Art Basel përmban pothuajse të gjitha zhanret e artit, por një nga të preferuarat tona është arti skulpturor, qoftë ai art muri, një skulpturë e pavarur apo një instalacion. Për sa kohë që ju tërheq, secili prej këtyre stileve është një mënyrë e shkëlqyer për të shtuar thellësi, interes dhe ndoshta ngjyrë në hapësirën tuaj të jetesës. Ne mblodhëm zgjedhjet tona nga Art Basel Miami i fundit 2016.
Disa nga pjesët më interesante përdorin artikuj të gjetur. Ky përdor kanaçe boshe gazi të modeluara në siluetën e Shteteve të Bashkuara. Madje disa prej tyre duket se kanë fytyrë. Është një vepër që ngjall interes dhe ngre pyetje filozofike.
Skema monokromatike e ngjyrave është shumë dramatike.
Letra e manit është e dekoruar, e lyer dhe e mbështjellë me përpikëri rreth copave të vogla stiropori që janë rregulluar në mënyrë gjeniale nga Kwang-Young Chun. Vepra e madhe e artit që rezulton ka ngjyrë, thellësi dhe cilësi të mahnitshme ombre. Edhe pse janë pjesë muri, ato përcjellin ndjesinë e thellësisë dramatike, si një peizazh malor në miniaturë.
Mbledhja e Kwong-Young Chun 16.
Një pamje nga afër e komponentëve të vegjël në pjesën e madhe.
Edhe pse vumë re më pak pjesë "mobilje si art" në edicionin 2016 të Art Basel Miami, gjetëm disa vepra intriguese. Kjo skulpturë e karriges është nga Rita McBride me origjinë amerikane, veprat e së cilës bien nën shumë etiketa, duke përfshirë dizajnin industrial, skulpturën, arkitekturën dhe instalimin. Ajo shpesh fokusohet në manipulimin e shkallës dhe "shoqërimeve konvencionale të materialeve të caktuara", shkruan Artsy.
Duke gjetur mjeshtëri në të zakonshmen, artisti korean Do Ho Suh, krijon skulptura prej pëlhure që rindërtojnë objekte nga shtëpia e tij. Kopjet e tij në madhësi reale të pajisjeve dhe pajisjeve të ndryshme nga apartamenti i tij në rrugën 22 perëndimore në New York City janë bërë nga një material i tejdukshëm mbi një strukturë teli të hollë.
Vaskë, Apartament A.
Artistja kolumbiane Doris Saucedo është një skulptore, veprat e së cilës përqendrohen në tema komplekse që lidhen me ngjarjet historike të dhunës masive, traumave, racizmit dhe kolonializmit. Kjo pjesë u prezantua nga galeria White Cube.
E thjeshtë, por që të bën të mendosh.
Artisti i ndjerë amerikan Donald Judd krijoi këtë pjesë minimaliste në vitin 1967. Ai u konsiderua si artisti më domethënës amerikan i pasluftës dhe ishte i njohur për instalimet e tij të mëdha në natyrë dhe dizajnet e brendshme të gjata.
Pa titull, Llak blu në hekur të galvanizuar.
Francesca Pasquali është një artiste italiane që vëzhgon format natyrore dhe i “përkthen” ato në vepra dhe instalacione të përpunuara. Krijimet e saj shpesh përdorin materiale të gjetura ose të ricikluara, duke përfshirë materiale industriale. E njohur për punën e saj duke përdorur mijëra kashtë plastike, Pasquali ka krijuar gjithashtu një sërë pjesësh duke përdorur Neoprene.
“Frappe” nga Francesca Pasquale është neopren mbi dru.
Një pamje nga afër e pjesëve të palosura të neoprenit.
Isabel De Obaldia ka një sfond të pasur të larmishëm në art dhe ka studiuar në shkollën e famshme Pilchuck Glass. Vajza e piktorit të famshëm panamez, Guillermo Trujillo, De Obaldia krijon kultura të formave shtazarake. Ky është froni i saj Jaguar, i cili është shumë tekstural.
Pjesët e saj nuk janë të mëdha, por janë të habitshme.
Pjesa e sipërme e Fronit Jaguar të De Obaldia është xhami, e gdhendur me një dizajn të strijuar.
Skulptori i Nju Jorkut Joel Shapiro është i njohur për punën e tij duke përdorur forma të thjeshta drejtkëndore. Me një formë të thjeshtë gjeometrike të madhësive të klasifikuara dhe ngjyrave të ndryshme, ai krijon pjesë mahnitëse moderne.
Forma të thjeshta përbëjnë skulpturat e tij moderne, minimaliste.
Format e kromit, me ngjyra dhe të thjeshta, shfaqen në veprat e artit të John Chamberlain. Ai është i njohur për pjesët e tij të punuara nga hekurishtet dhe pjesët e dëmtuara të automobilave dhe mbeturinat industriale.
Chamberlain's TidyFlamingo.
Puna e Kim Jones bashkon artin e performancës, skulpturën dhe vizatimin. Ai është i njohur për ecjen nëpër rrugë si "Mudman", i mbuluar me baltë dhe i veshur me një mbulesë të bërë me shkopinj, shirit dhe spango dhe me fytyrën e mbuluar me një çorape najloni. Kjo pjesë është një xhaketë lufte. Jones i tha zotit Motley: “Kur i vesh strukturat si Mudman, e mendoj veten si një skulpturë në këmbë. Këmishat dhe xhaketat janë vazhdimësi e asaj ideje – këto janë skulptura që mund t'i vesh, por që kanë gjithashtu vizatime lufte në to, kështu që ato bëhen një skulpturë në këmbë…. Vizatimet e luftës janë si një lojë kompjuterike primitive… një lojë kompjuterike e vizatuar me dorë. Të vesh këto xhaketa është si të mbaj mendimet e mia në shpinë.”
Pjesa përbëhet nga një xhaketë, dru, akrilik dhe bojë
Skulpturat modulare nga instalacionet e artistit milanez Loris Cecchini përdorin organizmin si një tezë për veprat e tij që shqyrtojnë "evolucionin e artit në lidhje me shkencat". Në një pjesë të madhe të punës së tij, Cecchini monton komponentët e tij të çelikut për t'iu ngjasuar bimëve ngjitëse ose strukturave kristalore. Të gjitha ato ngjallin një humor shkencor, ndërsa janë tërheqës vizualisht kur merren në vlerë.
Shkalla e mbirjes në katër pole, 2015
Një pamje nga afër e strukturës.
Kjo skulpturë tërheqëse është e Mark Manders, i cili ka punuar në një seri të madhe pjesësh të quajtur "Autoportrete si një ndërtesë", që nga viti 1986. Skulpturat janë përpjekje e artistit për të përfaqësuar identitetin e tij përmes objekteve dhe tekstit.
Çdo vepër është provokuese.
Galerie Max Mayer prezantoi një nga veprat e pakta të artit dixhital – veprën video të Melanie Gilligan të vitit 2016, "Pjesë të tëra". Gilligan jeton në Londër dhe New York Cit, duke krijuar vepra arti në video, performancë, tekst, instalime dhe muzikë.
Tredimensionale dhe shumë avangarde.
Kjo vepër gjeniale përmban një ndërtesë që në fakt është tre-dimensionale. Ai i shton dimension të ri veprës tipike të artit të murit.
Paleta monokromatike e ngjyrave shton dramën e veprës.
Një pamje anësore e hedhjes së projekteve të ndërtesës nga kanavacë.
Kohei Nawa i Japonisë krijon këto krijesa spektakolare në Serinë e tij PixCell. Pasi ai zgjedh një objekt, ai mbyllet në një shtresë qelizash sferike. Puna që rezulton ka një strukturë unike sipërfaqësore dhe thellësi të pazakontë të krijuar me sfera me madhësi të ndryshme. Çdo sferë është një përvojë vizuale e ndryshme. Nada shpiku termin "PixCell" si një riff mbi pikselin, i cili përbën imazhe dixhitale.
Kjo vepër është moderne por arrin një ndjenjë fshatare. Përfundimi i tij industrial dhe format e ndryshme janë shumë tërheqëse.
Prezantuar nga Galeria Thomas Dane.
Galeria Thomas Erben shfaqi një sërë veprash të artistit të Bruklinit, Mike Cloud. Pjesët shumëngjyrëshe mohojnë kuptimin e pjesëve të artistit. Veprat e artit të Cloud përfaqësojnë një marrëdhënie me vdekjen, kryesisht vdekjen nga varja. Pikturat balancohen në një cep, pjesërisht të varura në mur nga një rrip lëkure. Kjo sugjeron njerëz që kanë vdekur duke u varur në disa lloje rrethanash.
S e B, 2016. Vaj mbi liri dhe barela.
Artisti me origjinë zvicerane Ugo Rondinone krijon të gjitha llojet e artit, duke përfshirë skulpturat që transformojnë objektet e përditshme "duke u dhënë atyre një qëndrueshmëri artificiale që nënvizon dhe mohon prishjen e tyre", shkruan Artsy.
Akrilik në pëlhurë, pllakë pleksiglas
Përsëritja e modelit të kombinuar me teksturën mahnitëse janë tiparet mbresëlënëse të kësaj pjese nga Galeria Van de Weghe.
Tekstura e ndërlikuar, e shumëanshme dhe komplekse është aspekti më intrigues i kësaj pjese.
Galeria Victoria Miro paraqiti këtë skulpturë të artistit britanik Conrad Shawcross. Instalimet e tij "të ngjashme me makinën", të gjitha kanë referenca shkencore dhe "janë të mbushura me paradoks, absurditet dhe trill", sipas Artsy. Ky është The Dappled Light of The Sun (Studimi I) i Shawcross, krijuar në 2016.
Galeria Urs Meile prezantoi veprat arrestuese të artistit në zhvillim Yang Mushi nga Shangai, Kinë si programi Kabinett i Artit të Baselit, ku galeritë shfaqin ekspozita të kuruara me kujdes brenda stendave të tyre. Puna e Mushit shikon globalizimin dhe zhvillimin ekstrem urban në Kinë. Punimet e tij përdorin lëndë të para industriale si dru, shkumë, metal dhe gur. Kjo pjesë quhet "Mrehje – Degë".
Është bërë nga druri dhe llak i zi.
Një pamje nga afër e "Sharpening – Stick".
Asnjë panair arti nuk është i plotë pa parë disa vepra të artistit avangardë japonez Yayoi Kusama. Modelet e saj ikonike dhe punimet shumëngjyrëshe janë gjithmonë një hit. Për shkak të fëmijërisë së saj, kungujt kanë luajtur një rol qendror në punën e Kusamas. Matsumoto, vendlindja e Kusamas nuk u prek nga mungesa e ushqimit të Luftës së Dytë Botërore dhe biznesi i shitjes me shumicë të familjes kishte shumë kunguj. Gjatë gjithë jetës së saj, ajo ka qëndruar e lidhur me këtë formë dhe është padyshim një nga të preferuarat tona.
Kungull (S), 2016.
Kaq shumë pjesë spektakolare dhe nuk ka kohë të mjaftueshme për t'i sjellë të gjitha tek ju! Zgjedhjet tona tregojnë një seksion kryq të pjesëve inovative skulpturore që artistët e sotëm po krijojnë. Pavarësisht nëse keni mundësi të mbledhni pjesët e vërteta, t'i përdorni ato si frymëzim për zhanret e artit që dëshironi për shtëpinë tuaj, ose thjesht të pëlqeni të shikoni gamën e krijimtarisë, Art Basel është një trajtim vizual dhe tekstual.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
