Gratë e ndjekura në arkitekturë që kanë ndryshuar jetën për mirë

Arkitektura nuk ka qenë një profesion i lehtë për gratë, por që në fillim, një kuadër i talentuar dhe i guximshëm arkitektesh femra ka kaluar kufijtë dhe ka luftuar për njohje. Disa punuan nën hijen e një mentori ose bashkëshorti, duke bërë arritje novator, por nuk morën asnjë kredi. Përgjatë dekadave, këta profesionistë të guximshëm hodhën bazat për talentin e sotëm, duke lejuar që puna e tyre të jetë në qendër dhe në qendër. Për më tepër, shumë nga këto gra bënë një betejë që të mos njiheshin si gra në arkitekturë, por thjesht si arkitekte të talentuara dhe novatore. Periudha. Këtu është një listë e disa pionierëve që duhet të dini.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) ishte dama e madhe e arkitekturës. E quajtur "Mbretëresha e kurbës", Hadid ishte fituesja e parë femër e çmimit të famshëm Pritzker. Modelet e saj dalluese ishin futuriste dhe gjeometrike – spektakolare në nivel vizual, si dhe arkitektonik. Puna e saj ka ndryshuar fjalë për fjalë fytyrën e qyteteve në mbarë botën. Vlerësimet e Hadid janë shumë të shumta për t'u renditur dhe modelet e saj të veçanta janë kthyer në ikona në qytete në mbarë globin. Kur arkitektja irako-britanike vdiq papritur, shumë nga projektet e saj ishin ende në ndërtim.

Port House në portin e Antwerp, Belgjikë

Është pothuajse e pamundur të zgjedhësh një dizajn që është më i spikatur ndër veprat e Hadid, por i preferuari është Port House në portin e Antwerp, Belgjikë. Një stacion i vjetër zjarrfikës i braktisur u restaurua dhe u mbulua me një shtrirje dramatike xhami që është ngritur mbi ujë. Është një kundërvënie e mrekullueshme me strukturat masive që formojnë portin përreth.

Jeanne Gang

Arkitektja amerikane Jeanne Gang

Me një sy të mprehtë për qëndrueshmërinë mjedisore dhe kreativitetin e ekspertëve në përdorimin e teknikave në dizajnin e qëndrueshëm, arkitektja amerikane Jeanne Gang drejton Studio Gang në Çikago. E njohur për projektet e saj që lëvizin drejt zvogëlimit të shtrirjes urbane dhe rritjes së biodiversitetit, Gang ka krijuar një karrierë me famë ndërkombëtare që karakterizohet nga dizajne që shtyjnë kufijtë e arkitekturës. Bashkëpunëtori i MacArthur ka ndjekur një punë të larmishme që përfshin një sërë interesash nga zhvillimi i materialeve më të forta për të ndjekur një proces projektimi që gjithashtu ndërton marrëdhënie me komunitetet dhe mjediset. Karriera e saj e shquar ka fituar tashmë shumë çmime të mëdha, duke përfshirë emërimin në Akademinë Amerikane të Arteve dhe Shkencave dhe Chevalier de l'Ordre kombëtare de la Légion d'Honneur.

Kulla Aqua e Çikagos

Ndërsa Gang ka ndërmarrë projekte të njohura në të gjithë globin, ajo është ndoshta më e famshme për Kullën Aqua të Çikagos, një ndërtesë 82-katëshe me ballkone unike të lakuar prej betoni. Karakteristika nuk është vetëm dizajni përpara, por edhe një element funksional që zbut erërat e forta dhe lejon vendosjen e ballkoneve në çdo kat dhe në të katër anët e ndërtesës. Kur përfundoi në vitin 2010, Kulla Aqua ishte një nga ndërtesat më të larta në botë të projektuar nga një arkitekte femër. Në atë kohë, ajo kishte gjithashtu çatinë më të madhe të gjelbër të qytetit.

Maya Linn

Ndoshta arkitektja më e re që ka gjetur sukses të madh në këtë listë, amerikanja Maya Linn fitoi konkursin e projektimit për Memorialin e Veteranit të Vietnamit në Uashington DC ndërsa ishte ende studente në Yale. Edhe pse ishte një stil novator për një memorial, ai ishte gjithashtu mjaft i diskutueshëm në atë kohë. Linn është e bija e intelektualëve kinezë që emigruan në vitin 1948 pak para se komunistët të merrnin pushtetin në 1949. Duke përdorur famën e saj të hershme si një pikë nisjeje, Linn ka vazhduar të krijojë memorialë të tjerë novatorë si dhe projekte arkitekturore si Biblioteka Langston Hughes (1999) dhe Muzeu i Kinezëve në Amerikë në qytetin e Nju Jorkut. Në vitin 2016, Presidenti Barak Obama i dha asaj Medaljen Presidenciale të Lirisë.

Memorial i Veteranëve të Vietnamit

Siç është përmendur tashmë, Linn është më e njohur për projektin e saj të parë – Memorialin e Luftës së Vietnamit. Vizioni i saj për monumentin është një dëshmi e fuqisë së thjeshtësisë, e cila u bë menjëherë një pikë ndezje për polemika. Veteranët u quajtën si "shpirti i zi i turpit", por dizajni mbizotëroi, megjithëse një monument dytësor me tre ushtarë realistë ishte vendosur afër për të qetësuar kundërshtarët. Që atëherë, muri i granitit i gdhendur me emrat e 58,000 ushtarëve të vrarë ose të humbur në aksion është bërë një tërheqje e madhe për vizitorët, profili i tij i hijshëm dhe abstrakt që ngjall emocione të fuqishme. Më në fund, në vitin 2005, monumenti u njoh nga Instituti Amerikan i Arkitektëve me Çmimin e tij 25-vjeçar, i cili feston strukturat që kanë dëshmuar vlerën e tyre.

Elizabeth Plater-Zyberk

Si një nga themeluesit e firmës Arquitectonica në Miami në fund të viteve shtatëdhjetë, Elizabeth Plater-Zyberk është një lider në Urbanizmin e Ri. Plater-Zyberk dhe firma e saj fituan një reputacion ndërkombëtar për një stil që ishte dramatik, i teknologjisë së lartë dhe modern, ndërkohë që punonin në të njëjtën kohë për të dizajnuar qytete dhe komunitete që janë të jetueshme dhe miqësore me mjedisin. Në vitin 1979, ajo u zhvendos në akademi, duke dhënë mësim në Universitetin e Majamit – ku shërbeu edhe si dekane – dhe duke zhvilluar programe novator si Suburb dhe Town Design. Tani, ajo dhe bashkëshorti Andres Duany drejtojnë DPZ, një firmë që krijon hapësira urbane që “inkurajojnë ecjen, diversitetin dhe kompleksitetin”. Plater-Zyberk dhe DPZ kanë fituar vlerësime të shumta, duke përfshirë Çmimin Richard H. Driehaus për Arkitekturën Klasike dhe Çmimin Kombëtar të Planifikimit të Ekselencës APA për praktikën më të mirë për Miami 21.

Condominium Atlantis, Miami

Projekti arkitektonik që ka fituar më shumë famë publike për Plater-Zyberk është Atlantis Condominium, një ndërtesë luksoze në Miami. E dizenjuar nga Arquitectonica dhe e ndërtuar në fillim të viteve 1980, fasada spektakolare prej xhami me qendrën e saj të prerë – oborrin 5-katëshe të palmave – u bë një ikonë e Majamit, e paraqitur në titullin e hapjes "Miami Vice", seri televizive. Ndërtesa 21-katëshe ndodhet në seksionin Brickell të Majamit.

Manuelle Gautrand

Si e para femër laureate e Çmimit Evropian për Arkitekturë, arkitektja franceze Manuelle Gautrand njihet për "guximshmërinë dhe moskonformitetin" e saj. Ajo drejton firmën e saj, Manuelle Gautrand Architecture, në Paris dhe ka projektuar projekte që variojnë nga shtëpitë tek ndërtesat kulturore dhe vende të tjera si një ekspozitë makinash në Egjipt. E gjithë puna e saj synon të nxjerrë në pah marrëdhënien midis ndërtesës dhe vendit ku ndodhet.

Showroom Citroën

Ndërsa veprat e shumta nga Gautrand janë të njohura mirë, dizajni i saj për sallonin e Citroën-it të vendosur në Champs-Élysées e shtyu atë me të vërtetë drejt famës në nivel ndërkombëtar. E bërë nga panele të mëdha xhami që formojnë logon e Citroen në fasadë, dizajni bashkëkohor bëri bujë kur u ndërtua në 2007 sepse jo të gjithë ishin tifozë. Që nga ajo kohë, ajo është rritur në popullaritet dhe nuk është një nga ndërtesat ikonike në rrugën e famshme.

Anna Heringer

Arkitektja gjermane Anna Heringer njihet më së shumti për interesin dhe ekspertizën e saj në arkitekturën e qëndrueshme, të cilën ajo e ka ushqyer që kur kaloi një vit vullnetare në Bangladesh në vitin 1997. Përvoja atje ishte shkëndija që nxiti rrugën e saj në karrierë, pasi ajo synon të fokusohet në atë që tashmë ekziston në vend që të varet nga sistemet e jashtme, duke shfrytëzuar sa më mirë burimet që janë tashmë të disponueshme. Heringer, e cila është e përfshirë në një sërë projektesh në Bangladesh, ka marrë çmime të shumta për punën e saj, duke përfshirë çmimin Aga Khan dhe Çmimin Global për Arkitekturën e Qëndrueshme. Përveç projekteve të saj të projektimit, ajo jep mësim në institucione të ndryshme, si Shkolla e Dizajnit e Harvardit, ETH Zurich dhe Universiteti Teknik në Vjenë.

Shkolla e punuar me dorë METI në Rudrapur në Rudrapur në rrethin Dinajpur të Bangladeshit

Projekti që ka përcaktuar drejtimin e punës së Heringer është Shkolla METI Handmade në Rudrapur në Rudrapur në distriktin Dinajpur të Bangladeshit. Ajo e bëri shkollën realitet, duke përdorur materiale ndërtimi tradicionale si balta dhe bambu, materiale tipike të përdorura në ndërtim në zonë. Shkolla përfundoi në vitin 2006. Projektet e tjera të saj përfshijnë DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), një shkollë trajnimi profesional për elektricistët, jo shumë larg shkollës.

Denise Scott Brown

Arkitektja amerikane Denise Scott Brown, drejtoreshë e firmës së Filadelfias Venturi, Scott Brown and Associates, ka punuar së bashku me bashkëshortin e saj Robert Venturi për dekada, por është vetë një nga arkitektet më me ndikim të shekullit të 20-të. Ajo luftoi kundër diskriminimit gjinor në industri, duke luftuar për njohjen e punës së saj individuale në fushën e dizajnit urban dhe botoi një ese të famshme me titull "Dhomë në krye? Seksizmi dhe Sistemi i Yjeve në Arkitekturë” në 1989. Scott Brown ishte forca shtytëse pas klasës në studio dhe librit “Mësimi nga Las Vegas”. Puna ishte "një krijimtari e përbashkët". që varej nga konceptet që i shmangeshin modernizmit, duke rilidhur arkitekturën me traditat e vjetra. Marrja e çmimit Pritzker nga burri i saj në vitin 1991 ishte e diskutueshme në atë që komiteti i çmimit nuk do t'i jepte dyshit, vetëm Venturi, i cili në fund e pranoi atë me një fjalim që lartësonte punën e Scott Brown. Në vitin 2018, ajo mori Medaljen Soane 2018, e cila nderon “arkitektët që kanë dhënë një kontribut të madh në fushën e tyre, përmes punës së tyre të ndërtuar, përmes arsimit, historisë dhe teorisë”. Scott Brown mori gjithashtu çmimin Jane Drew për ngritjen e profilit të grave në arkitekturë.

Shtëpia Vanna Venturi

Është e vështirë të identifikosh vetëm një projekt për të nxjerrë në pah punën e Scott Brown, megjithatë, Shtëpia Vanna Venturi është padyshim në listën e përpjekjeve kryesore novator. E ndërtuar në vitin 1964 për vjehrrën e saj, shtëpia konsiderohet ndër shembujt kryesorë të arkitekturës postmoderne. Shtëpia e Chestnut Hill, Pennsylvania përfshin forma klasike, por gjithashtu luan në aspekte të shkallës dhe simetrisë. Shtëpia gjithashtu bën reale një sërë konceptesh dhe idesh që u përfshinë në Kompleksiteti dhe Kontradikta në Arkitekturë të botuar nga Venturi.

Neri Oxman

E quajtur shpesh një vizionar, Neri Oxman është një arkitekte ndoshta si askush tjetër. Në vend që të projektojë ndërtesa me materiale ndërtimi, Oxman i lindur në Izrael ndërton me forma biologjike, duke i përdorur ato si pjesë e ndërtimit për të krijuar një ndërtesë të gjallë. Puna e saj është "një zhvendosje nga konsumimi i natyrës si një burim gjeologjik në redaktimin e saj si një biologjik". Në grupin e saj të kërkimit të çështjes së ndërmjetësuar në MIT, ajo krijon art dhe arkitekturë që është një ndërthurje inovative e biologjisë, matematikës, inxhinierisë, informatikës dhe, natyrisht, dizajnit. Ajo është e njohur për shprehjen "ekologji materiale" për të përcaktuar punën e saj. Shenjat tregtare të stilit të saj sipërfaqe me ngjyra të ndezura dhe teksturë, strukturë në shumë shkallë dhe materiale të përbëra, fortësia, ngjyra dhe forma e të cilave ndryshojnë në një objekt.

Pavijon mëndafshi

Për shkak të natyrës inovative të punës së saj, nuk është e mundur të ecësh nëpër rrugë dhe të tregosh një ndërtesë që ajo ka krijuar – të paktën jo ende. Një nga projektet më dramatike që Oxman ka krijuar është Pavioni i Mëndafshit i cili është bërë nga një material jokonvencional duke përdorur një proces prodhimi po aq jokonvencional për projektimin dhe ndërtimin. Ajo dhe ekipi i saj programuan një krah robotik për të endur një strukturë nga fijet e mëndafshit që imitojnë lëvizjet që përdorin krimbat e mëndafshit për të krijuar fshikëzat e tyre. Më pas ata lëshuan 6,500 vemje të gjalla në strukturë për ta përfunduar procesin e ndërtimit me mëndafshin e tyre.

Julia Morgan

Arkitektja amerikane Julia Morgan (1872 – 1957) ishte përpara kohës së saj si një novator për gratë në arkitekturë, si dhe një profesioniste pjellore dhe e suksesshme më vete. Ndër të parat e saj të shumta: ishin të qenit gruaja e parë që mori një licencë arkitekture në Kaliforni, u pranua në Ecole des Beaux-Arts në Paris dhe mori Medaljen e Artë AIA, pas vdekjes në 2014. Në Kaliforni, Morgan projektoi më shumë se 700 ndërtesa, që përqafojnë Lëvizjen e Arteve dhe Artizanatit, por që punojnë në stile të ndryshme me mjeshtëri të përpiktë. Pasi ngriti praktikën e saj në San Francisko në vitin 1904, tragjedia e tërmetit të vitit 1906 i dha një punë të madhe Morganit, i cili projektoi shtëpi të panumërta, ndërtesa arsimore dhe zyra, si dhe kisha.

Kalaja Hearst

Një nga monumentet më të mëdha arkitekturore të Kalifornisë është vepra arkitekturore më e njohur e Morgan: Kalaja e famshme Hearst. E punësuar nga William Randolph Hearst në 1919, ajo kaloi 28 vitet e ardhshme duke mbikëqyrur ndërtimin në Kështjellën Hearst dhe projektoi personalisht shumicën e strukturave, terrenet "deri në detajet më të vogla". Ndërsa Morgan gjithashtu punoi në prona të tjera të Hearst, The Hearst Castle në San Simeon ishte një bashkëpunim si askush tjetër.

Eileen Grey

Eileen Grey (1878-1976) mund të jetë më e famshmja për arkitekturën, por ajo ishte po aq pioniere në dizajnin e mobiljeve, si dhe në rolet e grave në industri. Grey me origjinë irlandeze ishte një pioniere në lëvizjen moderne në arkitekturë dhe zhvillimi i saj u inkurajua nga dashuria e saj, arkitekti rumun Jean Badovici. Puna e saj në një shtëpi të përbashkët me Badovicin në Monako çoi në një mosmarrëveshje me Le Corbusier, mbi drejtuesit e të cilit u ndërtua shtëpia, i cili shkëlqyeshëm vizatoi murale në muret e shtëpisë pa pasur lejen e Greit për ta bërë këtë. Në fushën e mobiljeve, Grey punoi me gjeometri të ndryshme për të krijuar mobilje prej çeliku dhe lëkure, të cilat nga ana e tyre thuhej se frymëzonin dizajnerët dhe arkitektët në stilet Art Deco dhe Bauhaus.

Shtëpia e Monakos ose E-1027

Shtëpia e Monakos që ajo ndërtoi për Badovicin është padyshim kryevepra e saj. I quajtur E-1027, emri është një kod për emrat e çiftit: E për Eileen, 10 për J në Jean, 2 për B në Badovici dhe 7 për G në Grey. Shtëpia në formë kubike u ndërtua mbi shtylla në majë të një terreni shkëmbor dhe thuhej se ishte projektuar përgjatë "Pesë Pikave të Arkitekturës së Re" të Le Corbusier falë planit të saj të hapur, dritareve horizontale, fasadës së hapur dhe shkallëve që çojnë në çati. Grey ka projektuar gjithashtu një shumëllojshmëri mobiljesh për të plotësuar hapësirën. Sipas raportimeve, Le Corbusier e admironte shtëpinë dhe shpesh qëndronte atje. Në 1938/1939, megjithatë, ai vizatoi murale kubiste në mure pa lejen e saj, duke shkaktuar një skandal.

Amanda Levete

Arkitektja fituese e çmimit Amanda Levete është themeluesja dhe drejtoresha e AL_A, një studio ndërkombëtare e dizajnit dhe arkitekturës që synon të "balancojë intuitën me kërkimin strategjik, të shqetësuar, inovacionin, bashkëpunimin dhe vëmendjen ndaj detajeve". Praktika e Levete e lindur në Uells njihet si një nga më novatoret në MB. Në vitin 2011 firma fitoi një konkurs ndërkombëtar për të projektuar një hyrje të re, oborr dhe galeri për Muzeun Victoria dhe Albert të Londrës. Përpara se të hapte firmën e saj, Levete drejtonte Future Systems me burrin e saj arkitektin me origjinë çeke Jan Kaplický dhe së bashku krijuan një strukturë ikonike blob në 2003, e dallueshme nga një botim i vjetër i Microsoft Windows. Në vitin 2018, Levete fitoi çmimin Jane Drew, të dhënë nga Journal Architects' dhe firma e saj ishte një nga katër ekipet e përzgjedhura për një konkurs për të riimagjinuar përvojën e vizitorëve të Kullës Eiffel.

Muzeu Victoria dhe Albert në Londër

Megjithëse një numër ndërtesash në mbarë globin mund të quhen një projekt ikonik për Levete, dizajni i saj për oborrin dhe hyrjen e Muzeut Victoria dhe Albert në Londër ka të ngjarë të kryesojë listën. E quajtur ndër ndërtesat më me ndikim nga Architectural Digest në 2017, shtesa shton 6,400 metra katror hapësirë dhe është zgjerimi më i madh në muze në më shumë se një shekull. Karakteristika më e madhe e projektit është oborri, i cili është shtruar me porcelan – 11,000 pllaka të punuara me dorë që mbulojnë oborrin prej 1,200 metrash katrorë.

Elizabeth Diller

Liz Diller është e njohur për idetë e saj të shumta – disa të egra dhe disa jo aq shumë. Por ajo është gjithashtu e njohur dhe e famshme për punën e saj vizionare, e cila e ka bërë atë si arkitekten e vetme në listën e 100 njerëzve më me ndikim të revistës Time të vitit 2018 – hera e saj e dytë në listë. Diller themeloi firmën Diller Scofidio Renfro në Nju Jork me partnerin dhe bashkëshortin Ricardo Scofidio. Krenar për rebelimin e tyre të vetë-përshkruar, firma e Diller ka transformuar ndërtesa të të gjitha llojeve dhe së fundmi ka punuar në një listë të gjatë ndërtesash të artit publik, të cilat kombinojnë arkitekturën dhe artin dhe mjegullojnë linjat midis medias, mediumit dhe strukturës. Një nga projektet e tyre më të reja është Qendra për Muzikë, salla e re e koncerteve në Londër prej 250 milionë funte.

Manhattan High Line

Ndërsa lista e projekteve të ndërtimit të Diller është mjaft e gjatë, firma është më e famshme për diçka pak më ndryshe: shndërrimin e tyre të një linje hekurudhore të braktisur në Manhattan në High Line, një park që tani tërheq më shumë se 8 milionë vizitorë çdo vit. Transformimi është parë si një koncept model rigjallërimi i mundshëm për qytetet anembanë globit dhe ka përmirësuar dëshirueshmërinë dhe vlerat e pronës së zonës përreth High Line të Nju Jorkut.

Annabelle Selldorf

Arkitektja me origjinë gjermane Annabelle Selldorf është quajtur shumë gjëra: një moderniste e "qartësisë interesante", "një lloj anti-Daniel Libeskind" dhe "mbretëresha e arkitekturës së fshehtë". Pavarësisht, një gjë është e sigurt: Selldorf është një nga arkitektët rezidencialë më të kërkuar në qytetin e Nju Jorkut. Ajo nuk është e madhe për të pasur një faktor wow dhe preferon dizajne që "shkëmbejnë besim të qetë". Kjo është arsyeja pse ajo është bërë e dashura e dizajnit të botës së artit, duke krijuar muze anembanë globit. Selldorf fitoi një konkurs për zgjerimin e Muzeut të Artit Bashkëkohor në San Diego dhe u porosit nga një trashëgimtare farmaceutike miliardere për të transformuar magazinat e rrënuara në Arles, Francë në hapësira ekspozite. Ajo është anëtare e Institutit Amerikan të Arkitektëve (FAIA) dhe fituese e Medaljes së Nderit AIANY 2016.

Biblioteka John Hay në Universitetin Brown në Providence, Rhode Island

Ndër ndërtesat e shumta të bukura që ka krijuar firma e Selldorf, një nga të preferuarat është Biblioteka John Hay në Universitetin Brown në Providence, Rhode Island. Hapësira e mahnitshme kishte humbur shkëlqimin e saj falë shumë dekadave dhe shumë rinovimeve. Ajo shpiku një dizajn që rivendosi shumë karakteristika të dhomës, të tilla si raftet e lisit, dhe inkorporoi kopje të pajisjeve të ndriçimit që ishin përdorur fillimisht. Eshte e perfunduar me mobilje komode. që përzihet mirë me hapësirën historike.

Norma Merrick Sklarek

Një pioniere e vërtetë, Norma Sklarek (1926–2012) ishte një nga gratë e para afrikano-amerikane që u licencua si arkitekte në Shtetet e Bashkuara. Ajo u quajt "Parqet Rosa të arkitekturës", falë inteligjencës, talentit dhe këmbënguljes së saj. Këto cilësi e çuan atë të kapërcejë racizmin dhe seksizmin dhe të jetë një model në arkitekturë. Sklarek ishte gruaja e parë me ngjyrë e nderuar nga një Fellowship në AIA. Karriera e saj përfshinte një qëndrim në Welton Becket Associates, ku drejtoi ndërtimin e Terminalit Një në Aeroportin Ndërkombëtar të Los Anxhelosit, i cili ishte gati përpara Lojërave Olimpike verore të vitit 1984. Në vitin 1985 ajo bashkëthemeloi Siegel, Sklarek dhe Diamond me Margot Siegel dhe Katherine Diamond, e cila në atë kohë ishte firma më e madhe në pronësi të grave.

Qendra e Dizajnit të Paqësorit

Ndër projektet e projektuara nga Sklarek është Qendra e Dizajnit Paqësor, një koleksion ndërtesash me shumë përdorime për komunitetin e dizajnit në Hollywood-in Perëndimor. Ndonjëherë Balena Blu, njëra prej ndërtesave është e madhe në krahasim me ndërtesat përreth dhe ka veshje të shkëlqyera xhami blu. PDC strehon tregun e lartë dhe mobiljeve të Bregut Perëndimor, një degë të Muzeut të Artit Bashkëkohor (MOCA) dhe dy restorante. Ai gjithashtu pret në mënyrë të famshme festën vjetore të çmimit të Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award.

Odile Decq

Një tjetër fituese e çmimit Jane Drew, Odile Decq është njohur si “një fuqi krijuese, shkelëse e guximshme e rregullave dhe avokate e barazisë. Që nga ditët e saj të hershme si pjesë e një ekipi me bashkëshortin e saj Benoît Cornette, dyshja shijoi një skenë mjaft të butë arkitekturore në Francë. Projekti i parë i madh i çiftit – Banque Populaire de l'Ouest në Rennes – u dha atyre tetë çmime. Pas vdekjes tragjike të Cornette në një aksident automobilistik, puna e saj ende i atribuohej atij, gjë që e shtyu atë të ndryshonte emrin e firmës në Studio Odile. Nga atje, Decq vazhdoi të fillonte shkollën e saj – Instituti Confluence për Inovacionin dhe Strategjitë Kreative në Arkitekturë – në Lyon, Francë.

Muzeu Gjeopark Kombëtar Fangshan Tangshan

Ndër projektet e saj, një nga më të fundit është Muzeu i Gjeopark Kombëtar Fangshan Tangshan, një nga gjeoparket më të mira globale. “Forma e muzeut buron nga pjerrësia e kantierit, e cila bëhet forma e ndërtesës. Vazhdimësia midis peizazhit dhe muzeut krijon një hapësirë muzeologjike të njëpasnjëshme që përshkon shtresat e shumta të projektit”, shkruan arkitektët.

Marion Mahony Griffin

Fillestarja Marion Mahony Griffin (1871-1961) ishte arkitektja e parë femër e licencuar në botë dhe punonjësja e parë e Frank Lloyd Wright. Dikush do të mendonte se kjo do të nxiste karrierën e saj, por siç ndodhte përgjithësisht me gratë në atë epokë, arritjet e saj u minimizuan. Ndërsa jeta personale e Wright u bë më komplekse, Mahoney Griffin mori përsipër shumë nga projektet e tij. Ajo konsiderohet një anëtare origjinale e Shkollës Prairie dhe ajo prodhoi atë që konsiderohej si një nga vizatimet më të mira arkitekturore në Amerikë. Më vonë ajo u martua me bashkëpunëtorin Walter Burley Griffin dhe më pas kaloi pjesën më të madhe të jetës së saj martesore profesionale në Australi. Përshkrimet e saj me bojëra uji të dizajnit të tij për kryeqytetin e ri të Australisë, Canberra, ndihmuan të fitonte konkursin për planin e qytetit dhe një herë në Australi, ajo menaxhoi zyrën e firmës së tyre në Sydney.

Rock Crest-Rock Glen

Ndër dizajnet e panumërta të krijuara nga Mahoney Griffin, një nga ato më dramatiket që ajo bëri në bashkëpunim me bashkëshortin e saj. Rock Crest-Rock Glen, i vendosur në Mason City Iowa, është një koleksion i banesave të Shkollës Prairie, në fakt, është koleksioni më i madh i shtëpive të këtij stili në një mjedis natyror. Këto ndërtesa zakonisht kanë vija horizontale, streha të gjera që dalin në anët, grupe të gjera dritaresh dhe përdorim të përmbajtur të zbukurimeve.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) ishte e njohur për aftësitë e saj matematikore dhe arritjet pioniere në përdorimin e modeleve gjeometrike të ndërlidhura për të krijuar hapësira që janë plot dritë. Duke filluar në fillim të karrierës së saj, Tyng bashkëpunoi me të madhin Louis I. Kahn në Filadelfia dhe dha mësim në Universitetin e Pensilvanisë. Tyng ishte shumë e interesuar për simetrinë hierarkike dhe formën organike, gjë që i dha asaj një grant nga Fondacioni Graham – gruaja e parë që e bëri këtë. Ajo ishte gjithashtu arkitektja e parë që përdori kapa tre-dimensionale trekëndore për të inkuadruar një shtëpi që ka një çati tradicionale me majë.

Shtëpia e banjës Trenton

Pjesa më e madhe e punës së Tyng u la në hije nga Kahn dhe reputacioni i tij. I vetmi projekt i mbijetuar që ajo bëri vetë është Shtëpia e Banjës Trenton, edhe pse i atribuohej Kahn në kohën e zhvillimit të saj. Në përgjithësi quhet vendlindja e qasjes estetike, për të cilën ishte i njohur Kahn. Pas vdekjes, u kuptua se ajo krijoi dizajnin unik të çatisë, i cili përbëhet nga "katër sheshe të rregulluara në mënyrë simetrike me çati me gjilpërë". Tyng kishte shpjeguar se frymëzimi ishin banjat e Kinës që ajo i kujtoi nga kalimi i fëmijërisë së saj atje.

Florence Knoll

Florence Knoll, arkitekte dhe stiliste e mobiljeve të kompanisë ikonike të mobiljeve, bëri emër gjatë epokës moderne të mesit të shekullit. Pasi kishte studiuar me Mies van der Rohe dhe Eliel Saarinen, Knoll ishte përgatitur mirë kur takoi burrin e saj Hans Knoll. Së bashku, ata ndërtuan mobiljet Knoll, ku ajo ishte Drejtore e Njësisë së Planifikimit. Modelet e mobiljeve që ajo krijoi janë bërë po aq të njohura sa ato të ish mësuesve të saj. Pasi burri i saj Hans vdiq në 1955, ajo drejtoi kompaninë deri në vitin 1960 kur dha dorëheqjen për t'u fokusuar në dizajn dhe zhvillim, duke vazhduar të nxiste popullaritetin e modernizmit.

Divan Florence Knoll

Knoll është më e njohur për modelet e saj të mobiljeve sesa për ndërtimin e ndonjë ndërtese. Ndërsa ajo projektoi pjesë të panumërta për kompaninë, më ikonike është divani Florence Knoll. E projektuar në vitin 1956, pjesa është minimaliste, e qëndrueshme dhe një plotësues i përsosur i konceptit të saj pionier të një hapësire jetese me plan të hapur. Ai gjithashtu adreson pyetjen që bëri Knoll përpara se ta projektonte: "Si mund një pjesë e mobiljeve të mbështesë tapiceri luksoze, por të zërë sa më pak hapësirë të jetë e mundur?"

Anna Keichline

Definitivisht përpara kohës së saj, arkitektja e Pensilvanisë Anna Wagner Keichline (1889–1943) ishte gjithashtu një sufragiste dhe agjente speciale gjatë Luftës Botërore. E identifikuar si "gruaja e parë që praktikon arkitekturën në mënyrë profesionale", puna e saj e projektimit çoi në shtatë patenta të ndryshme për kuzhina dhe ambiente të brendshme. Ajo ishte e njohur për përpjekjet e saj për të krijuar ambiente të brendshme që kursenin kohë dhe lëvizje, duke përfshirë një lavaman dhe vaskë të kombinuar, si dhe pararendësin e shtratit Murphy. Përveç kësaj, Keichline projektoi shumë shtëpi, por për fat të keq, ato janë rinovuar ose shkatërruar.

"K Tulla" e papërshkueshme nga zjarri

Ndërsa asnjë nga ndërtesat e Keichline nuk mbijetoi e paprekur, shpikja e saj më e njohur bën "K Brick" të zbrazët dhe të papërshkueshëm nga zjarri, një i afërm i hershëm i bllokut të sotëm të kudondodhur të betonit. Ky dizajn i fitoi vlerësimet e saj në 1931 nga Shoqëria Amerikane e Qeramikës. Tulla ishte e njohur jo vetëm për cilësinë e saj rezistente ndaj zjarrit, por sepse ishte e lehtë, e lirë dhe izoluese, e dobishme për krijimin e mureve që peshojnë gjysmën e mureve të tullave të forta.

Carme Pigem

Pak e njohur jashtë Spanjës, arkitektja Carme Pigem mori famë ndërkombëtare kur asaj dhe partnerëve të saj iu dha çmimi Pritzker në 2017. RCR Arquitectes u nderua për bashkëpunimin e tyre “në të cilin as një pjesë dhe as e tërë e një projekti nuk mund t'i atribuohet një partner.” Puna e tyre projektuese dallohet për aftësinë e saj për të nxjerrë në pah lokalen por edhe të jetë universale dhe globalisht e rëndësishme në të njëjtën kohë. Krijimet janë të bukura, funksionale dhe shumë të punuara.

Far në Punta Aldea

Ndër krijimet e tyre, një nga veprat e tyre të hershme ishte rezultat i fitimit të një çmimi të sponsorizuar nga Ministria Spanjolle e Punëve Publike dhe Urbanizmit. Ata iu përgjigjën thirrjes për të krijuar një far në Punta Aldea që është "thelbi i tipologjisë". Dizajni konsiderohet novator sepse bie ndesh me shumë parime thelbësore të arkitekturës sot. Ai përdor gjithashtu materiale dhe ide që janë në përputhje me topografinë natyrore të zonës.

Lina Bo Bardi

Arkitektja braziliane me origjinë italiane Lina Bo Bardi, (1914 – 1992) ishte një arkitekte pjellore e njohur për të qenë një përkrahëse e potencialit social dhe kulturor të arkitekturës. Gjatë gjithë karrierës së saj, ajo punoi për të promovuar një mënyrë të re kolektive të jetesës dhe mendoi se arkitektura duhet të konsiderohet “një mjet i mundshëm për të qenë dhe për të përballuar situata të ndryshme. Bardi ishte gjithashtu një ithtar i hershëm i arkitekturës së qëndrueshme. Ajo ishte gjithashtu një dizajn pjellor dhe në vitin 1948, themeloi Studio de Arte e Arquitetura Palma. Kjo përpjekje e përbashkët me Giancarlo Palanti (1906–77) u përqendrua në projektimin e mobiljeve të përballueshme prej plastike ose druri të shtypur.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Një nga ndërtesat më të njohura të Bardit është SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), e ndërtuar në vitin 1982, në Sao Paolo. Fillimisht një fabrikë daullesh, ndërtesa përmban tre kulla të mëdha betoni, vendkalime ajrore dhe vrima në vend të dritareve. Dizajni i kombinon këto elemente jokonvencionale në atë që në atë kohë ishte një ndërtim i diskutueshëm. Bardi e quajti atë një "eksperiment socialist".

Momoyo Kaijima

Si themelues i një prej firmave kryesore të arkitekturës japoneze, Momoyo Kaijima eksperimenton me teori të reja dizajni që krijojnë koncepte të reja për hapësirat publike dhe studimet urbane. Duke zhvilluar ide si biheviorologjia arkitekturore dhe hapësira mikro-publike, Kajima dhe ekipi i saj në Atelier Bow Wow shpiku termin "Pet Architecture" për të përshkruar ndërtesat e shtrydhura në hapësirat e mbetura urbane. Këto mikrohapësira janë fokusi i punës së firmës në Japoni, si dhe në të gjithë SHBA-në dhe Evropën.

Atelier Bow-Wow House

Një nga veprat e tyre më të shquara është Atelier Bow-Wow House. Një pjesë në formë flamuri është e rrethuar nga ndërtesat që lidhen me rrugën nga pjesa e ngushtë e pronës. E vendosur në zonën Shinjuki-ku të Tokios. Ndërtesa që dikur ka qenë shtëpia dhe atelieja, ndërsa në të njëjtën kohë kanë mundësinë të shfrytëzojnë përvojën e saj të madhe në shndërrimin e kushteve sfiduese në karakteristika pozitive për shtëpitë.

Alison Brooks

Alison Brooks me qendër në Londër njihet më së shumti për projektimin e shtëpive inteligjente, me stil, por edhe për ndërtesa kulturore. Besimi i saj se ndërtesat me përdorim të vetëm janë të vjetruara e ka shtyrë synimin e saj për të adresuar probleme të tilla si cilësia e banesave dhe hapësirave publike. Ajo punoi me stilistin Ron Arad dhe më pas filloi firmën e saj. Puna e saj është përshkruar si “një lulëzim i vonë i modernizmit më elegant dhe sensual. Brooks është i vetmi arkitekt që ka fituar të tre çmimet më prestigjioze të arkitekturës në Mbretërinë e Bashkuar.

Buzëqeshja

Ndër projektet e saj, Buzëqeshja është deri tani më e pëlqyera dhe më e shpërblyera. Në një komision nga Këshilli Amerikan i Eksportit të Drurit të Fortë, ajo u ngarkua me krijimin e një instalimi interaktiv për Javën e Dizajnit në Londër. Dizajni i saj është një tub drejtkëndor 3.5 metra i lartë dhe 4.5 metra i gjerë që përkulet lart si një buzëqeshje. I vendosur në mes të terrenit të paradës së Kolegjit të Artit Chelsea (UAL), ai nxjerr në pah shkathtësinë e ndërtimit të drurit dhe është një shkrirje e artit dhe arkitekturës.

Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook