Pas një pauze të gjatë të nxitur nga pandemia, Design Miami u rikthye në vitin 2021, duke paraqitur një përzgjedhje përrallore të modeleve të reja për të ushqyer krijimtarinë tuaj të brendshme. Turmat që ndoqën edicionin e 17-të përjetuan instalime interaktive dhe panë orendi, ndriçim, aksesorë dhe më shumë.
Këtë vit, panairi zgjeroi ofertat e tij dixhitale duke lançuar një aplikacion celular, duke ofruar një përzgjedhje të kuruar të NFT-ve për shitje dhe duke qenë panairi i parë i madh që pranon pagesa me kriptomonedha.
Edhe më mirë, nëse një nga pikat tona kryesore më poshtë ju bie në sy, mund të eksploroni më shumë duke bërë një turne të kuruar 3D.
Punime të freskëta, inovative që na pëlqyen në Design Miami 2021
Lavaman i frymëzuar nga Play-doh
I frymëzuar duke luajtur me Play-doh me fëmijët e tij dhe i krijuar me teknologjinë e printimit 3D, artisti njujorkez Daniel Arsham krijoi Rock.01, një botim i 99 lavamanëve autentikë të banjës së anijeve të printuara në 3D.
Në këtë bashkëpunim me Kohler, lavamani tregon qëllimisht prova të printimit 3D. Arsham e lidhi enën me një pajisje bronzi mat, të derdhur me dorë për kontrast tekstual. Lavamani u shfaq mbi një instalim objektesh dhe formash të ngjashme me gurin.
Artizanatit vendas në fokus
Një bashkëpunim tjetër në Design Miami 2021 ishte me Fendi, i cili përfshiu MABEO, markën e mobiljeve dhe aksesorëve nga Botsvana, për të krijuar një koleksion artikujsh që është një përfaqësim i teknikave të ndryshme artizanale nga vendi i tij i lindjes.
10 pjesët në koleksion bashkojnë një sërë stilesh dhe pamjesh, një prej të cilave është ky kabinet Chichira. Është një pjesë unike e krijuar me një proces të thurur në shportë.
Lindur në zjarr
Këto enë mund të duken si dru shumë i lëmuar, por në fakt ato janë bërë nga balta terrakote e djegur nga tym, e krijuar nga artistja Madoda Fani. Këto u prezantuan nga Southern Guild of Cape Town, Afrika e Jugut, i cili u vlerësua si Prezantimi më i Mirë i Galerisë. E gjithë stenda ishte ngritur si një studio artisti dhe përmbante të gjitha punimet qeramike.
Një koleksion për shërim
Dizajnerja Bea Pernia përdori përvojën e dy viteve të derdhjes për të krijuar Koleksionin Atus, i cili synon të lidhë vetitë shëruese të natyrës me jetën tonë të përditshme. Është punuar nga mermeri portugez dhe shitet lisi i bardhë. Çdo pjesë i bën homazh materialeve dhe është një shprehje shumë kreative.
Një kthim përrallor
Pas një mungese një dekade, Tom Dixon u rikthye në Design Miami me një sërë pjesësh të mahnitshme. Nga një shtrat masiv me tendë prej bronzi të lëmuar deri te një kullë drite e bërë nga panelet e tranzistorit, ishte një koleksion argëtues dhe funksional.
Kjo është karrigia HYDRO, e bërë nga alumini aq e lehtë, saqë dy prej nesh mund ta ngrinim lehtësisht duke përdorur një gisht secili. E bërë në bashkëpunim me prodhuesin global të aluminit, Hydro, karrigia është e fortë, argëtuese dhe super e lehtë.
Çaji i pasdites
I titulluar "Çaj i pasdites", koleksioni prej pesë pjesësh i Lara Bohinc është punuar nga mermeri si dhe nga copa të veshura me susta. Ajo i projektoi pjesët gjatë periudhës së karantinës dhe donte të krijonte gjëra që i bëjnë njerëzit të ndihen të dashur dhe të lumtur – dhe që duken mjaft mirë për të ngrënë, thotë ajo.
Kjo tavolinë, e bërë nga mermeri rosa portugalo, ka elementët e saj të rrumbullakosur dhe të fryrë që duhet të duken si gishta sfungjer dhe një pastë austriake.
Mini-Versione
Ne kemi parë – dhe na kemi dashur shumë – pjesët masive të ndriçimit të botës tjetër të Brecht Wright Gander dhe tani ka versione llambash tavoline që kanë hijeshinë e tyre. Ky version i vogël u prezantua nga Room57Gallery dhe nuk është më pak intrigues se përsëritja e madhe.
Një siluetë unike
Duke qenë të dashur për një divan të shkëlqyeshëm, na tërhoqi menjëherë ky i paraqitur nga Galeria e Punëtorisë së Carpenters. E bërë nga bronzi i derdhur dhe mohair, dizajni unik i divanit italian është i gjatë, elegant dhe i pasur. Pavarësisht ngjyrës delikate dhe siluetës së nënvlerësuar. dominon në mënyrë madhështore hapësirën.
E errët dhe dramatike
Gjithashtu nga Carpenter's Workshop, kjo karrige e drerit të varrit u krijua nga stilisti Rick Owens nga kompensatë e zezë dhe brirë moose. Pjesët me botim të kufizuar janë me të vërtetë pjesë bisedash të çuditshme.
Një rekreacion i famshëm
Në një rikrijim të rezidencës së John Dickinson në San Francisko – The Firehouse – shtëpia e stilistit të njohur në një ish-zjarrfikje aktuale, Converso prezantoi disa nga elementët origjinalë të rëndësishëm. Dickinson e bëri emrin e tij si një stilist "renegat" në vitet 1960 dhe 1970.
Ishte e vështirë për të zgjedhur nga të gjitha pjesët e shkëlqyera të paraqitura, por kjo tavolinë anësore me pamje të zbehtë mund të mos ishte më e njohura, por ishte një nga të preferuarat tona.
E kaluara dhe e tashmja e shkrirë
Karrigia Lana e Agnes Studio është pjesë e Koleksionit Lana nga AGO Projects of Mexico. Pjesët eksplorojnë kontraste si ajo midis së kaluarës dhe së ardhmes dhe materialeve dhe teknikave antike në një kontekst futuristik.
Agnes Studio e krijon objektin si "një evolucion alternativ i simbolizmit mezoamerikan në arkitekturën dhe dizajnin parakolumbian". Është gjithashtu një pjesë shumë komode për t'u çlodhur!
Frymëzimi prej guri
Galeria Friedman Benda prezantoi Divanin Rubble të Daniel Arsham, i cili ka të gjitha kthesat dhe një siluetë jokonvencionale. E krijuar nga druri thupër dhe tapiceri boucle, edicioni i kufizuar prej tetësh jep një "vibe Flintstones" sipas fjalëve të një fansi. Ne e duam mënyrën se si kokrra e drurit shkëlqen përmes bojës së bazës.
Unike por e njohur
E votuar si vepra më e mirë bashkëkohore e panairit Halo nga Bradley Bowers në galerinë The Future Perfect është "diçka unike, por edhe e njohur". Bowers skulpton me dorë letër pambuku për pajisje ndriçimi që kanë një shkëlqim eterik krejt të tyren. Drita, hija, rrudhat dhe këndet bashkohen të gjitha në një eksplorim të ekuilibrit, shkruan ai. Një pajisje e dytë halo e shfaqur ishte një dritë e madhe muri.
Shtyrja e kufijve të materialit
Të prezantuara gjithashtu nga The Future Perfect, këto ndenjëse nga Studio Floris Wubben i shtyjnë me të vërtetë kufijtë e mundësive të qeramikës. Në vend të përdorimit të një procesi më tradicional, format e argjilës ekstrudohen – ashtu si bëhen makaronat – dhe më pas priten në formë.
Studio thotë se pjesët janë në të njëjtën kohë të punuara me dorë dhe makineri. Drejtori i galerisë thotë se forma i bën pjesët shumë të ndërlikuara për t'u shkrepur me sukses.
Bukuri e ashpër
galeria ALL of San Francisco solli një ekspozitë solo nga Todomuta Studio në Miami, duke treguar pjesët e ashpra të "Koleksionit pa masë". Të porositura nga galeria, pjesët shqyrtojnë "kufijtë midis artit, dizajnit dhe mjeshtërisë së fundit".
Pjesët në koleksion janë bërë nga alumini, dhe kjo stol e dyfishtë pa masë përfshin lëkurë. galleryALL thotë se Todomuta nuk ndjek tendencat e tregut dhe synon të "zhbëjë një audiencë" dhe të tregojë se blerja e pjesëve nuk është thjesht një akt mesatar konsumi.
Eksplorimi i ndërgjegjes
Në një tjetër instalim gjithëpërfshirës këtë vit, themeluesi i Crosby Studios Harry Nuriev krijoi. Dhoma e gjumit, e gjitha e punuar në argjend me shkëlqim, e mbyllur në një kub si zen. Projektuesi ka eksploruar hapësira që janë konceptuar si përvoja të "udhëtimit nëpër shtresa të ndryshme të hapësirës, realitetit dhe vetëdijes".
Nuriev synon të përfaqësojë hapësirën si një arratisje nga realiteti dhe një vend për të përjetuar të gjitha llojet e ndërgjegjes dhe emocioneve që mund të keni.
Global, Dizajn i Qëndrueshëm
Me një atmosferë tokësore si Seuss, ekspozita vetjake e stilistit Khaled El Mays është tërheqëse për shumë arsye. Prezantuar nga House of Today – një organizatë jofitimprurëse me bazë në Bejrut e angazhuar për të nxitur një kulturë të qëndrueshme dizajni – koleksioni "New Nature" përfshin forma shumëngjyrëshe si dhe një sërë materialesh.
Duke bashkëpunuar me zejtarë në Mexico City, Mays krijoi dizajne si ky kabinet që përmbajnë lëkurë dhe dru. Pjesë të tjera përfshijnë rafia, thurje dhe qeramikë.
Duke u mbështetur në modelet e tij inovative të betonit, artisti me bazë në LA, James De Wulf, krijoi Koleksionin EXO, të cilin e tregoi në Design Miami 2021. Dizajni i betonit është përmirësuar me shtimin e metaleve janë frymëzuar nga "ekzoskeletet e organizmave mikroskopikë që gjenden në oqean kat”, prandaj emri i koleksionit.
Duke përdorur bronz, bronz, çelik, çelik inox dhe hekur, De Wulf përzien metalet në një mënyrë që lejon që sipërfaqja e veprave të tij të jetë vetëm tre të katërtat e një inç të trashë – pa shtresa të dukshme në metalin e këtij koleksioni të mrekullueshëm .
Një pamje moderne e fluturës
Dizajneri Minkyu Lee krijoi këtë karrige të veçantë të fluturës së verdhë që shitet menjëherë. Dizajni modern kombinon formën e krahëve të fluturës me një koncept ndenjëse që është grafik dhe i fortë, ndryshe nga cilësia tipike eterike që i atribuohet zakonisht një fluture. Ajo u prezantua nga Galeria Mindy Solomon.
Realitete alternative qeramike
Gjithmonë fansa të mëdhenj të artistit të qeramikës Nick Weddell, pjesët e tij kanë ndjesinë e të qënit nga një realitet alternativ dhe në të vërtetë ato janë të frymëzuara nga universi alternativ imagjinar që ai e quan Zeefromzeglop. Kjo tryezë dhe enë janë disa nga të preferuarat tona – me përjashtim të pjesëve të tij që përfshijnë shumë dhëmbë të këqij!
Një kthesë mbi traditën
Kjo dritë e kolonës Twist nga stilistja Eny Lee Parker është tradicionalisht elegante dhe megjithatë papritur moderne në të njëjtën kohë. Prezantuar nga Objective Gallery, pjesa qeramike e Lee është një pjesë madhështore që nuk mund të injorohet dhe bëhet pika kryesore. Ajo u përpoq të ndryshonte funksionin e një rubrike tradicionale dhe rolin e saj në hapësirë dhe do të thoshim se e bëri atë mjaft madhështore dhe me sukses.
Derdhja e dritës me natyrën
Në debutimin e tij në Design Miami, Pelle prezantoi koleksionin Infinite Lure, i cili përfshinte këtë llambadar Nana Lure në shkallë të gjerë. Punimet në kabinë ishin shembuj të teknikës së veçantë të hedhjes me dorë të studios, e zhvilluar nga Jean Pelle, i cili përdor litar pambuku për të ndërtuar.
Forma letre që kapin karakteristikat e natyrës. Ne kemi parë gjithmonë se pajisjet e ndriçimit të Pelle janë vepra mahnitëse arti dhe ky nuk bën përjashtim.
Evolucioni biologjik u bë funksional
Prezantuar nga R
Lulëzime masive me ngjyra
Ndërsa Salon 94 Design prezantoi funksione punime të stilistit të ndjerë me lule shumëngjyrëshe që tërhoqën vëmendjen në stendë. Prezantimi solo u përshtat nga këto lule muri (që në fakt janë e kundërta e përkufizimit!) dhe shpërthimi i tyre i ngjyrës dhe dimensionit. Secila është punuar nga çeliku inox i lyer.
Krahasimet moderne
Një nga koleksionet e reja që tërhoqi shumë vëmendje ishte ai i titulluar “Rupture” nga dizajnerët britanikë Samuel Ross dhe Friedman Benda. Mobiljet e konsiderueshme prej mermeri janë të vendosura në një bazë çeliku shumë më të vogël të veshur me pluhur, e bërë në portokalli të nënshkrimit të Ross Safety. Kjo karrige – Amnezi apo shfaqje e trombociteve? — është emblematike e serisë Rupture, e cila ndeshet me "konceptet e lidhjes, shkëputjes, mospërputhjes dhe abstraksionit".
Forma Organike Artizanatit
Galeria anësore e Barcelonës prezantoi "Metamorfoza" e Tadeáš Podracky, një koleksion që ripërcakton zanatin bashkëkohor. Podracky ka gdhendur me dorë një seri pjesësh që i shtohen krijimeve të tij të mëparshme në koleksion. Ne e duam pamjen organike që shmang simetrinë dhe kontrastin e saj me sediljen e endur shumëngjyrëshe, që të kujton një karrige të palosshme me rrjetë të modës së vjetër.
Jeta e Pezulluar
Prezantimi i Galerisë Njëzet e Parë ishte një koleksion dramatik i vetëm disa pjesëve që përmbanin dollapë rrëshirë nga Marcin Rusak. Në një homazh për Josef Frank, një nga figurat kryesore të modernizmit të hershëm të Vjenës, Flora Temporaria e Rusak ngjall ndjenjën e një pikture flamande ose një pellg të errët me lule që notojnë nën sipërfaqen e ujit.
Flora e pezulluar në rrëshirë është në gjendje të ndryshme lulëzimi dhe kalbjeje, duke dhënë një ndjenjë eterike dhe të gjallë që është e papërshkrueshme.
Vepra historike
Dizajni Miami 2021 me emrin Komodina e mbathjeve të Wendell Castle në R
Tavolina/stoolja anësore e Patrick Weder-it Kavrn ka një formë antropomorfe që përgjithësisht e portretizojnë veprat e tij. Ai është i frymëzuar nga format e natyrshme dhe i pëlqen të shtyjë zarfin kur bëhet fjalë për dizajnin funksional. Të krijuara nga oniksi dhe betoni i lëmuar, këto tavolina kanë një formë organike të parezistueshme por minimaliste. Ajo u prezantua nga Wexler Gallery.
Pra, ja ku keni të preferuarat tona nga Design Miami 2021. Është një listë e gjatë, por, midis ndërprerjes së zgjatur të pandemisë dhe krijimtarisë së vazhdueshme të stilistëve gjatë asaj periudhe, ne ishim të uritur për gjithçka që ata duhej të tregonin. Siç u përmend në fillim, shikoni aplikacionin ose turnet e kuruar!
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
