Pjesë të rëndësishme vintage u ulën së bashku me vepra të reja mahnitëse nga disa prej galerive më të mira të botës në The Salon Art Design 2016 të mbajtur në qytetin e Nju Jorkut. Në edicionin e pestë, spektakli prezantoi vepra që janë po aq art dhe dizajn, sa kënaqësi për sytë dhe shpirtin, aq edhe pjesë funksionale për shtëpinë. Ne zgjodhëm disa nga pikat tona të preferuara nga kënaqësitë e këtij viti.
Ky divan italian, i krijuar në vitet 1950, është krejtësisht aktual për ambientet e sotme të brendshme. Bernd Goeckler Antiques prezantoi divanin asimetrik tre-vendësh, të saposhtruar me susta në një pëlhurë fantastike. Ai ulet në majë të një baze arre të njollosur të ngritur me këmbë të shtrira të ngushta.
Kjo është një formë moderne e përjetshme.
Galeria Cristina Grajales prezantoi këtë llambë të veçantë Sebastian Errazuriz. Artisti i lindur në Kili "përfshin obsesionin e tij me kundërshtimin midis jetës dhe vdekjes në veprën e tij artistike, duke krijuar vepra që u kujton shikuesve vdekshmërinë e tyre".
Demisch Danant tregoi këtë grupim spektakolar që përfshin një afresk tekstili nga Sheila Hicks, i përbërë nga pesë panele të formuara nga shtiza të përdredhura prej liri, mëndafshi dhe pambuku. Divani mahnitës Maria Pergay është bërë prej çeliku inox në ngjyrë T-zi dhe përmban market shumëngjyrëshe prej çeliku të lëmuar, kockash dhe kashte, xhufka dhe jastëkë. Tavolina e kafesë është e gjitha nga Pergay.
Pjesët e Pergay formojnë bërthamën e dhomës.
Detajet e markës janë veçanërisht të bukura.
Artistja izraelite Ayala Serfaty krijoi serinë SOMA, e cila përfshin thurjen dhe ndërthurjen e qelqit me fryrje të hollë, më pas shtresimin e objekteve të përbëra me venat e qelqit transparent të lyer. Këto skulptura të lehta u ngjajnë formave ujore si kristalet dhe bimët e shtratit të detit, shkruan Maison Gerard, i cili prezantoi skulpturat e lehta.
Ashtu si retë kristalore, instalimi përfshin një grup prej shtatë dritash.
Ne pamë një sërë skulpturash emocionuese në The Salon Design, duke u tërhequr më shumë nga këto dy pjesë. E para është "Tied Up" nga qeramisti danez Steen Ipsen, shprehja dekorative qeramike e të cilit përfshin formën dhe dekorimin. U shfaq nga Galeria J. Lohman.
Forma organike është globulare dhe shumë interesante.
Galeria Adrian Sassoon prezantoi një gamë të gjerë pjesësh bashkëkohore qeramike, duke përfshirë një numër nga Kate Malone. Skulptura e saj shumëdimensionale "Green Tumbling Magma Sculpture" është bërë nga gresi me xham kristalor. Malone mban studio në Londër dhe Francë dhe është bërë një nga artistët më të njohur të qeramikës në Britani.
Pjesa e Mason ka thellësi dhe larmi të madhe.
Wolfs Jung "Një zë" dhe "Heshtja" janë bërë nga bronzi i patinuar dhe janë një deklaratë aktuale mbi situatën e sotme botërore. Boyoung Jung i Koresë dhe Emanuel Wolfs i Belgjikës përbëjnë kolektivin e artit, aktualisht me qendër në Seul. Dyshja shpesh krijon vepra që trajtojnë dhe sfidojnë subjektet bashkëkohore. Pjesët po shfaqen nga Galeria Amman.
Bernd Goeckler tregoi gjithashtu këtë pjesë fantastike nga Max Ingrand, e krijuar rreth. 1954 në Milano. Ai përmban pesë disqe të pjerrëta dhe të mbivendosura prej qelqi të pastër, aqua, rozë dhe çaji në një strukturë bronzi të praruar. Historike, moderne dhe madhështore.
Divani prej pelushi i Amttia Bonetti, i quajtur Shield, përmban medaljone të gdhendura me zbukurime në çdo skaj, të cilat duket se përmbajnë masën e tij të plotë dhe epshore. Puna e Bonettit me origjinë zvicerane është quajtur "kapriçioze, surreale dhe unike". Pjesët u shfaqën nga Galeria David Gill.
I plotë dhe i bukur, divani Shield është shumë tërheqës.
Një medaljon i gdhendur thekson çdo fund.
Stoli i çuditshëm por shumë i rafinuar i maces i artistes Judy Kensley McKie është bërë nga bronzi i patinuar dhe shfaqet nga Galeria DeLorenzo. Galeria është e specializuar në artet dekorative të shekullit të 20-të dhe punën e mjeshtrave të njohur francezë të periudhës së Art Deco-s.
The Cat Bench u krijua në 2002.
Modeli i varur i Verner Panton i vitit 1969 "Ball lamp" ishte një fener shumëngjyrësh nga i gjithë vendi, duke ju tërhequr me gjallërinë dhe dritën e tij. Rozeta e tavanit plastik, ankoron sfera rozë dhe portokalli që varen me fije najloni. Puna fsheh tre burime drite. Prezantuar nga Galerie du Passage e Parisit, ishte një nga një sërë pjesësh shumëngjyrëshe të paraqitura.
Ngjyra e ndritshme neoni është më tërheqëse.
Rrjedha dhe lëvizja burojnë nga ky ekran spektakolar i Marc Fornes. Prezantuar nga Gallery ALL of Los Angles dhe Pekin, është bërë nga alumini i lyer. Megjithëse puna është e madhe dhe thelbësore, ajo ruan një prani të lehtë dhe të ajrosur.
Prerjet në formë ylli shpojnë punën e madhe.
Një stol vezësh i vogël dhe madhështor nga superyjet e dizajnit me origjinë braziliane, Campagna Brothers, ishte ekspozuar në kabinën Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galeria është e specializuar në dizajnin italian të shekullit të 20-të, si dhe në dizajnin bashkëkohor ndërkombëtar.
Korniza të ndërlikuara metalike në formë veze të butë dhe të veshur me susta.
Ashtu si gurët e çmuar gjigantë të varur nga tavani, "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Shkëlqimi i ngjyrave të pyllit) nga artistja suedeze Frida Fjellman është i trashë, i madh dhe emocionues. Nuancat e gjelbër të përdorura në copë ngjallin një ndjenjë organike. “Çfarë është ajo që na godet ndjenjat? Çfarë na bën të buzëqeshim, çfarë na bën të fejohemi? Në punën time, unë e kap vazhdimisht atë që perceptohet si e tepërt”, shkruan artistja në deklaratën e saj. Puna u shfaq nga Hostler Burrows.
Bukuria e kristaltë e ndezur nga brenda.
Hapësira e Friedman Benda kishte këto dy letër orizi imponuese dhe voluminoze dhe llambat e dyshemesë prej bambuje. Ato u krijuan nga Andrea Branzi, një arkitekt dhe dizajner italian me ndikim. Branzi ishte pjesë e grupit të artistëve që themeluan Archizoom Associati në vitin 1966. Ai gjithashtu promovon lëvizjen Italiane të Arkitekturës Radikale.
Pajisje madhështore që ende ruajnë një ndjenjë lehtësie.
Kjo pjesë nga Galerie Kreo ishte veçanërisht befasuese nga pikëpamja materiale. Ndërsa galeria ka gjithmonë vepra të reja dhe shpikëse, kjo pjesë është bërë në të vërtetë nga ndjesi industriale që është e mbështjellë në një tekstil me fije qelqi dhe rrëshirë epokside për t'i dhënë asaj forcë dhe stabilitet. Dizajni modern i François Bouchet, i kombinuar me materialin e pazakontë e dallojnë këtë tryezë.
Kjo tabelë është nga koleksioni Cellae i Bauchet.
Galeria Kreo prezanton edhe këtë Ronan
Pajisja e gjatë dhe e hollë dominon hapësirën pa stërmbushur.
Pajisja është e zgjuar nga të gjitha këndvështrimet.
Kjo tabelë nga Galeria Marc Heiremans na kujton një planet të artë, që rrotullohet në një galaktikë shkëlqimi dhe shkëlqimi.
E ulët dhe e qetë, kjo tabelë ngjall lëvizje.
"La Religious" u krijua nga Pierre Chareau rreth vitit 1923. Krijuar për Grand Hotel në Tours, Francë, ai ka katër panele trekëndore alabastri brenda montimeve metalike të rregullueshme me patinim të zi dhe një bazë sofër konike. Siç parashtron faqja e internetit e Galerisë Marcilhac… "Llambë e skalitur apo skulpturë e ndriçuar?"
E ulët dhe e qetë, kjo tabelë ngjall lëvizje.
Nuk mund të ndalonim së shikuari këtë stol të mrekullueshëm nga Galeria Maria Wettergren. Tufat e mbushura me bollëk të pëlhurës mohair të ngulitura afër njëra-tjetrës krijojnë një sipërfaqe me pamje shumë të pazakontë. Sipërfaqja e lëmuar dhe e rregullt është një kontrast i drejtpërdrejtë me skajet e lirshme të tufave që varen poshtë.
Një renditje e bujshme e pasqyrave të objekteve të gjetura na bëri të dëshironim t'i merrnim të gjitha në shtëpi. Secila prej tyre është një vepër arti e çuditshme dhe origjinale, por në masë, ato janë të mrekullueshme. Të gjitha janë krijuar nga Cristabol M. dhe janë paraqitur nga Mark McDonald nga Hudson, NY.
Një palë karrige të mrekullueshme të shfaqura nga MF Toninelli i Monakos kanë tapiceri luksoze, megjithatë është detaji i hapur i këmbës që na tërhoqi. Ndërtimi e bën drurin të mbështesë po aq pjesë të artit sa edhe funksioni.
Galeria Moderniteti e Stokholmit shfaqi këto pjesë klasike të cilësisë së mirë skandinave. Ne jemi veçanërisht të lidhur me kolltukët që janë projektuar nga Magnus Stephenson i Danimarkës në vitin 1963, ato janë të përbëra nga sofër dhe lëkura origjinale e konjakut.
Pjesët klasike skandinave vintage janë gjithmonë në stil.
Homedit fillimisht u ndesh me veprat mahnitëse të Christopher Duffy në Design Miami. Treguar nga Galeria Sarah Myerscough, tavolinat janë të përbëra nga druri, rrëshirë dhe qelqi në një mënyrë që imiton relievin gjeologjik të shtratit nënujor. Ai filloi të bënte tavolinat pasi një ditë në fabrikën e tij të qelqit vuri re se si errësohej ndërsa shtonin më shumë shtresa.
Horizonti i humnerës i Cristopher Duffy.
Skaji i shtresave të drurit është po aq i detajuar.
Kjo pikturë e mrekullueshme është nga Maisie Broadhead, e cila riinterpreton imazhet historike të artit dhe fokusohet në eksplorimin e iluzionit dhe idesë së "vlerës". Zgjatja fizike e perlave nga përfaqësimi i pikturuar merr frymë shtesë në pikturë, duke kapërcyer dimensionet.
Galeria Mysercough gjithashtu përfaqëson punën e Broadhead.
Karrigia e pazakontë e Nilufar është e lakmueshme për dizajnin e saj të lëngshëm dhe kurbën tërheqëse.
Karrigia “One Piece” në bronz nga Marc Fish, është një formë organike e paraqitur nga Todd Merrill Studio. Krijuar në vitin 2016, është pjesë e një serie që eksploron hapësirën pozitive dhe negative që mund të zërë një copë e vetme druri. Është ndërtuar nga afro 180 copë druri lisi, të formësuara, të gdhendura me dorë dhe më pas të lëmuara me rërë deri sa të jetë e qetë. Teksturat dhe ngjyrat janë krijuar me bojë bronzi dhe kallamar.
Victor Hunt prezantoi këtë dhomë të guximshme nga Tomás Alonso, të quajtur projekti vaalbeek. Pjesët moderne dhe plot ngjyra plotësojnë njëra-tjetrën mirë. Tavolina e kafesë ka kreshta në pjesën e sipërme dhe aksesorët prej guri i kanë ato në pjesën e poshtme, gjë që ndihmon në mbajtjen e elementeve në vend. Qilima në mur dhe llamba e dyshemesë janë një çift i përsosur.
Çdo element në dhomë ka veçori unike.
Andy Paiko Glass krijoi këtë instalim vertikal mahnitës me ngjyrë tymuese të quajtur Smolder. Duke punuar në Paqësorin Veriperëndimor, Paiko e konsideron qëllimin e tij si artist "të ekzaminojë rolin e qelqit në lidhje me funksionin e tij". Pjesa këtu prezantohet nga Galeria Wexler e Filadelfias.
Kjo është së bashku me listën, por mezi gërvisht sipërfaqen kur ka të bëjë me të gjitha pjesët e mrekullueshme që donim të merrnim në shtëpi nga The Salon Art Design.
Nëse ju pëlqen faqja jonë, ju lutemi shpërndajeni me miqtë tuaj & Facebook
