Një pikë kryesore në kalendarin e dizajnit të vjeshtës, The Salon Art Design paraqet një përzierje mahnitëse të dizajnit dhe artit historik, modern dhe bashkëkohor. Mezi presim të shohim dizajnet novatore, të vjetra dhe të reja, çdo vit në Park Avenue Armory të Nju Jorkut. Edicioni i fundit nuk zhgënjeu, dhe me sa duket, koleksionistët u kënaqën gjithashtu sepse nata e hapjes solli një vëllim të jashtëzakonshëm shitjesh. Duke shfletuar një sërë pjesësh nga disa prej galerive më të mira ndërkombëtare, e patëm të vështirë të zgjidhnim vetëm disa pika kryesore, por ja ku janë!
Galeria Friedman Benda
Simfonia e qelqit përzien me mjeshtëri forma të holla me disa të majme.
Një bollëk shkëlqyes varësesh prej xhami është një llambadar nga Ini Archibong nga Zvicra. I quajtur Vernus, është bashkëpunimi i tij i parë me Galerinë Friedman Benda, e cila prezantoi veprën. Pjesa është frymëzuar pjesërisht nga puna e arkitektit dhe stilistit italian Ettore Sottsass, i cili ka punuar në mobilje, bizhuteri, xhami, ndriçim dhe objekte shtëpiake. Format e larmishme të varëseve, të përbëra nga forma sensuale, krijojnë së bashku një llambadar spektakolar.
Galeria Cristina Grajales
Metodat e saj të reja të thurjes kanë dhënë pjesë interesante të mobiljeve.
Një karrige lidhëse që është e endur në mënyrë unike prej çeliku, zorrë, shkumë, tubacione tapicerie me porosi dhe kabllo. Krijuar nga artisti turk Betil Dagdelen, është një përzierje e teknologjisë tradicionale të thurjes dhe formave të reja të skalitura. Forma dhe stili pasqyrojnë praktikën e saj me endësit indigjenë në New Mexico, Peru dhe Turqi. Bobinat e shtresuara janë të lidhura me stil së bashku dhe shndërrohen në formën e karriges që është shumë e rehatshme dhe jashtëzakonisht artistike.
Galeria David Gill
Versionet dekonstruktive të orendive bazë janë dramatike dhe të papritura.
Një kthesë fjalë për fjalë e re në një stol është Banquette e Sebastian Brajkovic. E punuar nga bronzi gri, bakri dhe liri gri i qëndisur, është tregues i stilit të stilistëve të mobiljeve. I njohur për shtrembërimin e formave të zakonshme të karrigeve në diçka pothuajse të panjohur, Brajkovic synon "të bashkojë të ardhmen, të tashmen dhe të shkuarën". I trajnuar si prodhues kabineti, Brajkovic përdor aftësitë e tij të përpunimit të drurit për të krijuar pjesë që janë shumë më tepër se mobilje, por më tepër vepra arti.
Galeria Donzella
Xhami dhe format e parregullta bashkohen në një tabelë shumë intriguese.
Një tavolinë kafeje mahnitëse nga Ghiró Studios është bërë nga panele xhami që janë gdhendur me dorë. Pjesët vendosen në një kornizë bronzi që përfshin majat e këmbëve të tavolinës me formë të çrregullt, gjithashtu të bëra prej bronzi. Ngjyra e ylbertë e majës së xhamit vjen nga një trajtim unik i përfundimit. Tavolina quhet Artide dhe është punuar në Itali nga babë e bir artistët e xhamit dhe kristalit Michele dhe Domenico Ghiró. Forma dhe përfundimi i japin asaj një ndjesi bashkëkohore, por në një farë mënyre ka edhe një atmosferë elegance të lidhur më shpesh me stilin e botës së vjetër. Është një pjesë shumë goditëse.
E ardhmja e përsosur
Këto anije rezervë kanë ndikim dhe dramë të madhe.
Një nga aspektet dalluese të The Salon Art Design është kombinimi i të dy zhanreve, sepse u ofron vizitorëve një mundësi për të parë vepra të jashtëzakonshme si këto enë nga artisti qeramik Eric Roinestad. Artisti me bazë në Kaliforni krijon skulptura të sakta qeramike të hedhura në rrota dhe ndriçim. Më shumë se vetëm enë dekorative, këto janë skulptura, dramatike në thjeshtësinë e tyre. Puna e Roinestad thuhet se bashkon modernizmin popullor të Kalifornisë me trashëgiminë e tij skandinave, e dukshme në mediumin e bardhë dhe siluetat rezervë. Këto janë vepra arti që janë shumë të koleksionueshme dhe bëjnë një ndikim të vërtetë të shfaqura në një grupim si ky, ose si një pjesë e vetme në një sfond të errët.
Galeria BSL
Kurbat elegante karakterizojnë këto pjesë rezervë.
Një dhomë e mrekullueshme e jetesës nga Gallerie BSL përfshin këtë divan Crescent të veshur me susta nga Charles Kalpakian. Puna e stilistit me origjinë libaneze është ndikuar nga motive nga artet dekorative, të cilat ai më pas i bashkon me kulturën urbane dhe bashkëkohore për të krijuar pjesë të pastra dhe të lakuara si divani. Divani vjen në tre ngjyra dhe përmban këmbë prej çeliku inox me një përfundim bronzi. Kombinohet me tavolinën e kafesë L'Infini nga Gildas Berthelot. Pjesa e gdhendur me dorë ka këmbë që ngjallin ndjenjën e një qenieje të gjallë, gjë që ndodh sepse pjesët e tij skulpturore të mobiljeve janë menduar të jenë si krijesa imagjinare. Këto vepra qëndrojnë në sfondin e një ndarësi dhomash moderne dhe këndore. "Dynamic Peisazh" nga Francois Mascarello është i përbërë nga marketi kashte, llaç dhe çeliku. Ndarësi me tre panele është një shembull madhështor i punës së stilistit, i cili fokusohet në mjeshtërinë e dorës dhe kufizimet materiale që kontribuojnë në dizajnet e tij mjeshtërore. Ndarësi i veçantë është në stil modern por shumë i gjithanshëm për hapësira me dekore të ndryshme.
Galeria Hervouet
Punimet mjeshtërore të drurit janë të zakonshme në pjesët me porosi të epokës.
Një kabinet i mrekullueshëm antik nga Galerie Hervouet është tipik i stilit të krijuar gati një shekull më parë. Modeli i drurit në brendësi përsëritet në mënyrë spektakolare edhe nga brenda. Dyert mbresëlënëse hapen edhe anash, duke shfaqur plotësisht jo vetëm pjesën e brendshme, por edhe pjesën e brendshme të dy dyerve. Gjithashtu e zakonshme në atë epokë, pjesa e brendshme e kabinetit përfshin një ndarje të fshehur për sekretimin e sendeve me vlerë ose sendeve sentimentale. Galeria thotë se ka të ngjarë të ishte një komision i veçantë në atë kohë për shkak të cilësisë së mundimshme dhe dizajnit të pazakontë.
Galeria Kreo
Kjo pjesë qeramike me gjuhë në faqe është e lehtë.
Arti dhe dizajni nuk mund të jenë të gjitha serioze dhe ne ramë në dashuri me këtë skulpturë të çuditshme të një vazoje që bie. E bërë në të bardhë të pastër, kaskada mjeshtërore e enëve të bashkuara imiton atë që do të ishte makthi i kujtdo. Është një lojë e mrekullueshme për delikatesën e veprave të artit që thyhen dhe është jashtëzakonisht argëtuese.
Galeria Maria Wettergen
Bengtsson krijon veprat e tij në Factum Arte në Madrid.
Një lëmsh tensioni dhe kaosi të skalitur, Tabela Me Rrjetë Maple nga Mathias Bengtsson është tregues i pjesëve të tij në përgjithësi. Bengtsson riimagjinon mobiljet në forma që nuk do ta kishit menduar kurrë. Pjesët transformojnë materialet dhe format në forma që shtyjnë kufijtë midis artit dhe inxhinierisë precize. E krijuar duke orientuar 50 copa të ndryshme druri me një robot me 7 boshte, tavolina është një pjesë bisede dhe mrekulli e përpunimit të drurit.
Galeria Fumi
Një linjë e vetme mund të bëhet një dizajn i ndërlikuar i karriges.
Gjakderdhja e një rreshti të vetëm është shndërruar në një karrige artizanale nga Alex Hull. Artisti në Mbretërinë e Bashkuar ka përdredhur dhe formësuar bronzin e farkëtuar me dorë në këtë pjesë të shokuar. Puna e tij është frymëzuar nga "pasioni për të punuar me materiale natyrore dhe për të ndërtuar gjëra me duart tuaja" që ai trashëgoi nga babai i tij, i cili ishte një specialist dhe ndërtues druri. Karrigia është ideale për një ambient modern apo bashkëkohor ku mund të ulet në qendër të vëmendjes.
Galeria Garrido
Një linjë e vetme mund të bëhet një dizajn i ndërlikuar i karriges.
Galeria Garrido e Spanjës është e njohur për punimet e saj metalike pasi duhet të merret parasysh që origjina e saj vjen nga sfera e bizhuterive. Kjo tavolinë kafeje është një gur i çmuar i llojit të vet, me bazën e shkëlqyeshme dhe të qetë prej ari rozë, e cila është formuar nga cilindra të madhësive të ndryshme. Disa nga cilindrat kanë një model të stampuar me dorë në skajin e sipërm, ndërsa të tjerët janë të thjeshtë. Pllaka ose mermeri i përdorur për pjesën e sipërme është gjithashtu shumë i veçantë falë grupit të mrekullueshëm të ngjyrave, duke përfshirë një nuancë të pasur rozë. I zgjedhur posaçërisht për këtë tryezë, mermeri u mor nga një gurore e veçantë në Pakistan.
Veprat janë përshkruar si të përmbysura dhe ndonjëherë pothuajse të liga.
Pjesët e artistes amerikane Amber Cowan duken tekstuale dhe intriguese në një distancë, por nga një pikë më e afërt, ato ju thërrasin të qëndroni dhe të eksploroni format e ndryshme që përbëjnë tërësinë. Cowan upcycles enë qelqi presuar që janë prodhuar nga fabrika të njohura qelqi në SHBA që nuk janë më. Ato janë një gërshetim i shkathët i historisë, artit dhe teksturës së qelqit në vepra mahnitëse monokromatike. Ky është diamanti i saj në qumësht.
Liz O'Brien
Pjesët vintage nuk duhet të jenë serioze dhe mund të jenë argëtuese.
Vintage dhe teka shkojnë së bashku krejt natyrshëm në këtë kombinim të mrekullueshëm. Një pasqyrë veneciane italiane e viteve 1950 ka një kornizë të zbukuruar, por mjaft mashkullore prej xhami të pjerrët dhe të gdhendur. Ai përmban panele qelqi kobalt me aplikime xhami në formë një kufi të përdredhur dhe lule të vogla xhami. Ai ulet mbi një rrotullim të një tavoline tastierë që ka një atmosferë të ngjashme me koralet në det të thellë dhe është ideale për skulpturat e bishtit të sirenë në pjesën e sipërme të saj.
Artet e qytetit të humbur
Vibi Picasso i kësaj maske vjen nga ndërveprimi i artistit me piktorin.
Ndër veprat argëtuese të artit, ishte një koleksion maskash qeramike të krijuara nga Roger Capron. Artisti i ndjerë francez ndërveproi me Pikason dhe ndikimi vjen nga këto maska. Ai ishte i njohur për punën e tij në mobilje si dhe forma të tjera dhe në punën e tij të mëvonshme u frymëzua nga dizajni skandinav. Koleksioni i tij i maskave është një grup i madhësive të ndryshme, nga pjesët më të mëdha si kjo deri tek versionet miniaturë. Ato ndjellin maskën tradicionale të stilit afrikan, megjithatë kanë një prekje të kubizmit të tipit Picasso
Maison Rapin
Kabineti është me të vërtetë një vepër arti e zbukuruar me xhevahir.
Të quash këtë copë mobilje bizhuteri është pothuajse një nënvlerësim. Dollapi me tre sirtarë i veshur me kabochon qelibar i Kam Tim është plotësisht i zbukuruar në pjesën e përparme dhe anash. Gama e nuancave midis pjesëve të qelibarit ofron një dimension të madh dhe ju tërheq menjëherë. Philippe Rapin hasi në gjoksin e Tim-it në ngjyrë bruz, u mahnit prej tij dhe bleu markën. Gama e pjesëve të botimit të vetëm ose të kufizuar përfshin ato të bëra nga bruz, syri i tigrit dhe piriti, si dhe qelibar. Secila prej veprave është punuar nga artizanë dhe argjendarë në punishten gjermane të Rapin.
Lëvizjet Modernes
Pjesët rezervë, moderne ofrojnë një lloj tjetër drame.
Me një lakim që është përballë stilit të zakonshëm të divanit, Garouste
Galeria Negroponte
Një panel i madh muri bën një deklaratë të fortë dizajni.
Kjo hapësirë komode është e ankoruar nga një panel muri teksturor nga Etienne Moyat. Paneli nga dyshemeja në tavan ka në qendër të tij një pasqyrë magjistare, e cila i jep disa funksionalitete për t'u përshtatur me ndikimin e saj vizual dominues. Përpara, dy karrige shumë të rehatshme të mbuluara me lëkurë dashi, kombinohen me një tavolinë kafeje prej mermeri. Sediljet me një krahë Petit Frank u krijuan nga Hervé Langlais në një koleksion që i bën homazh stilistit ikonik Brancusi. Tabela është gjithashtu e Langlais.
Priveekollektie Art Bashkëkohor | Dizajn
Punimet e çuditshme shpesh pasqyrojnë teknika të avancuara dhe inxhinieri inovative.
Gjithmonë një hit me vepra arti dixhitale interaktive ose rindërtime të papritura të sendeve të përditshme. Galeria nuk zhgënjen kurrë. Këtë vit, zgjedhja jonë është Growing Up Gets Me Down nga Alex Chinneck. Skulptori britanik krijon pjesë surreale si kjo që janë të çuditshme në pamje, por sfiduese nga pikëpamja teknike. Përkulja e drurit për t'u përkulur në këtë mënyrë për orën – që është një orë pune – nuk është aq e lehtë.
R
Çdo dhomë mund të përdorë pak argëtim.
Kur është koha për diçka të çuditshme, mos shikoni më larg se R
Giustini/Stagetti
Ky kabinet është një shembull se si mund të duken mobiljet e ricikluara luksoze.
Ne kemi parë shumë mobilje të rinovuara, por kjo pjesë pasqyron një nivel krejtësisht të ndryshëm arti dhe mjeshtërie. Pjesë e Koleksionit Delta nga Formafantasma, një studio e përbërë nga dy stilistë italianë me bazë në Amsterdam, Andrea Trimarchi dhe Simone Farresin. Ky kabinet elegant i titulluar Ore Streams është prodhuar nga bojë metalike makinash në alumin të bluar me CNC, alumin i veshur me ar dhe pjesë të ndryshme nga telefonat celularë. Teknikët dhe ludditët njësoj mund të vlerësojnë stilin modern dhe riciklimin unik të elektronikës.
Galeria Sarah Myerscough
Shndërrimi i të metave në veçori të dizajnit është një qëllim sfidues, por krijon një pjesë dramatike.
Ne kemi vënë re gjithnjë e më shumë artizanë të përpunimit të drurit që transformojnë nyjet dhe ndryshimet e tjera në dru që më parë konsideroheshin të meta në pikat kryesore të dizajnit. Dizajneri në Mbretërinë e Bashkuar Nic Webb e merr këtë koncept shumë përtej konceptit të avantazhit të drejtpërdrejtë për të krijuar këto anije në shkallë të gjerë të quajtur The Big Reds. Të modeluara nga druri i kuq, ato shfaqin gdhendje që imiton unazat dhe kokrrat e gjetura në lloje të ndryshme druri, duke i bërë vrimat e vrimave karakteristika të spikatura të dizajnit. Ato jo vetëm që janë të punuara me mjeshtëri, por kanë një ndjenjë moderne të gërvishtur që i bën ata shumë të gjithanshëm, veçanërisht për skemat moderne të dekorit.
Guildi jugor
Format e pazakonta ngritin linja të thjeshta si në këtë tabelë.
Ishte emocionuese të shihje Guildën Jugore të Afrikës së Jugut në Sallon, sepse ata sjellin artistë të rinj dhe pjesë inovative në çdo shfaqje. Konsola Lunar e Jesse Ede është interesante për mënyrën se si përmban gurët – rrasa Marmesbury – të ngulitura në tastierën e aluminit të ricikluar. Zgjatjet në pjesën e sipërme janë pasqyruar gjithashtu poshtë. Puna e Ede-s ka përfshirë eksperimentimin në shkrirjen e aluminit të hapur dhe krijimin e pjesëve që nxjerrin në pah kontrastin midis materialeve dhe procesit të formimit të tyre në mobilje.
Studio Todd Merrell
Ky element i murit është një bizhuteri në shkallë të gjerë.
Është e pamundur të shikosh artin e mureve të Timothy Horn dhe të mos mendosh për bizhuteri. Kjo është për arsye të mirë sepse kjo pjesë dhe të tjerat në këtë koleksion janë frymëzuar nga "bizhuteritë e shekullit të 17-të dhe studimet e shekullit të 19-të të formave natyrore si likenet, koralet dhe algat e detit". Paraqitjet në shkallë të gjerë të zbukurimeve të botës së vjetër janë pak surreale, duke ju tërhequr brenda sikur mund të këpusni një perlë dhe ta varni nga një llapë veshi. Horn krijon copat duke përdorur derdhje dylli për strukturën e pemës, e cila është bërë nga bronzi i nikeluar. Perlat gjigante në të vërtetë janë xhami me fryrje të pasqyruar.
Galeria Njëzet e Parë
U bënë një botim i kufizuar prej 30 karrigesh.
Është e vështirë të mos duash këtë karrige simpatike të dizenjuar nga Hubert LeGall. Karrigia Maxou është e veshur me dy tonalitete kadifeje dhe dizajni është i qëndisur në të zezë. Pavarësisht nëse shihni dy zogj apo diçka tjetër, sedilja është një shtesë e rehatshme dhe një mënyrë e shkëlqyeshme për të shtuar një prekje të këndshme në një dhomë. Faktori argëtues në këtë karrige rritet vetëm nga fakti se ka linja elegante dhe është punuar me mjeshtëri.
Galeria Wexler
Format natyrore janë tema të shpeshta në veprat e këtij stilisti.
Me njolla ulësesh dhe shpine, këto karrige Rorschach janë emërtuar me vend. Të dizenjuara nga punëtori i metalit dhe artisti i qelqit Gregory Nangle, karriget kanë gjithashtu rrotullime që i ngjajnë seksionit kryq të një peme. Elementet natyrore si druri, shkëmbinjtë dhe gjethet janë motive të zakonshme natyrore në veprën e Nangle. Ndonëse këto janë madhësia e duhur për t'u përdorur si karrige ngrënieje, nuk do të donim t'i shihnim të fshehura nën një tavolinë, me format e tyre të parregullta dhe këmbët si gjymtyrë pemësh.
Dizajni i Artit të Salonit është i krijuar për t'u shfletuar dhe mahnitur. Gama e veprave dhe artistëve, si ikonë ashtu edhe bashkëkohorë, janë kënaqësi për t'u parë dhe përfaqësojnë disa nga dizajnet më të mira atje. Mbani një sy në Homedit pasi ne do të ndajmë me ju më shumë pjesë të mrekullueshme nga ky shfaqje.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
