Së bashku me mijëra të tjerë, Homedit bëri pelegrinazhin vjetor në Miami për Javën e Artit, ku tërheqja më e madhe është Art Basel. Këtë vit, 77,000 njerëz e vizitojnë shfaqjen, duke përfshirë koleksionistë të nivelit të lartë, kuratorë dhe të famshëm – dhe sigurisht shumë dashamirës kureshtarë të artit.
Sponsorizuar nga BMW, edicioni i vitit 2016 paraqiti 269 galeri më të mira nga e gjithë bota, të cilat raportuan shitje të shëndetshme. Panairi prezantoi gjithçka, nga arti i bukur deri te krijimet e reja fantastike nga artistë në zhvillim. Të themi se ka diçka për të gjithë në Art Basel në një nënvlerësim. Përtej një kabinë që krenohet me Picassos dhe një Miro, mund të gjeni video art të fundit ose një skulpturë abstrakte të krijuar me materiale të gjetura.
Ndërsa është e vështirë të zgjedhësh vetëm disa pjesë, veçanërisht për shkak se arti është kaq subjektiv, ne mblodhëm një koleksion të disa prej të preferuarave tona dhe pjesëve që tërhoqën vëmendjen.
Pjesët e mëdha nga Jeff Koons janë gjithmonë të mëdha dhe të spërkatura dhe kjo e madhe, e quajtur The Diamond, u prezantua nga Galeria Gagosian. Krijuar në fillim të viteve 2000, është i disponueshëm në disa ngjyra të tjera dhe është i përbërë nga çelik inox i lëmuar me pasqyrë me një shtresë transparente me ngjyra.
Vepra e pop-artit është ekspozuar në vende komerciale dhe është pjesë e një numri koleksionesh private.
Ndër kryeveprat e ekspozuara ishte ky Picasso shumëngjyrësh. Të admirosh atë në një afërsi të tillë është më mirë se një muze dhe një nga përfitimet e mëdha të ndjekjes së Art Basel. Kjo dhe duke ëndërruar që mund ta blesh…
Gruaja e viteve 1950 në të gjelbër e ulur në një karrige
Pjesët që bëjnë një deklaratë politike ose protestojnë kundër një teme apo çështjeje gjenden gjerësisht në Art Basel. Këtë vit, pati mjaft artikuj në lidhje me zgjedhjet presidenciale në SHBA, si dhe deklarata për shoqërinë aktuale. Ky është nga Jack Pierson, i cili punon në disa fusha, por është më i njohur për punën e tij me sinjalistikën komerciale dhe shkronjat e vjetra në shkallë të gjerë.
Pierson krijon fjalë-skulptura dhe instalime.
Flamuri amerikan i Rodney McMillian përmban një histori të ngjitur në fije të kuqe, për një veteriner nga Vietnami që nuk mund të paguante 900 dollarë gjobë. Artisti është i njohur për instalimet e bëra me objekte të hedhura si dyshekë, kabinete skedarësh, panele druri, karrige, rafte librash dhe materiale të tjera të gjetura. Veprat e tij shpesh rikrijojnë momente historike, duke u fokusuar në referenca për jetën e brendshme, arsimin, qeverinë civile dhe marrëdhëniet racore.
Kjo pjesë e nënvlerësuar ende flet shumë.
Instalimet ishin shumë të njohura në mesin e vizitorëve në panair, duke përfshirë këtë të artistes braziliane Ana Luiza Dias Batista, të quajtur “Panel. Krijuar në vitin 2015, ai përmban çelësa gjigantë reklamash dhe kopje të bëra në MDF.
Batista punon në skulpturë, skulpturë në mur dhe instalim, objekte të gjetura, konceptualizëm bashkëkohor dhe tema të tjera.
Ne mendojmë se kjo është si një pamje moderne e konceptit të vjetër të "kampionit" nga qëndisja. Arti i shkronjave me figura të shtuara krijohet në faqe të printuara.
Anthony Meier Fine Arts prezantoi këtë pjesë.
Një nga afër i një prej komponentëve të pikturuar.
Artistja Becky Kolsrud krijon pikturë figurative ku fytyrat errësohen fizikisht nga rrjeti i pikturuar. Në një histori nga Artsy.net, artistja thotë se arkat e saj synojnë "të krijojnë vepra kuptimplota që komentojnë sfidat me të cilat përballen femrat duke penguar fizikisht trupin e tyre".
Veprat e Kolsrud në Art Basel shfaqën të gjitha rrjetin me ngjyra të ndryshme.
Kjo është një pjesë e dyanshme e artistit me origjinë franceze Bertrand Lavier. I njohur për artin e përvetësimit, ai është i njohur për pjesët e tij që mbulojnë objektet e përditshme industriale si frigoriferë, tavolina, piano dhe mobilje me një shtresë bojë impasto.
Unike në formë dhe stil, pjesa është e ndryshme në pjesën e pasme.
Dizajneri i modës superstar Helmut Lang gjithashtu krijon art, siç është kjo vepër pa titull. Pjesët e tij të fundit paraqesin forma abstrakte skulpturore.
Përbërja e kësaj pjese është smalt, katran, lëkurë dashi, kompensatë dhe çelik.
Galeria e Gavin Brown prezantoi këtë punë të madhe me katër panele, të realizuar në një stil impresionist, i cili ju tërheq për të parë më nga afër mikro-komponentët e përpiktë që përbëjnë dizajnin më të madh.
Çdo seksion është si një vepër komplekse arti në vetvete.
Thjeshtësia e zezë dhe e bardhë përgënjeshtron kompleksitetin e kësaj vepre të Leonardo Drew. Artisti me origjinë amerikane krijon skulptura nga materiale të gjetura natyrore dhe të punuara me dorë, të cilat ngjallin një koncept tjetër të jetesës urbane. Sfondi i Drew-së i rritjes në një projekt strehimi publik qëndron në themel të botës së tij. Ai paguan njerëzit e pastrehë për të mbledhur mbetje druri dhe objekte nga banesat e dënuara dhe vende të tjera për t'i përdorur në veprat e tij.
Kjo pjesë është shumë teksturale.
E ndritshme dhe vezulluese, kjo pjesë nga Lynda Bengalis quhet DOS (Shy Five). Artistja njihet për “gjuhën e saj skulpturore të dallueshme menjëherë të formave biomorfike të valëzuara, që rrjedhin”, thotë Artsy.
Pjesa është bërë me shkëlqim të derdhur në letër të punuar me dorë mbi tela pule.
Kjo vepër e ndritshme është "Amerika e Jugut x 3 në rrënjë 2 e verdhë" nga Mark Bowling.
Prezantuar nga Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren përdor bronz të lyer, argjilë të papërpunuar dhe çelik të salduar. "Ajo punon me një sy drejt ekstremeve – tepricë monstruoze, pakicë alarmante – duke krijuar një shumëllojshmëri objektesh që ekzistojnë diku në vazhdimësinë midis mishit të pastër dhe vizatimit të pastër", sipas Galerisë Matthew Marks.
Kjo pjesë titullohet Jeu Jeun.
Galeria Mazzoleni e Londrës tregoi këtë pjesë me të cilën arrihet një pamje e teksturës grafike duke përdorur zgjatime konvekse dhe konkave, si dhe hije dhe dritë. Është krijuar nga Enrico Castellani dhe titullohet "Superficie Bianci".
Pozicionimi i zgjatjeve krijoi një efekt gjeometrik dramatik.
Akrilik në kanavacë në formë.
Një shembull tjetër i krijimit të dimensionit me zgjatime.
“Debutante” e Moira Dryer është një vepër shumëngjyrëshe, tipike për krijimet e artistes, kryesisht abstraksione, në dru, por edhe në letër.
Artisti është i lindur në Kanada.
Artistja italiane Paola Pivi mund të njihet për arinjtë e saj të mbuluar me pupla, por ne e adhurojmë këtë pjesë të murit me teksturë. "Kafshët, shpesh në mjedise të çuditshme ose surreale, shpesh përfshihen në punën e saj për shkak të lidhjeve të tyre me gjendjen njerëzore," shkruan Artsy.
Pjesa përbëhet nga rruaza plastike.
Një pamje nga afër e masës së rruazës.
Përsëritja e sendeve të vogla ishte një teknikë e shpeshtë që pamë. Fresques craies nga Pascal Martine Tayou përdor shkumësin për të krijuar një tablo të mrekullueshme.
Pascal Martine Tayou është i lindur në Ganë, punon në Belgjikë.
Artisti i ndjerë italian Alberto Burri shpesh përdorte materiale jo tradicionale, duke përfshirë cohëza, dru, katran, plastikë, oksid zinku, shtuf, kaolinë, ngjitës PVC, celoteks dhe pëlhurë. Ai filloi ta bënte këtë në fund të viteve 1940, megjithatë puna e tij është shumë tërheqëse edhe sot.
Rosso Nero nga Alberto Burri prezantuar nga Tirnabuoni Art Paris.
Një pikturë e lehtë e një dhelpre nga Sean Landers u dallua midis veprave të rënda dhe plot kuptim. Artisti u njoh në fillim të viteve 1990 për punën në lidhje me "derdhjet e tij rrëfimtare, duke mbuluar dendur letrën dhe kanavacën me imazhe të gjinjve, shimpanzeve dhe kllounëve". Landers tregon gjithashtu ndryshime ekstreme të stilit duke krijuar karikatura, buste, video dhe piktura figurative të kafshëve dhe njerëzve.
Landers "i mjegullon linjat midis faktit dhe trillimit, realitetit dhe fantazisë, sinqeritetit dhe josinqeritetit", thotë deklarata e tij.
"Half and Half" është nga Susan Rothenburg, e cila njihet më së shumti për pikturat e saj në shkallë të gjerë të kuajve që ajo i bëri midis 1973 dhe 1980. Punimet më të fundit të artistes me bazë në New Mexico fokusohen në studion e saj dhe zonën natyrore rreth saj rurale Shtëpia e Paqësorit në jugperëndim të SHBA.
Rothenburg ka qenë i rëndësishëm edhe në fushën e vizatimit.
Një instalim i madh në mur në Galerinë Thomas Dane ishte një tërheqje e madhe falë ngjyrës së tij të gjallë. E krijuar nga një shumëllojshmëri artikujsh letre dhe plastike, ishte veçanërisht interesante për shkak të vendosjes së saj në një cep.
E ndritshme dhe plot ngjyra, kjo pjesë e mrekullueshme është nga Tom Wesselman, i cili konsiderohet një nga mjeshtrit kryesorë të artit pop të Nju Jorkut. A30 e tij, Delaware, i prodhuar në 1997, është vaj në alumin të prerë.
E guximshme dhe e gjallë, kjo është një punë fantastike
Artisti kryesor bashkëkohor gjerman Tobias Rehberger është i njohur për prodhimin e objekteve vizualisht ngatërruese që vënë në dyshim se si përkufizohet arti.
Rehnberger punon në shumë media, duke përfshirë instalimet, skulpturat, pikturat dhe artin zanor dhe video.
Galeria Very Small Fires prezantoi një ekspozitë solo nga Amy Yao. Stenda u fokusua në “hetimin e vazhdueshëm të artistit në estetikën e hapësirave dhe objekteve industriale dhe shtëpiake nga këndvështrimi i aksesit, gjinisë dhe identitetit”, shkruan galeria.
Nga seria "Intercontinental Drift".
Pjesa e White Cube Gallery përmban një përzierje butonash, duke ofruar një shpërthim vizual të ngjyrave dhe teksturës.
Artisti Gao Ludi e ka krijuar këtë instalim me feta rruaza simulacra. Vepra quhet "Alice".
Instalimi u prezantua nga White Space Gallery.
Një pamje nga afër e pjesëve individuale të bukës.
Nëse jo, Art Basel befason, trondit dhe frymëzon. Do të gjeni shumë ide dhe opsione për artin që mund të pasurojnë dhe gjallërojnë hapësirën tuaj. Mos harroni, arti është si bukuria – në syrin e shikuesit.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook