Siç kemi vënë në dukje në fillim, Salloni është një nga shfaqjet e pakta që përmban art si dhe dizajn, dhe gjithmonë përfshin skulptura magjepsëse. Ky është "Tied Up" nga qeramisti danez Steen Ipsen, shprehja dekorative qeramike e të cilit përfshin formën dhe dekorimin. U shfaq nga Galeria J. Lohman.
Vargu i kuq duket se po e pengon figurën qeramike të zgjerohet.
Një tjetër vepër arti që adhuruam ishte ky instalim vertikal mahnitës me ngjyrë tymuese të quajtur Smolder nga Andy Paiko Glass. Paiko e konsideron qëllimin e tij si artist “të ekzaminojë rolin e qelqit në lidhje me funksionin e tij”. Kjo u prezantua nga Galeria Wexler e Filadelfias.
Ngjyra e tymosur e xhamit shton dramë.
Kjo stol nga Galeria Maria Wettergren ishte një tërheqje e vërtetë e vëmendjes vitin e kaluar. Tufat e vogla të mbushura prej pëlhure mohair janë vendosur në një rrjet vrimash në stolin prej druri, duke formuar një sipërfaqe me pamje shumë të pazakontë. Skajet e lirshme të tufave që varen poshtë janë një kontrast me sipërfaqen e rregullt të poufeve.
Neutralët tokësorë u japin poufeve të vogla një ndjenjë organike.
Ne e duam një karrige klasike dhe kjo palë e mrekullueshme u shfaq nga MF Toninelli i Monakos. Tapiceri luksoz është perfekt sepse kadifeja është shumë në trend këtë vit. Detaji i hapur i këmbës e bën drurin të mbajë po aq pjesë të artit sa edhe funksioni.
Ndërtimi unik i këmbëve i bën ato shumë tërheqëse.
Karrigia e pazakontë e Nilufar është e lakmueshme sepse thjesht duket shumë komode. Dizajni është i rrjedhshëm dhe i jep pjesës kurbë tërheqëse. Ne imagjinojmë se mund të uleni normalisht ose të rrini pak, me këmbët të varura…
Këmbët janë të një stili modern të messhekullit.
Veprat mahnitëse të Christopher Duffy-t tërheqin gjithmonë një turmë. Të paraqitura nga Galeria Sarah Myerscough, ndërtimet imitojnë relievin gjeologjik të shtratit nënujor. Pjesët e tij janë bërë nga druri, rrëshira dhe qelqi. Dizenjot janë disi një aksident i lumtur, sepse ai filloi t'i bënte ato vetëm pasi një ditë, në fabrikën e tij të xhamit, vuri re se si një ndërtim u errësua ndërsa shtonin më shumë shtresa.
Pjesët e Duffy-t janë magjepsëse, pavarësisht nga forma apo thellësia.
Rikujtimi i pjesëve të shkëlqyera të ekspozuara vitin e kaluar na ka bërë më të emocionuar për të parë ofertat e Dizajnit të Artit të Salonit 2017. Mbani një sy në Homedit në nëntor për momentet kryesore të vitit!
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
