Arkitektura e Rilindjes dominoi Evropën nga fillimi i shekullit të 15-të deri në fillim të shekullit të 16-të.
Historianët e karakterizojnë arkitekturën e Rilindjes si një stil ringjalljeje që përdorte forma klasike të njohura në arkitekturën greke dhe romake. Stili gjithashtu përdori materiale dhe metoda të reja ndërtimi, duke lejuar shfaqjen e formave të reja të ndërtimit.
Përpjekjet e para artistike që historianët i konsiderojnë artin e Rilindjes u zhvilluan në fund të shekullit të 14-të. Megjithatë, kushtet ekonomike të ndenjura të asaj kohe bënë që të mos kishte ndërtesa të Rilindjes kaq herët. Në vend të kësaj, historianët e arkitekturës i datojnë projektet e para të ndërtesave të Rilindjes pas vitit 1400.
Periudhat e Arkitekturës së Rilindjes
Historianët e ndajnë Rilindjen në tre faza kryesore: Rilindja e hershme, Rilindja e Lartë dhe Rilindja e Vonë. Periudhat kohore janë atje për referencë, por ishin më të rrjedhshme dhe të mbivendosura sesa sugjeron afati kohor i veçantë.
Rilindja e hershme (Quattrocento) rreth vitit 1400
Gjatë kësaj kohe, arkitektët filluan të eksplorojnë format dhe të eksperimentojnë me rregullat e ndërtimit. Studimet në epokën klasike gjeneruan interes për simetrinë, ekuilibrin dhe proporcionin. Arkitektët filluan të porosisin hapësirën sipas logjikës proporcionale dhe të përdorin gjeometrinë për të krijuar një estetikë të këndshme.
Një nga arkitektët më të shquar të kësaj periudhe ishte Filippo Brunelleschi. Brunelleschi ishte gjithashtu një inxhinier, planifikues dhe mbikëqyrës ndërtimi.
Puna më e madhe arkitekturore e Brunelleschi ishte projektimi i kupolës për katedralen e Firences, ndërtesa e parë e Rilindjes. Dizajni i tij i kupolës përdor elemente të arkitekturës gotike, të tilla si harqe me majë, por ai përdori gjithashtu teknika që arkitektët romakë përdorën për kupolën e Panteonit.
Rilindja e Lartë rreth vitit 1500
Ishte gjatë kësaj kohe që stili i Rilindjes zhvilloi një formë më kohezive dhe aplikim më të gjerë. Ekspertët e karakterizojnë stilin e Rilindjes së Lartë si atë që i kushton një theks më të madh simetrisë dhe ekuilibrit.
Gjatë Rilindjes së Lartë, pati një përdorim më të sigurt të dekoratave të zbukuruara. Stili u përqëndrua rreth Romës dhe përfundoi me plaçkitjen e Romës në 1527 nga Charles V, Perandori i Shenjtë Romak. Ky kapje e Romës ndezi antagonizmin midis katolikëve dhe protestantëve dhe krijoi efekte valëzuese në të gjithë Evropën.
Një nga arkitektët më të famshëm të kësaj periudhe është Donato Bramante. Bramante ishte një piktor dhe arkitekt italian. Plani i tij për rindërtimin e Bazilikës së Shën Pjetrit në Romë formoi bazën për krijimin e saj, megjithëse arkitektë të tjerë e ndryshuan atë pas vdekjes së tij në 1514.
Rilindja e vonë (Manerizmi) rreth vitit 1520
Rilindja e vonë pa shprehjen më të lirë arkitekturore me ide si harmonia dhe zbukurimet.
Artistët dhe arkitektët e Rilindjes së mëparshme kishin eksploruar konceptet e simetrisë dhe proporcionit të këndshëm, kështu që ata filluan të eksperimentojnë me forma të reja. Këta artizanë donin të shtynin kufijtë e artit të tyre dhe të tërhiqnin klientët. Gjatë këtij stili, arkitektët përdorën koncepte të reja si asimetria dhe ekzagjerimi.
Një nga arkitektët më të famshëm të Rilindjes të kësaj periudhe ishte Michelangelo. Michelangelo ishte një piktor, skulptor dhe arkitekt. Disa nga dizajnet e tij më të mëdha përfshijnë modifikime në Bazilikën e Shën Pjetrit, të cilën ai i ripunoi sipas dizajnit të Bramante, Biblioteka Laurentian, Kapela Medici dhe Piazza del Campidoglio, ndër të tjera.
Ekspertët e karakterizojnë arkitekturën e Mikealangelos si dinamike dhe ekspresive, tregues i manierizmit në Rilindjen e vonë.
Përhapja e Arkitekturës së Rilindjes
Rilindja filloi në Firence të Italisë. Ky qytet-shtet zotëronte një fuqi të madhe për të përhapur ndikimin e tij kulturor, politik dhe artistik në pjesën tjetër të Evropës. Disa arsye për përhapjen e ideve ishin rritja e tregtisë nëpër Evropë dhe shtimi i materialeve të shtypura me ilustrime të gdhendura. Këto lejuan përhapjen e shpejtë të ideve te artistët, liderët dhe filozofët në vende të tjera.
Vende si Franca, Anglia dhe Spanja ishin të etur për të adoptuar idetë e Rilindjes për të treguar rëndësinë dhe statusin e tyre kulturor. Udhëheqësit në të gjithë Evropën kërkuan arkitektë italianë si Sebastino Serlio për të krijuar vepra të arkitekturës së Rilindjes në vendet e tyre.
Kishte gjithashtu arkitektë të rritur në shtëpi, si Inigo Jones i Anglisë, i cili studioi arkitekturë në Itali dhe solli Rilindjen në arkitekturë në shtëpi.
Karakteristikat e Arkitekturës së Rilindjes
Arkitektura e Rilindjes ka karakteristika të dallueshme që e bëjnë atë një stil të dallueshëm.
Format klasike
Arkitektura në Rilindjen Italiane dhe më gjerë përdorte forma dhe motive klasike, duke përfshirë harqe, kupola dhe kolona. Arkitektët në periudhat e hershme dhe të Rilindjes së Lartë ishin më të rreptë në interpretimin e tyre. Arkitektët e Rilindjes së vonë si Michelangelo i përdorën këto motive në një mënyrë më të rrjedhshme dhe dinamike.
Simetria dhe ekuilibri
Arkitektët e Rilindjes krijuan ndërtesa që mishëronin simetrinë dhe ekuilibrin. Ata përdorën gjeometrinë për të rregulluar detaje si kolona për të ndarë hapësirën në forma estetikisht të këndshme me fasada simetrike.
Materiale dhe Teknologji inovative
Artizanët e Rilindjes përdorën disa teknika dhe materiale të reja për të krijuar ndërtesa të reja. Ata përdorën idetë më të fundit të perspektivës lineare për të krijuar iluzionin e thellësisë. Ndërtuesit përdorën tulla dhe gurë për ndërtesa më të mëdha me struktura më komplekse.
Funksionale dhe Estetike
Filozofët dhe arkitektët filluan të konsiderojnë ndërtesa me një qasje më të përqendruar te njeriu gjatë Rilindjes. Arkitektët projektuan ndërtesa që të jenë të dobishme për njerëzit, të këndshme për syrin dhe të vlefshme në zhvillimin kulturor.
Karakteristikat e ndërtimit
Ndërtesat e Rilindjes kishin shumë karakteristika të përbashkëta. Këto përfshijnë kupola (të brendshme dhe të jashtme), tavane të sheshta dhe me arkë, dritare dekorative, kolona të rendit romak dhe grek, harqe dhe mure prej tullash të mbuluara me gurë dekorativë.
Detaje dekorative
Artizanët dhe mjeshtrit e mbuluan arkitekturën në Rilindje me dekorime të ndërlikuara, duke përfshirë frize të gdhendura dhe skulptura. Patronët porositën artistë si Michelangelo dhe Raphael të mbulonin brendësinë e ndërtesave me afreske të përpunuara dhe piktura të tjera.
Ndikimi i Arkitekturës së Rilindjes
Arkitektura e Rilindjes pati një ndikim të rëndësishëm në stilet e mëvonshme arkitekturore. Për shembull, arkitektura e Rilindjes italiane ndikoi në periudhën barok. Stili barok ndante shumë nga të njëjtat karakteristika si stili i Rilindjes së Vonë, duke përfshirë zbukurimet e zbukuruara dhe shkallën e madhe të ndërtesave.
Temat klasike të arkitekturës së Rilindjes panë një ringjallje në arkitekturën neoklasike, një stil tjetër që ringjalli elemente të Greqisë dhe Romës.
Arkitektura e Rilindjes ndryshoi gjithashtu mënyrën se si njerëzit panë dhe ndërvepruan me mjedisin e tyre. Arkitektët e Rilindjes u përpoqën të krijonin ndërtesa që ishin estetike dhe të dobishme. Ky ndryshim në përdorimin e estetikës është një nga efektet më të qëndrueshme në ndjekjet arkitekturore.
Ndërtesa të dukshme të Rilindjes
Ndërtesat e Rilindjes ekzistojnë në të gjithë Evropën. Vendi me shembujt më të dukshëm të arkitekturës së Rilindjes është vendlindja, Italia.
Katedralja e Firences (Santa Maria del Fiore) – Rilindja e hershme
Këshilli i qytetit të Firences filloi ndërtimin e Katedrales së Firences bazuar në një dizajn të Arnolfo di Cambio në 1296.
Cambio krijoi dizajnin origjinal në stilin gotik. Brunelleschi e përfundoi kupolën në 1436. Elementet që nënkuptojnë Katedralen e Firences si një ndërtesë e Rilindjes përfshijnë perspektivën lineare, teknikat inovative të ndërtimit (në veçanti, kupolën) dhe raportet matematikore për të krijuar simetri dhe ekuilibër.
Palazzo Farnese – Rilindja e Lartë
Ndërtesa e Palazzo Farnese përfshiu disa nga arkitektët më të shquar të Rilindjes, duke përfshirë Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola dhe Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo i Riu e projektoi këtë Palazzo për familjen Farnese. Fasada përmban karakteristika të spikatura të Rilindjes, duke përfshirë pedimentet trekëndore mbi dritare, një fasadë simetrike dhe një formë të ekuilibruar.
Palazzo Te – Rilindja e vonë
Palazzo Te, gjithashtu Palazzo del Te, është një shembull i mirë i arkitekturës së Rilindjes së Vonë ose Maneriste. Giulio Romano e projektoi këtë pallat për Frederico II Gonzaga si një vend pushimi.
Palazzo Te është asimetrike, një karakteristikë dalluese e arkitekturës së Rilindjes së Vonë. Dekorimet më të veçanta të Palazzo Te janë afresket e përpunuara në stilin manierist. Këto afreske zbukuruan dhomat e oborrit dukal të familjes Gonzaga.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
