Është quajtur shfaqja e dizajnit "më fantastike" e Nju Jorkut – Dizajni i Artit të Salonit është i veçantë sepse bashkon sektorët e artit dhe dizajnit të nivelit të lartë shpesh të ndarë në një ngjarje madhështore. Shfaqja paraqet stilistë të rinj novator krahas mjeshtrave të njohur, pjesë ikonike të cilësisë së mirë pranë krijimeve të reja, moderne. Si zakonisht, ishte e vështirë të zgjidhni vetëm disa pika kryesore, kështu që ne kemi mbledhur më shumë se 30 pjesë të artit dhe mobiljeve që na pëlqyen.
E para është kjo kredenzë e mahnitshme nga Galeria e Ammanit. Pjesa është e mbuluar me lëkurë të punuar me dorë që është shndërruar në një model mahnitës të shpuar. Konsola Huixcolotla nga Angulo Cero është frymëzuar nga arti popullor meksikan që përdor letër të shpuar, por këtu zanati është bërë me mjeshtëri në lëkurë. Mermeri dhe bronzi përbëjnë komponentët e tjerë të kabinetit.
Amman Gallery është e vendosur në Këln, Gjermani.
Një llambë e vogël tavoline nga Bernard Goldberg Fine Arts na magjepsi menjëherë. Pjesa vintage ka një atmosferë moderne industriale që do të përshtatej mirë në dekoret e sotme elegant.
Modest në përmasa, por i madh për sa i përket stilit.
Përsa i përket mjeshtrave të dizajnit, Geo Ponti është një ikonë. Ponti krijoi këtë palë sëndukë të rrallë në vitet 1950 për Singer
Qeramika dhe porcelani i cilësisë së mirë janë aksesorë të përshtatshëm.
Galeria Cristina Grajales e Nju Jorkut tregoi këtë kabinet spektakolar të stilistit francez Christophe Côme. Pjesa e hekurit të farkëtuar përmban rondele qelqi qumështore me ar të bardhë dhe gjethe hëne. Côme filloi si skulptor dhe argjendari, por shpejt e ktheu talentin e tij në mobilje dhe ndriçim skulpturor. Ne mendojmë se ky kabinet "i farkëtuar" ka një ndjenjë të botës tjetër.
Côme është djali i artistëve të njohur francezë.
Ky pishtar i çuditshëm dyshemeje nga Galeria David Gill e Londrës është "Toledo" nga Garouste
Ndërsa pjesa është sigurisht çuditëse, mjeshtëria është gjithashtu e patëmetë.
Si fansa të Maria Pergay, ne ishim të kënaqur që pamë karrigen e saj të karriges së Unazës të vitit 1968 në kabinën e Demisch Danant. Pergay është e lindur në Kuban dhe e njohur më së miri për punën e saj me çelik inox. Kjo karrige është cilësuar si "kartela e saj telefonike" dhe është një shembull i shkëlqyer i punës së saj të bujshme me këtë material tradicional industrial.
E krijuar pesë dekada më parë, pjesa është po aq e freskët sot sa ishte në vitin 1968.
Ky "Stol Distortion" minimalist u krijua nga stilistja libaneze Najla El Zein. Prezantuar nga Freidman Benda, pjesa është e ndërtuar nga betoni i përforcuar me fibra dhe shkumë. Kur shikohet nga një kënd normal, stoli duket se ka një gungë të lëmuar, por nëse shihet nga lart, zgjatja hedh një hije që duket si një shtrembërim në stolin e sheshtë.
E trajnuar në Paris, artisti ka ekspozuar në muze të tillë si Muzeu Victoria dhe Albert dhe Qendra e Ekspozitave të Bejrutit.
Ndërsa kishte pjesë shumë më të spikatura në kabinën e Galerie BSL, kjo karrige e lehtë dhe e rrumbullakosur nxirrte shumë stil. Karrigia Hue nga Studio MVW ka tapiceri prej pëlhure dhe një kornizë prej bronzi të anodizuar prej çeliku inox. Ngjyra rozë e përfundimit të tunxhit nxjerr në pah harqet elegante që përbëjnë pjesën më të madhe të karriges. Është shumë e thjeshtë, por jashtëzakonisht mahnitëse në elegancën e saj të qetë.
Studio MVW drejtohet nga arkitektja franceze Virginie Moriette dhe stilisti kinez Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal tregoi këtë tastierë të rrallë ari dhe të zezë nga Jacques Adnet të kombinuar me një shembull të jashtëzakonshëm të pasqyrave të krijuara nga stilistja franceze Line Vautrin. Pasqyra "Tortillons" është shumë e rrallë dhe është bërë rreth vitit 1960. Pasqyra e rrumbullakët është e përshtatur nga zgjatime të përdredhura që janë të inkorporuara me katrorë të vegjël pasqyre argjendi. Shtëpia e ankandeve Christie's i quajti veprat e Vautrin "mishërimi i elegancës neo-romantike pariziane".
Vautrin vdiq në vitin 1997 pas një karriere të gjatë.
Një tjetër pasqyrë e Line Vautrin u shfaq nga Maison Gerard.
Kjo kornizë të kujton simbolin e Mbretit Diell.
Një tryezë e vogël dhe shumëngjyrëshe nga stilistja holandeze Hella Jongerius është e rëndësishme për shtresimin e saj unik të glazurave me ngjyra të kufizuara në argjilë që rezulton në nuanca të reja dhe të papritura. Çdo pllakë përmban një seksion që është i mbuluar me lustër të krahasuar me pjesën tjetër të pllakës që është në gjendjen e saj natyrore. Jongerius njihet për "përdorimin dhe kuptimin mjeshtëror të ngjyrave, materialeve dhe dritës". Pjesa u prezantua nga Galeria kreo.
Jongerius hulumton vazhdimisht ngjyrat, materialet dhe teksturat
Si dashamirës të mëdhenj të teksturës, ne nuk mund t'i hiqnim sytë nga këto panele muri të mrekullueshëm në kabinën e Galerie Negropontes. Artisti francez Etienne Moyat ka "zbutur gjuhën e zjarrit" për të krijuar këto pjesë të mrekullueshme të murit si dhe orendi. Harqet e gdhendura gjithëpërfshirëse përputhen me tekstura lineare më delikate. Druri më pas digjet për të krijuar më shumë thellësi vizuale përpara se të lëmohet në një shkëlqim të pasur. Është shembulli i përsosur i një muri tipar.
Bie në sy nga një distancë dhe magjepsëse nga afër, arti i gdhendur është i mahnitshëm.
Kjo pamje nga afër nxjerr në pah teksturën, dizajnin dhe teknikën e djegies.
Një kabinë kaq e lezetshme: Galeria ALL Los Angeles prezantoi një sërë veprash, shumë prej të cilave u krijuan nga Zhipeng Tan. Mobiljet e artistit kinez janë të gjitha të prodhuara në metal. Skena e detajuar me përpikëri e përfshirë në Tavolinën e Kafes Colosseum është nga Po Shun Leong dhe është bërë nga materiale të përziera druri.
Moderne dhe artistike, punimet e Galerisë janë të gjitha mahnitëse.
"Melting Console" është pjesë e Koleksionit Lotus 2017 nga Zhipeng Tan. Konsola prej bronzi është bërë duke përdorur derdhje dylli të humbur, të cilën Tan e përdor gjerësisht në punën e tij. Format që ai krijon variojnë nga mjedisi, si rrënjët dhe pikat e ujit, deri te paraqitjet figurative si boshtet kurrizore dhe dizajnet e legenit.
Koleksioni Lotus thuhet se bashkon motive botanike dhe njerëzore.
Një turmë e vazhdueshme njerëzish qëndronin të habitur para kësaj vepre të artistit Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) duket si një pikturë me teksturë nga larg, por në një inspektim më të afërt është një pjesë gjeometrike e qepur me kujdes, e përbërë nga guaska turritella të prera. Nuancat ombre që zbatohen dhe fryhen gjatë gjithë veprës janë mahnitëse dhe dëshmi e përvojës së tij me tekstilet eksperimentale. Prezantuar nga Galeria Fumi, ajo është e varur nga tavani ashtu siç do të ishte një ëndërrimtar i zakonshëm.
Krijimi përfshin montimin me dorë të mijëra komponentëve individualë.
Çdo guaskë zgjidhet për madhësinë, formën dhe ngjyrën e saj specifike.
Galeria Fumi kishte edhe këtë tryezë të mrekullueshme të stilistit italian Francesco Perini. Aspekti unik i kësaj tavoline është se është mermeri i veshur me dru. Perini është i njohur për mobiljet e tij të sofistikuara dhe teknikat e rafinuara të marketimit. Firma e tij bën pjesë të veçanta për shtëpi të nivelit të lartë dhe është gjithashtu një laborator për mënyra të reja të krijimit të veprave që bashkojnë dru, gur, obsidian, mermer, hekur dhe xhami.
Dizajni i tavolinës madje përmban një detaj "grykë" si ai që do të gjenit në një tabelë.
Jo vetëm tërheqës vizualisht, ky kabinet i mahnitshëm me fytyra nga Galeria Garrido ka një ndërtim unik ku këmba e përparme e kabinetit lëviz me derën. Tall Mineral Commode është bërë prej arre të përfunduar në bronz të nikeluar. Puna e ekspertëve është e dukshme në mungesën e qepjeve të dallueshme kudo në kabinete.
Galeria Spanjolle krijoi vetëm gjashtë nga këto pjesë.
Asteroidi Flutur i David Nosanchuk tregon historinë e takimit të Limenitis Arthemis Butterfly dhe Asteroid Itokawa (25143). Prezantuar nga Hostler Burrows, pjesa përmban trupa fluturash të bëra nga bronzi i fortë që u krijuan me skanime 3D të një fluture të vërtetë. Krahët janë bërë me rimeso ahu të gdhendur me lazer. Është një dritë e mrekullueshme skulpturore që gjithashtu provokon biseda dhe habi.
Veprat e Nosanchuk shfaqen në muze dhe vende të shumta globale.
Qeramika po gëzon interes të ri këto ditë dhe kur ato janë aq komplekse dhe tërheqëse sa kjo "Enë rrotulluese" nga Sakiyama Takayuki, nuk është çudi. Përfaqësuar nga Joan B. Mirviss LTD., cilësi e mahnitshme e pjesës së gurit vjen nga gdhendja me dorë që bëhet brenda dhe jashtë. Jo çuditërisht, puna e tij është frymëzuar nga deti dhe dallgët. Është befasuese se si këto enë, të bëra prej guri të ngurtë, mund të ngjallin një ndjenjë lëvizjeje elegante.
Enët e gurit kanë një lustër rëre që e lidh më tej copën me detin.
Një komodë e bukur trompe l'oeil ka një dizajn shumë argëtues dhe të çuditshëm të pikturuar në pjesën e përparme. Këmbët e kabriolës përfundojnë me thundra të arta dhe pjesa e sipërme është e mbuluar me mermer gri. E projektuar në vitet 1940 në Francë, pjesa është nga Maison Jansen dhe u prezantua nga Liz O'Brien Editions.
Këmbët e stilit rokoko i japin gjoksit karakter shtesë.
Lost City Arts, i cili njihet për rolin e tij si një burim kryesor i dizajnit dhe arteve të bukura të shekullit të 20-të, prezantoi këtë dhomë të mrekullueshme të jetesës, të përqendruar rreth tryezës së kafesë nga Philip dhe Kelvin Laverne. Tabela e personalizuar është reliev i skalitur prej bronzi dhe përmban një formë dhe cilësi organike nga një teknikë që Laverne e përdorte rrallë. U porosit në vitin 1969 nga Universiteti i Kolumbias si dhuratë për një filantropist.
Pjesa e thyer çiftohet bukur me ndenjësen moderne të mesit të shekullit.
Galeria Magen H e Nju Jorkut kishte këtë kabinet të shokuar. Më shumë se një person u dëgjua duke thënë se donin të zvarriteshin brenda! Dyert e përparme të rrumbullakosura rrëshqasin për të hapur ndarjen dhe korniza modeste ngjyrë bezhë e kabinetit e mban atë të hollë. Ndërsa funksional, forma, dizajni – dhe kryesisht madhësia e tij – e bëjnë atë gjithashtu një pjesë të deklaratës.
Kjo është një pjesë eklektike për një dhomë të stilit bashkëkohor ose të mesit të shekullit.
Ylli i stendës Magen ishte ky ekran i Pierre Sabatier i quajtur "Mur Vivant 70". Pjesa imponuese e bakrit dhe bronzit u krijua rreth vitit 1970 dhe i dha atij famë të madhe. Në fakt, ishin pjesët e tij më të mëdha që tërhoqën vëmendjen më të madhe për skulptorin francez, i cili ishte i interesuar për vepra që fokusoheshin në dizajnin funksional si dhe në artin për hir të artit.
Ekrani masiv mund të ankorojë një mori stilesh dhomash.
Growth Chaise Longue i Matthias Bengtsson, i prezantuar nga Galerie Maria Wettergren, është si një lëmsh hardhish aliene gati për të marrë formën tuaj të shtrirë. E bërë nga bronzi i derdhur me një patinë të zezë, pjesa u krijua duke përdorur kallëpe 3D. Bengtsson është i njohur për "metodat e tij joortodokse" dhe aftësinë për të përzier aftësitë artizanale, teknologjinë dhe mjetet mekanike për të shtyrë kufijtë e dizajnit 3D.
Pjesë shezlong, pjesë totale e artit, forma është intriguese dhe paksa shqetësuese.
Moderniteti i Stokholmit prezantoi këtë grupim klasik që përfshin karrigen e lehtë Mix nga Kaare Klint dhe Edvard Kindt-Larsen për Rud. Ky shembull i veçantë është bërë në vitet 1950 dhe shoqërohet me një tavolinë të njollosur thupër dhe kallaji nga Nils Fougstedt për Svenskt Tenn nga viti 1933. Në krye të tryezës është një llambë nga Poul Henningsen për Louis Poulsen e bërë me nuanca bakri të llakuar dhe një kornizë prej bronzi tunxh.
Ky është një kombinim i mrekullueshëm i pjesëve të veçanta.
Ne kemi parë shumë riprodhime të karriges Panton, por ishte vërtet emocionuese të shihje (dhe të ulesh) origjinale si këto nga Moderniteti. Karriget ikonë të kompensatës janë vendosur rreth një tavoline të projektuar nga Helge Brandt për Knud Juul-Hansen në vitet 1950. Lartësia rregullohet dhe përmban një majë të rrumbullakët prej dru tik që ka një tabaka të lëvizshme me veshje bronzi.
Ky është një grupim kaq i rehatshëm.
Kjo stol nga Galeria Sarah Myerscough është me të vërtetë diçka. Është bërë nga artistja me origjinë franceze dhe me bazë në Britani, Marlène Huissoud, e cila mbledh mijëra fshikëza të krimbit të mëndafshit për të krijuar formën e veprës. Ndërtimi i fshikëzës mbulohet më pas me një shtresë bio rrëshirë natyrale të bletës. Kjo pjesë e veçantë u derdh më pas në metal.
Format e rrumbullakosura të fshikëzave janë perfekte për formën organike të stolit.
Adhurues shumëvjeçarë të tavolinave të Christopher Duffy-t, ne mendojmë se Abyss është një tavolinë e bukur kafeje. Ndërtimi i drurit, rrëshirës dhe qelqit imiton relievin në fund të oqeanit. Shtresat dhe "peizazhi" i valëzuar brenda janë një kombinim artistik i materialeve.
Kjo është një pishinë në të cilën mund të shikoni për orë të tëra.
Galeria Nilufar e Milanos tregoi këtë tryezë të mrekullueshme ngrënieje të viteve 1950 që ka një formë donuti. Pjesa e sipërme është në fakt xhami, kështu që vrima është vetëm një iluzion. Karriget e rrethojnë tryezën si petale lulesh, ndoshta sepse janë krijuar vetëm për këtë tryezë të veçantë. Pjesa e pasme e karrigeve me katrorë të butë janë vërtet shumë të bukura dhe theksojnë rregullimin si petal.
Pjesa është në gjendje të shkëlqyer dhe do të ishte ylli i një dhome ngrënieje.
Priveekollektie është gjithmonë një tërheqje për artin e saj të mrekullueshëm të mureve dixhitale, dhe Salloni i këtij viti nuk ishte përjashtim, megjithatë, së pari duhej të kalonit këto ndërtime të larta të çajnikut të madh. Ky është modeli Studio Job i Piramidave të Makkumit nga Royal Tichelaar Makkum në Holandë. Strukturat e larta janë si një kryqëzim midis porcelanit tradicional dhe diçkaje jashtë festës së çajit të Alice.
Elementët e çuditshëm dhe fletët e arit e bëjnë këtë një kullë fillestare çaji.
Ne e duam këtë dhomë të gjallë nga R and Company, e cila është e përqendruar rreth Divanit "Bocca" nga Studio 65 në Itali. Divani është prodhuar për herë të parë në vitin 1870, por kjo pjesë është e vitit 1986. Përballë divanit janë tre stola “Puffo” nga Gruppo Sturm, gjithashtu një kompani italiane. Të prodhuara në vitin 1968 nga poliuretani jeshil i çelur, ato janë si bonbone pranë buzëve.
Argëtim dhe i këndshëm është një përshkrim i përshtatshëm për këtë grupim të dhomës së ndenjes.
Të prodhuara me një metodë më teknike se shumë artikuj të tjerë në shfaqje, këto janë enë nga koleksioni Wedgewouldnt nga artisti britanik Michael Eden. Ato janë bërë me një proces dixhital 3-D që përdor një material najloni me cilësi të lartë me një shtresë të butë minerale. Ato janë edhe më tërheqëse sepse janë dhënë në nuanca të ndritshme neoni, në vend të ngjyrave të heshtura të përdorura në pjesën tradicionale Wedgewood. Ata ishin pjesë e ofertave nga Galeria Adrian Sasoon.
Pjesa më e madhe e secilës pjesë bazohet në sekuencën Fibonacci që rregullon shumë modele në natyrë.
Galeria Wexler e Filadelfias shfaqi këtë divan me pamje shumë të rehatshme të quajtur Divan Orbital nga Harow. E bërë prej bronzi dhe lëkure, ajo ka ndjesinë e një shtrati me stilin e një mobiljeje moderne të mesit të shekullit. Krahas është edhe Tabela e Metodologjisë nga Timothy Shreiber, e punuar nga bronzi i derdhur dhe i lëmuar.
Arti minimalist mbi divan është perfekt.
Kaq shumë pjesë të bukura, kaq pak kohë! Salloni është gjithmonë një vend fantastik për të shqyrtuar artin dhe dizajnin më të lartë të linjës dhe për të imagjinuar se ku në shtëpinë tuaj do të funksiononin pjesët. Shfaqja është një përzierje mjeshtërore e modernes dhe antike që funksionon vërtet. Tashmë po presim me padurim vitin e ardhshëm.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
