Salon Art Design 2015 ishte edicioni i katërt i panairit të nivelit të lartë dhe nuk zhgënjeu, me arredime të mrekullueshme retro dhe dekorime të reja moderne mahnitëse. Në të dy skajet e spektrit, shfaqja ofronte art për jetën.
Pika qendrore e stendës ishte skulptura me dritë e Niamh Berry, "Walking". Artisti irlandez krijon skulptura dhe mobilje të shkëlqyera me dritë, nga një shumëllojshmëri materialesh.
Studio Todd Merrill prezantoi një sërë pjesësh që janë unike jo vetëm në pamje, por edhe në procesin artistik. Qoftë si një shtesë vizuale për shtëpinë apo si një pjesë funksionale, të gjitha ishin shumë tërheqëse.
Pjesa e aligatorit e Erin Sullivan është derdhur në bronz.
Ose si një stol ose një tavolinë e vogël, mobiljet skulpturore të Erin Sullivan shfaqin tipare realiste të lëndëve organike. Ajo përdor metodën e dyllit të humbur, e përdorur shpesh nga argjendaritë, për të krijuar pjesët e saj të mrekullueshme.
Kjo tastierë skulpturore nga Fish quhet Laminar dhe përdor pothuajse 400 copë rimeso të Arrës së Zezë Amerikane. Thuhet se është frymëzuar nga jeta detare, megjithëse disa njerëz shohin edhe imazhin e një njeriu që zvarritet kur e shikojnë.
Konzola e Fish's Untitled Bronze 2 "One Piece" përdor bojën e drurit, rrëshirës, bronzit dhe bojës së kallamarit për të teksturizuar dhe përmirësuar copën.
Një tjetër artist i paraqitur në shfaqjen e Merrill Studio është Marc Fish. Artisti dhe prodhuesi i mobiljeve në Mbretërinë e Bashkuar krijoi këto pjesë të tastierës. Nga një distancë ato dukeshin të bëra prej një metali, por duke parë më afër, ato duken si dru i gdhendur me një kokërr të mahnitshme. Në fakt, ato janë bërë përmes petëzimit mikro-stoku dhe të gdhendura në të ftohtë. Pamja e kokrrës vjen nga afro 100 shtresat e drurit që, të manipuluara në formë, të gdhendura me dorë dhe më pas të lëmuara me rërë derisa të jenë të lëmuara.
Stoli i Berthelot, "Souvenirs Maritimes", 2015, është një shembull se si puna e tij fokusohet në bashkimin e funksionit dhe bukurisë.
Galeria pariziane Diane de Polignac prezantoi disa karrige ndenjieje dhe një stol nga artistja me bazë në Quebec, Gildas Berthelot. Për ne, linjat sinusale të mobiljeve janë një kundërvënie e përsosur me artin abstrakt.
Kubet e valëzuara dhe këmbët e mprehta kontribuojnë në ndjenjën e ujit dhe ndoshta krijesave të detit.
La Nonchalante, 2015 nga Berthelot. Druri i zbehtë dhe kthesat e sallonit të japin përshtypjen se pjesa është një organizëm i gjallë.
Lëkurat e Pirarucu – të quajtur edhe arapaima – aplikohen në ndenjëse nga artizanët francezë.
Pjesa e pasme e divanit është prej bambu të montuar vertikalisht, e cila kontribuon në pamjen organike.
Friedman Benda prezantoi një dhomë të tërë me pjesë nga Humberto dhe Fernando Campana, të cilët janë stilistë të famshëm brazilianë. Ky divan Pirarucu, 2014 është bërë nga lëkurat e nxirë të Pirarucu, i cili është një nga peshqit më të mëdhenj në botë të ujit të ëmbël në amazon.
Aq i butë dhe me gëzof, saqë nuk mund të mos dëshironi të zhyteni në këto karrige. Vëllezërit Campana kanë krijuar gjithashtu një divan bolotas në ngjyrë vjollce që është veçanërisht moderne.
Këto janë kolltukët 'bolotas' të krijuara në vitin 2015, të cilat përbëhen nga jastëkë leshi dele që mbulojnë një strukturë inox me dru ipe. "Bolotas" do të thotë "lisa". Rafti modular i librave 'detonado', i lëshuar gjithashtu në vitin 2015, ka një interes të veçantë vizual falë këndeve dhe teksturave të tij unike.
"Detonato" ka një strukturë druri freijó me thurje najloni transparente dhe një lara-lara me thurje tangash të rikuperuara.
Të gjitha kthesat e lëmuara, por jo të rregullta, kjo pjesë mermeri është padyshim e veçantë.
Kjo tastierë prej mermeri në kabinën e Friedman Benda ishte mahnitëse. Shtresat e gurit të grumbulluara me mjeshtëri, secila e gdhendur veçmas, bëjnë një pjesë të vërtetë të deklaratës.
Tavolina Fitas Campana, prej bronzi të lakuar.
Këtu artisti përdor edhe gjethe të dëmtuara për hedhjen, gjë që vetëm sa e rrit natyrën organike të pjesës.
Ne u kapëm veçanërisht nga këto ndenjëse bronzi nga Gregory Nangle nga Galeria Wexler. E bërë nga gjethet e lajthisë dimërore të derdhura individualisht, stolat dhe një karrige shoqëruese kanë shumë surpriza vizuale.
Ndërsa nga ana e jashtme, pjesa e brendshme/jashtë është e gjitha prej bronzi, pjesa e brendshme është një kënaqësi vizuale.
Çdo pjesë ka një gradim të ndryshëm ngjyrash dhe me dritën e ndryshme nga kënde të ndryshme, i kujton shikuesit dritën e diellit të derdhur në gjethe.
Gradimi i patinas me ngjyra në brendësi të punimeve të Nangle përmban nuanca të ndryshme të gjelbër, të verdhë, portokalli dhe kafe.
E bërë nga një dru i veçantë japonez, kokrra është gjëja e parë që vëreni pas inspektimit.
Na tërhoqi kjo armaturë e vogël, sepse i duam copat e rrumbullakëta prej druri. Aftësia e kërkuar për të manipuluar drurin e sheshtë dhe këndor në një mobilim të bukur të rrumbullakosur është shumë e veçantë. Artisti i Filadelfias Michael Hurwitz, i cili krijoi këtë pjesë, përfaqësohet në disa koleksione publike duke përfshirë Muzeun e Arteve të Bukura, Boston, Massachusetts dhe Institutin Smithsonian, Uashington, DC.
Në vend të xhamave, Hurewitz përdor mikë për të shërbyer si dritare në zonën e ekranit të armaturës.
Seomi International "kap vlerat e estetikës dhe artizanatit natyralist të Koresë". Ai “synon të shtojë lëvizjet e reja në dizajnin korean që kombinohen me origjinalitetin dhe praktikueshmërinë në harmoni”.
Ekrani nga Seomi International kishte një larmi pjesësh dekorative moderne, si orendi ashtu edhe aksesorë, që janë artistike dhe funksionale.
Artisti Choi Byung Hoon krijoi këto orendi shumë organike.
Të skalitura nga graniti i zi, stolat e jashtme "Afterimage" janë minimaliste dhe jashtëzakonisht funksionale. Tavolina, e cila mban të njëjtin emër, është bërë me llak të zi mbi lis të kuq, me gurë natyralë.
Figura majtas është BADA-131210-04 dhe Brown
Këto pjesë qeramike me xham mund të funksionojnë si objekte arti ose tavolina të rastësishme.
Kjo seri mobilimi dhe dekori me perla quhet "Nga Glitter".
Tabela e saj "Nga Glitter" ishte e pjerrët nga brenda në drejtim të qendrës dhe është e mbuluar me xham.
Artisti Kang Myung Sun është i njohur për përdorimin e mjeshtërisë tradicionale të përdorur për punimet me llak të zbukuruar me margaritar në mënyra inovative. Sipas deklaratës së saj, ajo kërkon të tregojë aspektet natyrore të veprave të saj. Kjo tavolinë është margaritar, llak korean mbi dru i shtresuar me liri, argjilë të kuqe dhe qymyr.
E njëjta seri përfshin këtë pjesë muri që hapet për të zbuluar një raft të zi me llak.
Pjesa e brendshme është po aq e punuar mirë sa pjesa e jashtme.
Seria Her From the Glitter përfshin gjithashtu pajisje ndriçimi tavoline.
PHENOMENA 2015-0001 nga Kim Sang Hoon është bërë nga luxteel, alumini, druri dhe qelqi.
Artisti Kim Song Hoon ishte “mezi kishte dalë nga shkolla kur ekrani i tij “Phenomena” u bë pikërisht ai, një fenomen. E bërë nga shirita horizontalë të valëzuar prej druri, ndarja e dhomës ndan dhe bashkon dy hapësira': sipas biografisë së tij. Këtu. ai e ka shtrirë konceptin në konsolën e pazakontë "Phenomena".
Shiritat e valëzuar në këmbët e konsolës së tij sjellin interes për një zonë shpesh të lënë pas dore të këtij lloji të mobiljeve.
Salon Art Design prezantoi pjesën e tij të aksesorëve të dekorit të shtëpisë dhe pjesëve të artit. Kjo vepër e Joana Vasconcelos është një lëkurë kali qeramike e mbuluar me dantella. Ajo i merr objektet dhe materialet e përditshme dhe i merr ato në vepra të reja, komplekse. Ajo "përfshin shpesh vepra artizanale si thurje dhe thurje me grep në artin e saj, si dhe sende shtëpiake të zakonshme portugeze si figura qeramike", thotë deklarata e saj.
Sistemi i ndriçimit të murit të Adelmann's Cherry Bomb theksohet më tej me veshjen metalike, e cila shtoi interesin për tubin prej bronzi që zvarritet nëpër mure.
Galeria Nilufar nga Milano prezantoi ndriçuesin mahnitës të Lindsay Adelmann-it Cherry Bomb. Homedit.com shfaqi ndriçimin nga studioja Adelmann menjëherë pas ICFF 2015.
Galeria gjermane Amman prezantoi një sërë pjesësh, por këto nga Studio Nucleo ishin më interesante! Studioja italiane ka zhvilluar një metodë për kapjen e pjesëve antike prej druri, si këto stole, brenda rrëshirës. Mobilja që rezulton është vizualisht tërheqëse dhe shumë e dobishme.
Me bazë në Torino, Itali, Nucleo është një kolektiv artistësh dhe stilistësh të drejtuar nga Piergiorgio Robino.
Është magjepsëse të shohësh se si Studio Nucleo mund të mbështjell pjesët e veçanta në rrëshirë për të ruajtur formën e stolit.
Brenda rrëshirës së stolit katror, mund të shihni njërën anë të një stoli të rrumbullakët.
Tabela Fosile e Drurit 01, e vitit 2013, nxjerr në pah këmbët prej druri me një tavolinë thjesht rrëshirë.
Vendosja e këmbëve në rrëshirë zmadhon kokrrat dhe papërsosmëritë e drurit, duke shtuar interesin.
Këtu tabela është çiftuar me Studimin e Pemës
Këto kube të mahnitshme, të cilat janë ndenjëse, tavolina dhe art të gjitha në një janë gjithashtu nga Studio Nucleo. Përsëri duke përdorur rrëshirë epokside, artizanët krijojnë këto copa "Fosile guri" me pigmente të ndryshme.
Pjesët janë të disponueshme në lloje dhe ngjyra të ndryshme "stome". Ky është Lapislazuli.
Titulluar tulla ari NR. 1, tavolina është prej çeliku inox.
Kjo tryezë argëtuese kokteji është nga stilistja me origjinë kineze Shi Jianmin.
Patrik Frederikson i lindur suedez dhe vendasja britanik Ian Stalled (janë të njohur për objektet e tyre avangarde të dizajnit, mobiljet dhe ambientet e brendshme.
Galeria David Gill shfaqi pjesë nga stilistë në Mbretërinë e Bashkuar si Fredericton Stallard. E bërë nga akriliku, kjo tavolinë kafeje "Gravity" duket të jetë një moment në kohë, sikur uji të ndalojë në mes të rrjedhës.
Një nga arkitektet më të mëdha të Mbretërisë së Bashkuar është Dame Zaha Hadid. Kjo karrige "Liquid Glacial" është aq eterike sa duket sikur mund të shkrihet.
Skulptura 'Fox Cub 2', 2015 është e punuar me qeramikë, çelik inox dhe tela të emaluar.
Kjo pasqyrë është krijuar me të njëjtin koncept, por çdo katror është pikturuar me një pjesë të Triptikut të Hieronymus Bosch, Kopshti i kënaqësive tokësore. Variacionet e ngjyrave janë delikate dhe delikate, duke i bërë pjesët e qeramikës të duken në një distancë si lulet.
Salloni nuk ishte gjithashtu pa pjesët e tij të çuditshme. Këto skulptura kafshësh nga Barnaby Barford janë një pamje e pazakontë në disa nivele. Artisti është i njohur për përdorimin e figurinave të porcelanit në treg dhe antike, dhe më pas i ndryshon ato duke hequr dhe shtuar elementë dhe duke i rilyer ato.
Majmuni me xhevahire të Barford varet nga një llambadar i madh në këtë pajisje ndriçimi elegant.
Disa pjesë që pamë ishin të praruara – pjesërisht ose tërësisht – në gur të grimcuar. Kjo tryezë e rastësishme është e veshur me pirit të grimcuar.
Galeria DeLorenzo prezantoi një sërë veprash të studios AMOIA, duke nxjerrë në pah tavolina të zbukuruara me gurë të grimcuar.
Crush piriti zbukuron edhe këtë tavolinë të vogël, duke krijuar një pjesë vezulluese që do të funksiononte në një mjedis të rastësishëm ose zyrtar.
Prerja më e madhe se guri i grimcuar për pjesët e praruara plotësisht, sipërfaqja reflektuese që i jep një tavoline të thjeshtë nuk është më pak tërheqëse.
Nëse prarimi total është shumë për stilin tuaj, tavolina si këto janë "zhytur" në gur të grimcuar.
Këtu është një pamje nga afër e pjesëve më të mëdha të gurit.
Kjo tavolinë kafeje përmban gur të grimcuar në këmbë, si dhe sipër, si një element dekorativ.
Një pamje më e afërt e përdorimit të gurit, i cili turmalinë dhe më pak shkëlqen.
Veshja prej guri u jep këmbëve të tavolinës së kafesë interes dhe peshë të shtuar.
Skulptura “Splash” e varur në mur e Jeff Zimmerman-it është bërë nga 17 copa xhami me sodë buke të fryrë me dorë.
Skulptori vendas dhe skulptori i qelqit nga Kentaki krijoi këtë vepër arti në mur, e cila ju tërhoqi në R
Një vështrim më i afërt zbulon flluskat në gotë, të cilat shtojnë karakterin dhe dimensionin e pjesës.
Vepra e Wolfe, e përfaqësuar në The Salon nga R
Artisti amerikan Thaddeus Wolf përdor teknika jo tradicionale të xhamit për të krijuar veprat e tij. Ai shpesh përdor një proces formimi qelqi ku çdo myk mund të përdoret vetëm një herë. Më vonë ai ngjyrosi xhamin dhe më pas gdhend në të për të zbuluar nuancat e ndryshme.
Nikolai dhe Simon Haas filluan si gdhendës guri dhe tani janë të njohur për një sërë modelesh dhe objektesh origjinale të mobiljeve. Kjo është stoli i tyre Unique Hex, i punuar në bronz.
Kristian Wasserman, i lindur në Zvicër, krijon këto modele moderne por disi të përshtatshme. Ne mund të shihnim lehtësisht llambadarin e tij "Dodekahedron" të varur mbi tryezën e ngrënies familjare.
E krijuar në bronz, kjo tavolinë kafeje do të ishte pika qendrore në çdo dizajn të brendshëm.
Edhe në interpretime më të vogla, seriali Puddle është ende dramatik.
Wow është gjithçka që mund t'i themi tryezës së kafesë "Puddle" të Stefan Bishop-it të paraqitur nga Galeria Cristina Grajales.
Drita që filtron nëpër majat e xhamit me ngjyra të këtyre tavolinave bën që pjesët e bazës metalike poshtë të shkëlqejnë me dritë të kuqe. E bukur vertet.
Ngjyrat e panumërta në këtë pjesë janë të gjitha në thelb neutrale, duke i dhënë asaj mundësi të pafundme.
Druri i petifikuar krijon një majë tavoline mahnitëse.
"Pëlhura e Artë" e Marina Karellës është një vepër e mrekullueshme arti.
Ekrani i artë i paraqitur këtu do të ishte një element elegant në çdo dhomë.
"Tavolina Tambour me dy vende" e Pergay u krijua në 1968 prej çeliku inox.
Galeria Dutko tregoi disa arte të bukura si dhe arredime mahnitëse, si kjo tavolinë kafeje nga Maria Pergay. Artistja me origjinë rumune me bazë në Paris, është e njohur për përdorimin e saj inovativ të çelikut inox.
Salla e pritjes nga Katsu Hammanaka është pjesa e përsosur për t'u kombinuar me një pjesë më të madhe të artit të murit.
Struktura e kornizës është mahnitëse.
Kabineti Bar 2015 nga mjeshtri i drurit David Exner. Ai i quan veprat e tij "antiket e së ardhmes".
Këndet e zgjuara të këtij kabineti të paraqitur nga Galeria Moderne e bëjnë atë argëtues duke qenë një pjesë e konsiderueshme e mobiljeve.
Karrigia anësore e Clare Graham Pop Top, e vitit 2000 është një tërheqje e vëmendjes. Jo vetëm një pjesë e çuditshme, ajo është ndenjëse funksionale.
Një pamje më e afërt e skedave pop që përbëjnë karrigen.
Një tavolinë e mrekullueshme prej guri është e përshtatshme për çdo hapësirë jetese.
Një shumëllojshmëri e gjerë e pjesëve antike u prezantuan nga Modernity, e cila është e specializuar në mbledhjen dhe shitjen e mobiljeve të rralla dhe të cilësisë së lartë, qeramikës, xhamit, ndriçimit dhe bizhuterive nga stilistë të rëndësishëm skandinavë.
Ky grupim nga Moderniteti tregon një sërë pjesësh: Tavolina e Torbjorn Agdal, ndër disenjatorët norvegjezë më pjellorë të pasluftës, tani ndër më të famshmit e saj, karriget nga stilisti suedez Elias Svedberg, dhe armatura nga prodhuesi gjerman Otto Schulz.
Armatura është e mbuluar me vinyl, e cila në vitet 1940 quhej lëkurë arti.
Ja një vështrim më i afërt në detajin e kokës së thonjve, i cili është një tipar shumë dallues i pjesës.
Ekrani i Galerie Chastel-Maréchal përfshinte këto pasqyra mahnitëse nga artistja, argjendarja dhe stilistja e njohur franceze Line Vautrin. Bizhuteritë dhe objektet e skalitura të artistit përcaktuan elegancën neo-romantike pariziane.
Fibonacci, 2015, nga Sebastian Brajkovic tërhoqi shumë vëmendje në tregimet para shfaqjes dhe komentet e Sallonit. Është tapiceri e patinuar prej bronzi, e qëndisur mëndafshi nga Jean-Francois Lesage, e prezantuar nga Galeria e Punëtorisë së Carpenters.
Edicioni i kufizuar Robber Baron Buffet, 2013, është prej bronzi të lëmuar dhe të patinuar, me prarim 24K.
Galeria e Punëtorisë së Karpenterit po tregonte disa pjesë të mahnitshme, duke përfshirë këtë bufe të Baronit Robber. Është një pjesë “dekonstruktive, neobrutaliste”, tha përfaqësuesi i galerisë. Pjesa qendrore që tregon qymyrin është e rrethuar nga dyert e pasura prej ari që hapen për të zbuluar raftet. Krahasimi i të dyve është një deklaratë politike mbi pasurinë, shtoi ajo.
Keni një hapësirë të madhe? Kjo pjesë spektakolare e murit mund të jetë për ju. Linjat e pjesës, të pasqyruara në mur, rrisin kompleksitetin e pamjes.
Gjertrud Hals “Insula”, 2006, është bërë nga fije dhe fibra metalike. Ajo u prezantua nga Galeria Maria Westergren e Parisit.
Artisti Sidsel Hanum krijoi këto lojë me birila, punimet e hapura të të cilave janë tërheqëse vizualisht.
Stenda e Galerisë Lohmann kishte aq shumë aksesorë të bukur arti dhe enë për shtëpinë, saqë ishte e vështirë të zgjidhnit se çfarë t'ju tregonin. Pjesët variojnë nga abstrakte dhe në formë të lirë në të hijshme, të lëmuara dhe magjepsëse.
"Blue Fan" i Lukacsi, 2015, ishte fitues i çmimit të artë në Ekspozitën Ndërkombëtare të Glass Kanazawa, Japoni në 2011.
Artisti i xhamit Laszlo Lukacsi, xhami reflektues i laminuar, i bluar dhe i lëmuar për ta bërë këtë mahnitëse. Shikuar nga këndvështrime të ndryshme, pamja e detajeve të ventilatorit ndryshon dhe lëviz.
Flisni për teka! Ekspozita e Galerisë Patrick Derom përfshinte këtë divan të mrekullueshëm të bërë për t'u dukur si buzë.
Shkalla e murit e Jacques Biny, 1950, është prodhuar nga Luminalite nga metali dhe bronzi i llakuar i zi, me një abazhur të bardhë perspex.
Galerie Kreo, e cila është hapur në Paris që nga viti 1999, fokusohet në prodhimin e pjesëve të reja në bashkëpunim me dizajnerët bashkëkohorë më të rëndësishëm në botë. Në The Salon ata treguan disa pajisje moderne ndriçimi dhe disa orendi të reja.
Një shumëllojshmëri llambash dyshemeje ndriçojnë një pjesë të zonës së ekranit.
Konsola e pazakontë, përfshin një pozicion pneumatik për mbështetje dhe si element dizajni. I quajtur "Shelf", nga koleksioni i makinës së njeriut (2014) i Konstantin Grcic, ai është një edicion i kufizuar prej tetë pjesësh.
Tabelat "Game On" janë një botim i kufizuar i 20 pjesëve të numëruara dhe të nënshkruara, të disponueshme në llak qeramike ose bakri me llak të zi.
Arredim modern i shtëpisë për adhuruesit e sportit? A keni vënë bast? "Game On Side Table" përmban linjat ikonike të një topi basketbolli. e nënshkruar nga Jaime Hayon, është prodhuar nga Galerie kreo.
Ekspozitat e Salonit të këtij viti ofruan shumë opsione të ndryshme për pothuajse çdo shije. Arti dhe orenditë ishin shumë të jetueshme, edhe pse jo domosdoshmërisht të përballueshme për shumicën. Pavarësisht, shikimi dhe studimi i ofertave të nivelit të lartë si këto mund të ndihmojë në rafinimin e zgjedhjeve tuaja të dekorit dhe ofron një terren pjellor për ide.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
