Versioni i Nju Jorkut i panairit të artit CONTEXT në Miami u bashkua me Art New York për të paraqitur një sërë veprash mahnitëse të të gjitha llojeve. Artistët në zhvillim, së bashku me ata që janë më të njohur, kishin vepra të ekspozuara që koleksionistët dhe ata që thjesht eksploronin artin mund t'i shikonin.
Homedit ka vizituar panairet e çiftuara në Miami dhe e sheh grupin e stileve të reklamave të veprave shumë freskuese dhe tërheqëse. Këtu, ne kemi zgjedhur disa nga veprat më interesante që menduam se do të dëshironit t'i shihnit.
Meqenëse ne jemi pinjollë për skulpturë të mahnitshme, kjo pjesë e Gil Bruvel është në krye të listës sonë. E quajtur "Flowing", pjesa përfaqëson ndarjen e jetës së bashku dhe humbjen në botët tona private në të njëjtën kohë. Artisti i lindur në Australi dhe i rritur në Francë punon duke përdorur teknologji moderne si modelimi 3D dhe praktikat e botës së vjetër si derdhja e metaleve për të krijuar veprat e tij të mahnitshme.
"Flowing" është bërë prej çeliku inox.
L'Acrobate e Aurelie Mantillet është një pjesë e veçantë. Artistja franceze është e njohur për trajtimin e saj të materies në hapësirë. Imazhet e saj fokusohen në tema femërore si gratë, fëmijët dhe kafshët. Efekti vizual dhe tekstura janë plot thellësi dhe kuptim.
Mantillet njihet si një artist plastik.
Librat e vjetër të shkrepëseve janë mbledhur nga shumë veta, por pak ose shumë i kanë shndërruar në vepra arti ndjellëse si këto nga Andy Burgess. Artisti i lindur në Mbretërinë e Bashkuar, me bazë në SHBA, i bëri këto peizazhe qytetesh me kopertina të cilësisë së mirë të librave të shkrepëseve dhe letër të cilësisë së mirë në panele me gouache. Ato janë peizazhe simpatike të rrugëve dhe, me një inspektim më të afërt, provokojnë kujtime të ditëve të shkuara falë markave dhe vendndodhjeve të modës së vjetër në librat e shkrepëseve.
Burgess bën piktura përveç punimeve me kolazh.
Një vështrim më i afërt i kopertinave të librave të shkrepëseve të përdorura në vepër.
Këto panele artistike të artit në mur janë nga ekspozita "Arti i makinës" nga galeria Casterline|Goodman. Secili përmban imazhet organike të bojës së makinave në metal. Pjesët që rezultojnë janë pjesë abstrakte të çuditshme të këndshme që janë bojë makine në metal.
Mund të jenë pjesë makinash, por janë gjithashtu vepra arti të bukura abstrakte.
Një pjesë bezdisëse bardh e zi është e theksuar me flutura fantastike nga Christiaan Lieverse. Artisti holandez është piktor por punon edhe me imazhe dixhitale. Kjo është "Mjegulla" e tij (Primus Experimentum). Shpesh, puna e tij fillon me një vepër arti mbi liri, më pas zbukuruar me shtresa bojë dhe materiale për të krijuar thellësi dhe një ndjenjë prekëse për veprën.
Veprat e Lieverse janë komplekse dhe prekëse.
Një vështrim më i afërt i fluturave të ndritshme.
Një nga pikat kryesore për Homedit ishte shikimi i disa prej pjesëve nga Banksy misterioz dhe enigmatik. I njohur më së shumti për artin e tij të rrugës dhe identitetin e pazbuluar kurrë, artisti gjithashtu ka krijuar vepra të thella që janë në shitje dhe shumë në pronësi të koleksionistëve. Kjo është nga seria e pjesëve të tij që janë piktura të falsifikuara – ato që disa mund t'i quajnë pjesë të vandalizuara.
Personi i artistit shton mistikën e veprave.
Piktorja nga Kalifornia Brandi Milne është e ndikuar nga lodrat, filmat vizatimorë dhe Disneyland, siç dallohet nga veprat e saj që trajtojnë emocionet e të rriturve në një mënyrë "të veshur me karamele". Bota surreale që ajo ka krijuar del në veprat e saj paksa fantastike dhe paksa e çuditshme.
Shumëngjyrëshe, por jo shumë të lehta, veprat vizatimore kanë një kuptim më të thellë.
Një pjesë fantastike tre-dimensionale, kjo është nga Kim Byung Jin. Kim është shumë i kërkuar nga zhvilluesit në mbarë botën për krijime të mëdha për lobe dhe atria. Ajo që duket si një copë grilë në të vërtetë përbëhet nga mijëra shkronja, logo ose forma që bashkohen për të krijuar një formë të re. Nga skica 3D deri te prototipi i argjilës, suvasë ose plastikës, Kim i bën shkronjat ose format prej çeliku dhe më pas i lyen me bojë makine, të kuruara në nxehtësi të lartë.
Figura e luleve të dantella përgënjeshtron kompleksitetin e pjesës.
Skulpturat e mëdha janë të përbëra nga mijëra e mijëra shkronja individuale.
Fotografja e arteve të bukura Cara Barer ka bërë emër për krijimin e fotografive artistike të librave. Ajo skalit, pastaj ngjyros vëllimet, duke krijuar përfaqësime që më pas i fotografon. Barer thotë se ajo ngre "pyetje rreth natyrës së brishtë dhe kalimtare të librave dhe të ardhmes së tyre". Pavarësisht qëllimit, ajo i shndërron objektet bazë në vepra arti fantastike.
Palosjet, kaçurrelat dhe përkuljet krijojnë një lule artistike.
Në të njëjtën mënyrë, Carmel Ilan bën skanime të konstruksioneve të saj të artit prej letre, të përbëra nga letra të palosura, të cilat janë ngritur në një pjatë druri. Paraqitja vizuale është aq e detajuar dhe mahnitëse, sa është e vështirë të besohet se është bërë nga letra.
Nga larg, duket si një pikturë me pupla.
Pas inspektimit më të afërt, pjesët individuale të letrës të palosur janë të dukshme.
Skulpturat simpatike të kafshëve të Bjorn Skaarup janë shumë bindëse, duke ju tërhequr në hapësirë dhe nën magjinë e këtyre bishave. Ky është Rhino Harlequin i tij, i modeluar nga bronzi.
Skulpturat janë frymëzuar nga mitologjia, Rilindja e vonë dhe kultura pop amerikane e shekullit të 20-të.
David Ramirez Gomez me shumë talente punon në një sërë mediash. Artisti kolumbian jeton dhe punon në Danimarkë, duke krijuar shfaqje, instalacione, filma, piktura dhe vizatime. I njohur për shtyrjen e kufijve dhe rregullave konvencionale, Ramirez Gomez prodhon vepra që janë të papërpunuara dhe të pazakonta, me figura kurioze dhe sfonde të zymta.
Punimet e artistit shpesh përdorin objekte të gjetura, të cilat ai i favorizon sepse të gjitha kanë një histori të pasme.
Skulptori holandez Diederick Kraaijeveld krijon copa mahnitëse kolazhi, shumë prej të cilave janë me ngjyra të ndezura, pa asnjë pikë bojë. Imazhet bashkëkohore që ai krijon janë ikona aktuale, të gjitha të modeluara nga druri i shpëtuar që Kraaijeveld mbledh nga e gjithë bota. I gjithë druri është përdorur në gjendjen e tij natyrale të cilësisë së mirë.
Të gjitha pikat kryesore dhe hijet arrihen me ngjyrat natyrale të drurit të gjetur.
Detajet janë të shkëlqyera.
Donald Martiny njihet për veprat e tij, të mëdha dhe të vogla, që i ndërton duke përdorur jo vetëm furçat dhe mjetet e tjera, por edhe duart. Një nga projektet e tij të fundit ishte krijimi i veprave me përmasa vigane për hollin e Qendrës Tregtare të Tregtisë One Botërore në New York City. Punimet ishin aq të mëdha sa duhej t'i krijonte ato në vend.
Ky është Ifo, i bërë nga polimer dhe pigment mbi alumin.
Dy artistë, Zoey Taylor dhe David Connelly, përbëjnë Dosshaus. Due krijon të gjitha llojet e pikturave, skulpturave, instalimeve, videove dhe veprave të tjera për të "ndërtuar botën në të cilën dëshirojmë të jetojmë". Rekreacione të mahnitshme skulpturore të sendeve të përditshme janë krijuar nga kartoni i ricikluar që artistët i gjejnë në rrugicat e Los Anxhelosit. Të gjitha pjesët e tyre, si kjo pllakë rrotulluese, bëhen me dorë duke përdorur vetëm karton, letër dhe akrilik.
Ajo që hedhim në koshin e riciklimit shndërrohet në art nga këta artistë krijues.
Punimet e krijuara nga mijëra lapsa me ngjyra nga Frederico Uribe janë të pabesueshme, por pjesët e tij të bëra nga gëzhoja plumbash janë diçka krejtësisht e ndryshme për kuptimin që kanë për Kolumbinë e tij të lindjes. Historia e vendit ishte e errët dhe brutale dhe Uribe thotë se vdekja ishte kudo teksa rritej. Artisti i bën këto punime me synimin për të krijuar diçka të bukur nga historia e shëmtuar që tregojnë materialet.
Transformimi i municioneve të ricikluara në këto vepra të hijshme dhe të hijshme është përtej fjalëve.
Vendosja e përpiktë dhe artistike e secilës guaskë bashkohet në një paraqitje spektakolare të jetës. Cotton Striper Yellow është nga artisti Jeremy Thomas në teknikën e tij të nënshkrimit që përfshin hedhjen në erë të metalit të mbinxehur si një tullumbace. Procesi fillon me krijimin e formave duke palosur dhe salduar metalin. Më pas Thomas pikturon një pjesë të punës së tij, duke e lënë një pjesë të ashpër dhe të natyrshme.
Vjedhja e furnizimeve të tij të artit e shtyu atë të merrte një klasë skulpture, duke nisur kështu rrugën e tij drejt një karriere të suksesshme në një medium të ri.
Materialet e përziera në një shkallë të gjerë janë firma e artistes Judy Pfaff. Krijimet e saj përdorin sende të gjetura, bojëra, materiale të ricikluara dhe sende të tjera. Pfaff konsiderohet si një pionier i "artit të instalimit" dhe mori një bursë MacArthur në 2004.
Kjo është një nga veprat më të vogla të Pfaff.
Një vështrim më i afërt zbulon sendet e ndryshme të endura në copë.
Veprat fenomenale të Justin Bower shqyrtojnë tema të tilla si vullneti i lirë dhe teknologjia, dhe "pas-njerëzit e thyer në një lidhje sistemesh hapësinore të ndërlidhura". Përdorimi i mediumit tradicional të bojës për të përshkruar efektet shkatërruese të teknologjisë tek njerëzit jep këto imazhe tërheqëse që mund të jenë shqetësuese ndërsa merrni parasysh joshjen e teknologjisë.
Artisti amerikan ka marrë çmime të shumta për veprat e tij.
Artistja Katherine Grey thotë se të gjitha veprat e saj kanë të bëjnë me konceptin e zhdukjes. Krijimet shpesh krijohen duke përdorur sende të zakonshme të përditshme që ne i marrim si të mirëqenë dhe nuk i shohim vërtet për bukurinë e tyre. Kjo vepër quhet A Rainbow Like You dhe është bërë nga qelqi i fryrë, akrilik dhe komponentë ndriçimi. Hijet që ajo krijon me materialet janë të ngjashme me tërheqjen e bukurisë nga sendet e thjeshta dhe shfaqjen e një pamje alternative të botës.
Puna vjen në përmasa të ndryshme.
Artisti francez i qeramikës Laurent Craste. Koleksioni i tij i njohur i quajtur Abuses, përmbante pjesë qeramike në formën tradicionale të Sevrës, që ishin "viktima aristokratike të grushteve të shtetit të klasës punëtore", shkruan revista Canadian Art. Kjo është Glaze dhe Mixed Iconocraste au bat VI.
Pjesët perfekte qeramike të prera nga armë të llojeve të ndryshme krijojnë një ndjenjë shqetësimi.
Manolo Valdes me origjinë spanjolle është artist, piktor dhe skulptor dhe është i njohur ndërkombëtarisht për ndikimin e tij në botën e artit dhe për veprat e tij që përdorën idioma pop për të kritikuar regjimin e Francisco Frankos. Pjesët e Valdesit janë shfaqur në muzetë e mëdhenj të botës. Kjo është Regina con Sombrero.
Skulptura prej druri është krijuar në vitin 2006.
Artisti austriak Martin C. Herbst kombinoi teknikat tradicionale të pikturës me skulpturën tredimensionale për të krijuar pjesë intriguese që i bashkojnë të dyja pa probleme. Kjo pjesë është nga seria e thesarit të fshehur ku alumini i palosur që rrethon fytyrën pasqyron imazhin. Kur e shikon pjesën nga këndvështrime të ndryshme, është sikur të jesh një sodit, duke hedhur poshtë një vështrim në shprehjet private dhe personale të fytyrës.
Fakti që nuk mund ta shihni të gjithë fytyrën drejtpërdrejt i shton dimensionin pjesës.
"The Thinker" i Rodin është një skulpturë ikonë dhe artisti Moto Wagonari ka përvetësuar siluetën për artin e tij që shqyrton dritën, hapësirën dhe strukturën. Hija e veprës është po aq e rëndësishme sa pjesa fizike dhe merr një vëllim të vetin sa i konsideroni të dyja.
Ky është versioni i tij i Kuq i The Thinker.
Ozenbas gjithashtu përdor të njëjtën teknikë në skulpturat tredimensionale.
Artisti turk Neveser Ozenbas krijon vepra shumëdimensionale nga vargjet e thjeshta të bojës në pleksiglas. Magjia vjen në mënyrën se si ajo vendos, përballon dhe kombinon ato vargje të vogla bojë në copa komplekse që ngjallin emocione dhe lëvizje.
Një pamje nga afër e kryqëzimeve të thjeshta të bojës.
Punimet e kolazhit të artistit amerikan Paul Rousso e trajtojnë "objektin si bojë" si në këtë vepër të titulluar Revista Vogue. Faqet nga revista ikonë aplikohen në stirenin e skalitur me dorë për të krijuar një eksplorim të "politikës dy-dimensionale të faqes së printuar dhe premtimit multimedial të përvojave jetësore të përmirësuara në të ardhmen", sipas deklaratës së artistit të tij. Punimet e kolazhit si ky dhe të tjerat që përmbajnë mbështjellës karamele dhe media të tjera janë arti i përsosur pop në epokën e sotme dixhitale.
Kolazhi është një paraqitje e shkurtër në industrinë e modës dhe shoqërinë.
Një vështrim më i afërt në palosjen dhe montimin e mrekullueshëm.
Për vëzhguesin e rastësishëm, këto mund të duken thjesht si vepra abstrakte, impresioniste. Në vend të kësaj, këto pjesë të Robert Sagerman janë vepra precize, të rrënjosura në meditimin kabalist përmes numërimit. Sagerman numëron me përpikëri bojërat e tij, të cilat shërbejnë si tituj të veprave.
Ku një ngjyrë ndalon dhe një tjetër fillon është gjithashtu shumë e saktë.
Një nga afër e njollave të bojës.
Artisti Roberto Fabelo është i njohur në të gjithë Kubën dhe veprat e tij shfaqen gjerësisht, veçanërisht nudot e tij. Ky imazh më i frikshëm figuron në disa nga pikturat dhe veprat e tij. Shumë nga vizatimet e tij përfshijnë veçori të shpendëve në paraqitjet me pamje të keqe.
Fabelo ka krijuar edhe skulptura.
Ajo që duket si një tas i thjeshtë, i vizatuar në një fletë letre të bardhë, në fakt nuk është ashtu siç duket. Letra është bosh dhe imazhi është hija e reflektimit nga xhami i gdhendur që qëndron përpara letrës. Artisti Lee Sangmin është me origjinë koreane dhe i trajnuar në Francë.
Në momentin që kupton se është një gravurë xhami dhe jo një pikturë, të merr frymën.
Sophie Ryder krijon skulptura mistike – disa me përmasa monumentale – nga të gjitha llojet e materialeve. Këtu është një punë e bërë nga tela. Ndërsa kjo është me përmasa modeste, disa nga pjesët e saj të mëdha janë punuar gjithashtu nga tela. Shndërrimi i një mediumi të hollë dhe linear në vepra me kompleksitet të jashtëzakonshëm ose me përmasa masive është një talent i shkëlqyer.
Punimet e Ryder u shfaqën nga Waterhouse dhe Dodd.
Një vështrim më i afërt i mjeshtërisë artistike.
Hapësira 776 e Brooklyn tregoi një mur plot me vepra të artistit korean Jung San, një seri e quajtur Kuptimi përtej fjalëve. Artisti kaloi 50 vjet në një tempull budist, duke medituar dhe duke kaluar kohë në vetë-reflektim ndërsa eksploronte përpjekjet krijuese. Pasi vendosi të punojë në artet pamore, ai është bërë i njohur në komunitetin e arteve të bay-ares të Kalifornisë.
Punimet e mëdha janë mbresëlënëse, shumë për komponentët e vegjël individualë që përbëjnë tërësinë.
Rrotulla të vogla letre janë pikturuar dhe rregulluar.
Shtohen edhe zbukurime.
Flora fantastike dhe e detajuar e qeramikes japoneze Konno Tomoko janë yjet e veprave të saj artistike. Lulet e gjalla janë gdhendur, pikturuar dhe rregulluar me saktësi të mundimshme dhe më pas inkorporohen në një vepër më të madhe, si kjo e quajtur Aki (Rënia).
E krijuar në vitin 2017, ajo është e punuar me qeramikë dhe akrilik në pëlhurë.
Një vështrim në ndërlikimin e punës së artistit
Punimet e mahnitshme të bojës në letër të artistit nga Singapori, Tang Da Wu, kthehen në pikturat e stilit të lashtë aziatik, por kanë një rezultat modern, abstrakt. Artisti fitues i çmimit gjithashtu krijon instalacione, skulptura dhe vepra në media të tjera.
Ne e duam artin e qelqit dhe veprat e artistit danez të qelqit Tobias Mohl kanë një ndjenjë fantazmë fenomenale që ai tërhiqet nga materiali ndërsa e punon atë. Ky është koleksioni i tij Five Part Silk Spinner, i krijuar në vitin 2016. I shfaqur në një mënyrë të ndezur si kjo, modelet në xhami janë përmirësuar dhe shuma e së tërës është edhe më spektakolare se pjesët individuale.
Ndriçimi i pasmë i bën veprat të duken edhe më të rralla dhe të brishta.
Matchstickmen e Wolfgang Stiller janë pak intrigues por pak rrëqethës. Seria e punimeve u ngrit nga kallëpet e mbetura të kokës dhe drurit që ishin hedhur nga xhirimet e një filmi. Filloi të eksperimentonte dhe krijoi njerëzit e tij, të cilët i kthen në instalacione të ndryshme.
Nga larg duken si shkrepëse të djegura.
Inspektimi më i afërt zbulon kokat e djegura të shkopinjve.
Një vështrim në kokën individuale dhe ndërtimin e tij.
Mijëra copëza qeramike bëhen vepra arti të ndërlikuara dhe të valëzuara në duart e Zemer Peledit të njohur ndërkombëtarisht. Artisti me origjinë izraelite krijon vepra të mëdha dhe të vogla që kundërshtojnë përshkrimin. Ndërtimet më të mëdha të Peled mund të zgjasin deri në katër muaj për të përfunduar.
Under the Arch u krijua në 2016.
I përpiktë është edhe pikturimi në copa.
Puna e Zhenya Xia e lindur në Kinë përdor ngjyra të ndezura dhe shtresa të trasha bojë për të krijuar veprat e saj që reflektojnë dritën, kapin nuancat dhe eliminojnë çdo këndvështrim, sipas deklaratës së saj. Në vend që të përpiqet të jetë tredimensionale, artistja fokusohet në natyrën njëdimensionale të punës së saj
Kjo vepër quhet D Flowers.
Të gjitha të ndryshme, të gjitha të lezetshme për arsye të ndryshme – këto vepra arti janë më të avancuara në shumë mënyra. Shumëllojshmëria e stileve dhe mediave tregojnë se sa i ndryshëm mund të jetë arti. Vërtet, ishte e vështirë të zgjidhej një numër i kufizuar veprash për të përfaqësuar gjerësinë e krijimtarisë së ekspozuar në panaire.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
