Shumë njerëz kërkojnë dizajne nga e gjithë bota për shtëpitë e tyre, si p.sh. pjesë moderne nga Skandinavia, tapiceri të pasura lëkure nga Italia ose Brazili, ose materiale natyrore nga rajoni Azi-Paqësor. Një zonë e botës ndonjëherë mund të duket e neglizhuar kur bëhet fjalë për dizajnin e brendshëm dhe mobiljet është Afrika. Weendu Studio shpreson ta ndryshojë këtë duke sjellë artistë bashkëkohorë afrikanë të dizajnit në një treg më të gjerë.
Homedit u prezantua në Weendu Studio në ICFF 2016 dhe që atëherë është magjepsur nga orenditë krijuese dhe mallrat e shtëpisë. Ne pyetëm drejtoreshën artistike Lydie Diakhaté për origjinën e studios, qëllimet e saj dhe rolin e stilistëve afrikanë në tregun global.
Dresser nga Hamed Ouattara, puna e të cilit i bën homazh lidhjeve të tij kulturore. Piktura nga Diagne Chanel.
Ouattara riinterpreton modelet tradicionale dhe trashëgiminë e punimit të metaleve të Burkina Fasos
Kur u themelua Weendu? Nga kush dhe cili ishte frymëzimi për të?
Weendu New York u themelua nga Clarisse Djionne në vitin 2016. Kompania ka dy departamente: Weendu Design dhe Weendu Studio, misioni i të cilave është të nxisë karrierën e artistëve vizualë bashkëkohorë. Clarisse është një stiliste e talentuar e brendshme dhe ka zakone të qëndrueshme për të punuar me stilistë nga vende të ndryshme afrikane. Clarisse është gjithashtu një krijuese. Në vitin 1995, ajo filloi të vizatonte koleksionin e saj personal të mobiljeve nga pyjet më të çmuara nga Afrika.
Me qendër në Nju Jork, drejtoresha artistike Lydie Diakhaté është kuratore për ekspozita dhe programe kulturore si dhe producente filmash. Duke punuar kryesisht midis Amerikës, Afrikës dhe Evropës, Lydie është shumë e tërhequr nga dialogu i ri që mund të krijohet midis fushave të ndryshme të artit për të përforcuar vendin e vizioneve afrikane dhe diasporike në botë dhe format e saj të artit.
Me Weendu New York, Clarisse dhe bashkëpunëtorët e saj dëshirojnë të hapin një depërtim inovativ në tregun e dizajnit dhe artit, si dhe në fushën e të menduarit krijues.
Si i zgjidhni stilistët dhe cilat pjesë për të treguar?
Gjithmonë fillon me një takim. Sigurisht, për shumicën prej tyre, Clarisse ka disa vite që punon me ta. Dhe kur vendosni të bashkëpunoni dhe të filloni një rrugëtim të tillë, duhet të keni të njëjtin vizion dhe përkushtim. Të gjitha mobiljet tona janë të punuara me dorë dhe plotësojnë kërkesa të ndryshme. Çdo pjesë është unike, dhe ne duhet t'i kushtojmë vëmendje çdo detaji për të ofruar cilësinë më të lartë për klientët tanë. Për të qenë të suksesshëm, ne duhet të punojmë shumë ngushtë me krijuesit tanë, të kuptojmë njëri-tjetrin dhe të ndërtojmë marrëdhënie të mprehta. Këto janë qëllime vendimtare.
Për sa i përket estetikës dhe kërkimit të të rejave, ne nuk kërkojmë vetëm forma dhe volum të rinj, por edhe sy të rinj. Me projektuesit e tij, projekti i Weendu New York është të eksplorojë këtë energji të prekshme dhe arkitekturë delikate midis hapësirës, krijimtarisë dhe kohës që do t'u mundësonte klientëve tanë të eksperimentojnë ndryshime të prekshme dhe të padukshme në hapësirat e tyre moderne.
Kompania e Forman-it, Tekura, mbart mobilje me theks, dekor dhe një shumëllojshmëri të gjerë aksesorësh të veçantë "artistik" nga baza e saj në Accra, Gana. Kjo është një stol prej druri të gdhendur
Një tjetër version i stolit të Tekuras.
Studioja e Diallo është në një zonë ku shumë artizanë krijojnë objekte shtëpiake nga materiale të ruajtura si goma të vjetra, majë shishe, kanaçe dhe bateri kompjuterash.
Çfarë ju shtyu të hapni një hapësirë/showroom në Nju Jork?
Nju Jorku është një vend kozmopolit që është gjithmonë shumë i hapur ndaj krijimtarisë. Edhe pse është shumë konkurrues, është një platformë e jashtëzakonshme për t'u ekspozuar dhe për të zhvilluar aftësi të reja. Ne kemi shumë besim në talentin e stilistëve dhe artistëve me të cilët po bashkëpunojmë.
Duke bashkuar veprat më të mira nga dizajnerët dhe artistët më të mirë nga Afrika dhe diaspora e saj, sfida e Weendu New York është të eksplorojë kërkesën e re në zgjerim nga tregu i dizajnit dhe artit brenda Amerikës.
Në dizajn, ndoshta edhe më shumë se arti, Afrika shpesh neglizhohet si një burim për dizajne inovative. Si mund ta ndryshoni këtë mentalitet?
Kur je në fushën e artit, nuk mund të shmangësh faktin që talenti yt do të jetë burim frymëzimi për të tjerët dhe madje mund të kopjohet. Meqenëse po punojmë me stilistë të shkëlqyer dhe të frymëzuar, ata padyshim do të pozicionohen si novatorë dhe forcues në skenën krijuese.
Shoqëritë dhe sistemet tona ekonomike janë gjithmonë në zhvillim dhe e reja është një proces i vazhdueshëm transformimi. Kur jeni në Afrikë, duhet të jeni krijues në jetën tuaj të përditshme. Ju kurrë nuk mund ta ndaloni atë proces, pavarësisht se çfarë qëndron në duart ose mendjen tuaj.
Sot, në 54 vendet afrikane dhe diasporat e tyre, ka stilistë shumë të kualifikuar. Punimet e tyre arrijnë kërkesat e tregut ndërkombëtar. Ka një vend për ta në platformën konkurruese ndërkombëtare. Misioni i Weendu New York është të zhvillojë dhe konsolidojë praninë e tyre në një nivel të lartë.
Në të njëjtën kohë, ne besojmë fuqimisht se ka një potencial të konsiderueshëm ekonomik në zhvillimin e prodhimeve të punuara me dorë. Është një burim për punësim dhe rritje ekonomike për vendet afrikane.
Ofrimi i produkteve me cilësi të lartë do t'u japë prodhuesve afrikanë mundësinë për të qenë konkurrues brenda një tregu global që është gjithmonë në kërkim të produkteve të reja.
Prezenca dhe njohja në tregun ndërkombëtar do të konsolidojë dhe ndikojë në pozicionin e prodhuesve vendas.
Outtara është një artiste dhe stiliste e vetë-mësuar.
Stolia e tij e artë metalike ka një ruajtje të fshehur.
Ouattara përdor fuçi vaji me ngjyra të ndritshme, primare, të cilat zakonisht hidhen pas përdorimit.
Çfarë i bën të ndryshëm stilistët nga Afrika Perëndimore?
Në të gjithë Afrikën, mund të vëreni se mjetet tradicionale dhe savoir-faire janë ende shumë të rëndësishme dhe të gjalla. Krijuesit gërmojnë thellë në këto burime fenomenale dhe i sjellin ato në skenën bashkëkohore të artit global. Ne punojmë me stilistë nga vende të ndryshme në Afrikën Perëndimore: Hamed Ouattara jeton në Burkina Faso dhe krijon mobilje nga metali i ricikluar; Johanna Bramble, me qendër në Senegal, thur pëlhura të jashtëzakonshme për ambiente të brendshme; Cheick Diallo, i vendosur në Mali, përdor fije najloni për të prodhuar dizajne shumëngjyrëshe dhe minimaliste për karrige dhe divane; qeramisti senegalez Fatyly krijon enë tavoline të jashtëzakonshme me industrinë më të mirë në Limoges, Francë.
Dizajneri krijon menteshat, gozhdat dhe mjetet e nevojshme për çdo pjesë.
Karrigia e Ouattara-s është shumë moderne në stil dhe metali i ricikluar i jep asaj një atmosferë vërtet industriale.
Metali i ricikluar në armaturën e tij shumëngjyrëshe ofron detaje shtesë vizuale.
Si planifikoni t'i ekspozoni dizajnerët afrikanë për një audiencë më të madhe në SHBA?
Pjesëmarrja në sallone dhe panaire është një fillim i mrekullueshëm. Edhe pse jemi të vendosur në Nju Jork, është e rëndësishme për ne që të ndërtojmë lidhje në të gjithë kontinentin. Ne jemi të tërhequr nga Shtetet e Bashkuara, sepse është një vend i mrekullueshëm për inkubatorët. Gjithmonë hapen hapësira të reja për kreativitet dhe ekspozim.
Ne mendojmë se ka një treg që po shpenzon për produktet ekskluzive që po tregojmë. Gjithashtu, gjithnjë e më shumë konsumatorë dhe klientë tërhiqen nga autenticiteti, veçantia dhe pasurimi kulturor mbarëbotëror.
Çfarë do të ndodhë më pas për Weendu?
Ne kemi projekte të ndryshme dhe emocionuese që vijnë. Nga data 5-6 tetor 2016 do të jemi në edicionin e parë të ICFF në Miami. Javën në vijim, do të kemi një event me dyer të hapura në showroom-in tonë në Nju Jork dhe po punojmë edhe për disa ekspozita.
Audrey Forson krijon mobilje dhe synon "të transformojë drurin në mobiljet më të bukura dhe elegante".
Weendu përfaqëson gjithashtu Fatyly-n, i cili krijon enë tavoline mahnitëse me thekse të forta vizuale për të treguar historinë bashkëkohore të trashëgimisë afrikane.
Fatyly bashkëpunoi me artizanët e Afrikës Perëndimore për të hapur një galeri artizanale në Dakar në 2001.
Johanna Bramble krijon tekstile të mrekullueshme, të quajtura serru rabal në gjuhën wolof, "të cilat janë objektet më të kujdesshme në një shtëpi senegaleze".
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook