Барокна архитектура је стил који је започео у Италији крајем 16. века. Има декоративну и замршену форму намењену да изазове чуђење и страхопоштовање према сили Бога и цркве.
Католичка црква је увела овај архитектонски облик да би се борила против идеја реформације. Желели су да се додворе осећањима својих скупштина. Многе земље широм света усвојиле су овај архитектонски стил. Барокна архитектура добија јединствене облике где год се ширила.
Шта је барокна архитектура?
Барокна архитектура се развила као противмера верским променама које се дешавају широм Европе.
Католичка црква је започела контрареформацију крајем 16. века да би се борила против идеје протестантске реформације. Ставови протестантске реформације укључивали су жељу да се удаљи од сложених структура и украса. У том циљу, архитекте католичке цркве су црпели инспирацију из класичне и ренесансне архитектуре, развијајући бујни стил који је представљао моћ и лепоту. Стил је био у супротности са оштрим дизајном уобичајеним у протестантској култури.
На почетку овог архитектонског покрета, архитекте су користиле барокни стил за цркве и друге верске објекте. Али барокни облици су били прилагодљиви за секуларне грађевине.
Како се стил ширио широм Европе и остатка света, архитекте су стварале барокне зграде различитих варијанти како би пројектовале моћ и богатство.
Период архитектуре барокног стила
Постоје три различита периода барокне архитектуре: рани барок, високи барок и касни барок.
Рани барок 1584-1625
Прве барокне цркве појавиле су се у Риму, у Италији, седишту моћи католичке цркве. Први познати пример барокне цркве је црква Гезу.
Неке ране технике које су архитекте користиле у овим црквама примењивале су декоративне дизајне који наглашавају контраст кроз светлост и таму и опонашају кретање. Поред тога, уметници су користили нове технике назване тромпе-л'оеил, које стварају илузију тродимензионалног објекта на дводимензионалној површини.
Друга техника коју су рани иноватори користили била је манипулација простором и перспективом. Један од најранијих барокних архитеката, Карло Мадерно, користио је ове барокне идеје да дизајнира фасаду и трг базилике Светог Петра како би контрастирао и допунио огромну куполу коју је дизајнирао Микеланђело.
Језуити су убрзо донели утицај барока у цркве у Француској и централној Европи. Француски краљ Луј КСИИИ послао је архитекту у Рим од 1607-1614 да проучи нову архитектонску форму. Париз је био једно од првих места где су архитекти користили барокни стил да би створили секуларну зграду. Марие де Медици је користила барокну архитектуру за своју нову резиденцију, Луксембуршку палату.
Високи барок 1625-1675
Папа Урбан ВИИИ, папа од 1623-1644, био је шампион барокног стила. Наручио је барокне грађевине и украсну орнаментику широм Рима. Као резултат тога, барокни стил се проширио широм Италије у друге важне градове попут Венеције.
Барокни стил архитектуре постао је један од најдоминантнијих у Француској, са изградњом Лувра коју је наручио Луј КСИВ. Стил је постао повезан са француским краљем и познат као стил Луја КСИВ. Версајска палата је један од најистакнутијих примера француске барокне архитектуре.
Касни барок 1675-1750
Како је барокна архитектура цветала, напредовала је широм Европе. Попримило је многе регионалне варијације.
Неки од најважнијих и најсложенијих примера су у Аустрији, Немачкој и Чешкој, укључујући барокну цркву Карлскирхе у Бечу. Фишер фон Ерлах пројектовао је ову цркву да увелича славу аустријских царева.
Барокна архитектура је напредовала у Нови свет кроз истраживање и изградњу колонија. Неки истакнути примери барокне архитектуре су у Латинској Америци, где су језуити градили разрађене барокне цркве.
Елементи дизајна барокне архитектуре
Барокни дизајни су јединствени по својој орнаментици и богатом стилу дизајнираном да прикаже моћ и ауторитет. Ево неких карактеристика барокне архитектуре:
Овал и елипса – Барокна архитектура преферира коришћење заобљених облика уместо оштрих углова. На пример, барокне цркве имају овале са зрачећим кружним капелама са стране. Куполе у облику крушке биле су уобичајене у источноевропским барокним катедралама. Куполе – Многе барокне цркве и световне зграде имају велике куполе као део крова. Уметници украшавају ове куполе сложеним сликама небеса и извајаним сунчевим зракама. Соломонски стубови – Соломонски стубови, који се називају и стубови шећера од јечма, имају спирални или уврнути дизајн, који даје илузију кретања. Плафонска скулптура – Барокни уметници су усавршили уметност стварања фигура одмах испод плафона. Уметници праве ове скулптуре од дрвета, гипса, штукатуре, мермера или вештачке завршне обраде. Ове бројке одају утисак суспензије у ваздуху. Степеништа – Драматичне степенице су играле важну улогу као фокусне тачке и начин да се креирају нивои са дизајном зграде. Илузорни ефекти – Барокни уметници су се специјализовали за одређене технике, као што су тромпе-л'оеил слике, да би створили илузију дубине. Такође су користили технике кадрирања које се зову квадратура како би се створио утисак да неко гледа у небо. Још један уобичајени илузорни ефекат био је недостатак архитектонских елемената који би преварили око да споји друге елементе. Огледала – Дизајнери су користили огледала да би створили дубину и простор. Цхиаросцуро – Ово је техника сликања и цртања коју користе барокни сликари да контрастирају светлост и таму у својим дизајнима. То ствара драматичнији и текстуриранији ефекат.
Ширење и пропадање барокне архитектуре
Тхе Вицториа
Подударање интересовања за трговину, колонизацију и импулс за ширењем хришћанства однео је барокни стил широм света. Али како су архитекти практиковали барокну архитектуру на удаљеним локацијама, прилагодили су ове дизајне географији и доступним материјалима. На пример, архитекте су изградиле неколико барокних цркава на Филипинима у дизајну који се назива Земљотресни барок да би издржале сталне земљотресе у том подручју. Градитељи су користили корале поред цигле да ојачају структуру, јер је корал двоструко јачи од цигле.
Упркос популарности и светској привлачности барокне архитектуре, употреба овог стила почела је да опада средином 1700-их. Појављивале су се нове идеје, наглашавајући разум и науку, чинећи да барокни дизајн изгледа блистав.
Дошло је до малог оживљавања овог стила у Француској и Немачкој крајем 19. века, познатог као препород барока. Али овај стил никада није повратио некадашњу славу коју је имао у свом златном добу.
Ако вам се свиђа наша страница, поделите је са својим пријатељима & Фејсбук
