Skip to content
  • Menu Item

PhoneNews.Net

  • Home
  • Crafts
  • Toggle search form
  • Are Vinyl Windows the Best Choice for Your Home?
    Да ли су Винил Виндовс најбољи избор за ваш дом? crafts
  • Siding Cleaning Tips and Tricks You’ll Wish You Knew
    Савети и трикови за чишћење облога које ћете желети да знате crafts
  • New Hotel Features Modern Parisian Style With a Twist of Nature
    Нови хотел карактерише модеран париски стил са додатком природе crafts
Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

Врхунске жене у архитектури које су промениле живот на боље

Posted on December 4, 2023 By root

Архитектура није била лака професија за жене, али од самог почетка талентовани и храбри кадар архитеката померао је границе и борио се за признање. Неки су радили у сенци ментора или супружника, постижући револуционарна достигнућа, само да нису добили заслуге. Током деценија, ови храбри професионалци постављали су темеље за данашњи таленат, омогућавајући да њихов рад буде у центру пажње. Штавише, многе од ових жена водиле су битку да не буду препознате као жене у архитектури, већ једноставно као талентоване и иновативне архитекте. Раздобље. Ево листе неких почетника о којима би требало да знате.

Table of Contents

Toggle
  • Заха Хадид
  • Јеанне Ганг
  • Маиа Линн
  • Елизабет Платер-Зиберк
  • Мануелле Гаутранд
  • Анна Херингер
  • Денисе Сцотт Бровн
  • Нери Окман
  • Јулиа Морган
  • Еилеен Греи
  • Аманда Левете
    • Елизабет Дилер
  • Аннабелле Селлдорф
  • Норма Меррицк Скларек
  • Одиле Децк
  • Марион Махони Гриффин
  • Анне Грисволд Тинг
  • Флоренце Кнолл
  • Анна Кеицхлине
  • Царме Пигем
  • Лина Бо Барди
  • Момоио Каијима
  • Алисон Броокс

Заха Хадид

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the BetterДаме Заха Хадид

Даме Заха Мохаммад Хадид (1950-2016) била је велика дама архитектуре. Названа "Краљица кривуље", Хадид је била прва жена која је добила чувену Притзкерову награду. Њени препознатљиви дизајни били су футуристички и геометријски – спектакуларни на визуелном нивоу као и архитектонски. Њен рад је буквално променио лице градова широм света. Хадидова признања су превише бројна да би их набројали, а њени препознатљиви дизајни постали су иконе у градовима широм света. Када је ирачко-британски архитекта неочекивано умрла, многи њени дизајни су још увек били у изради.

Port House in the port of Antwerp, BelgiumПорт Хоусе у луци Антверпен, Белгија

Готово је немогуће изабрати један дизајн који је најистакнутији међу Хадидиним радовима, али омиљени је Порт Хоусе у луци Антверпен, Белгија. Стара запуштена ватрогасна станица је обновљена и прекривена драматичним стакленим наставком који је конзолно подигнут изнад воде. То је величанствен контрапункт масивним структурама које чине околну луку.

Јеанне Ганг

American architect Jeanne GangАмеричка архитекта Јеанне Ганг

Уз оштро око за еколошку одрживост и стручну креативност у коришћењу техника у одрживом дизајну, америчка архитекта Јеанне Ганг води Студио Ганг у Чикагу. Позната по својим пројектима који се крећу ка смањењу урбаног ширења и повећању биодиверзитета, Ганг је изградила каријеру међународног реномеа коју обележавају дизајни који померају границе архитектуре. Стипендиста МацАртхур се бавио разноликим радом који укључује низ интересовања од развијања јачих материјала за праћење процеса дизајна који такође гради односе са заједницама и окружењима. Њена истакнута каријера је већ освојила бројне велике награде, укључујући именовање у Америчку академију уметности и науке и Цхевалиер де л'Ордре натионал де ла Легион д'хоннеур.

Chicago’s Aqua TowerАкуа Товер у Чикагу

Док је Ганг предузела признате пројекте широм света, можда је најславнија због Акуа Товер-а у Чикагу, зграде од 82 спрата са јединственим закривљеним бетонским балконским превисима. Карактеристика није само дизајн напред, већ и функционални елемент који ублажава јаке ветрове и омогућава постављање балкона на сваком спрату и на све четири стране зграде. Када је завршена 2010. године, Акуа Товер је била једна од највиших зграда на свету коју је дизајнирала жена архитекта. У то време је имао и највећи зелени кров у граду.

Маиа Линн

Maya LinnМаиа Линн

Можда најмлађи архитекта који је постигао велики успех на овој листи, Американка Маја Лин победила је на конкурсу за дизајн Вијетнамског ветеранског споменика у Вашингтону док је још била студент на Јејлу. Иако је то био револуционарни стил за спомен обележје, био је и прилично контроверзан у то време. Лин је ћерка кинеских интелектуалаца који су емигрирали 1948. непосредно пре него што су комунисти преузели власт 1949. Користећи своју рану славу као лансирну платформу, Линн је наставила са стварањем других иновативних споменика, као и архитектонских пројеката као што је библиотека Лангстон Хјуз (1999.) и Музеј Кинеза у Америци у Њујорку. Председник Барак Обама јој је 2016. доделио Председничку медаљу слободе.

Vietnam Veterans MemorialМеморијал вијетнамских ветерана

Као што је већ напоменуто, Линн је најпознатија по свом првом пројекту – Меморијал рата у Вијетнаму. Њена визија споменика је сведочанство о моћи једноставности, која је одмах постала жариште контроверзи. Ветеране називају „црном раном срама“, али је дизајн превагнуо, иако је секундарни споменик са три реалистична војника лоциран у близини како би смирио противнике. Од тада, гранитни зид на коме су исписана имена 58.000 војника који су погинули или нестали у акцији постао је главна атракција за посетиоце, а његов углађени, апстрактни профил изазива снажне емоције. Коначно, 2005. године, споменик је признат од стране Америчког института архитеката својом 25-годишњом наградом, која слави структуре које су доказале своју вредност.

Елизабет Платер-Зиберк

Elizabeth Plater-ZyberkЕлизабет Платер-Зиберк

Као један од оснивача фирме Аркуитецтоница из Мајамија касних седамдесетих, Елизабет Платер-Зиберк је лидер у новом урбанизму. Платер-Зиберк и њена фирма стекле су међународну репутацију за стил који је био драматичан, високотехнолошки и модеран, истовремено радећи на дизајнирању градова и заједница које су погодне за живот и еколошки прихватљиве. Године 1979. преселила се у академију, предајући на Универзитету у Мајамију – где је такође била декан – и развијајући револуционарне програме као што су Субурб и Товн Десигн. Сада она и супруг Андрес Дуани воде ДПЗ, фирму која ствара урбане просторе који „подстичу ходање, разноликост и сложеност“. Платер-Зиберк и ДПЗ су освојили бројна признања, укључујући награду Рицхард Х. Дриехаус за класичну архитектуру и АПА Натионал Планнинг Екцелленце Авард за најбољу праксу за Мајами 21.

Atlantis Condominium, MiamiАтлантис Цондоминиум, Мајами

Архитектонски пројекат који је стекао највећу јавну ноту за Платер-Зиберк је Атлантис Цондоминиум, луксузна зграда у Мајамију. Дизајнирана од стране Аркуитецтоница и изграђена раних 1980-их, спектакуларна стаклена фасада са изрезаним центром – двориштем за палме са 5 спратова – постала је икона Мајамија, представљена у уводним насловима "Миами Вице", телевизијској серији. Зграда од 21 спрат налази се у делу Брикел у Мајамију.

Мануелле Гаутранд

Manuelle GautrandМануелле Гаутранд

Као прва жена лауреат Европске награде за архитектуру, француска архитекта Мануел Гаутранд је препозната по својој „смелости и несагласности“. Она води сопствену фирму Мануелле Гаутранд Арцхитецтуре у Паризу и дизајнирала је пројекте у распону од домова до културних зграда и других локација као што је салон аутомобила у Египту. Сав њен рад има за циљ да истакне однос између зграде и локације на којој се налази.

Citroën showroom Цитроен салон

Иако су бројна Гаутрандова дела добро позната, њен дизајн за салон Цитроен који се налази на Јелисејским пољима заиста ју је довео до популарне славе на међународном нивоу. Направљен од великих стаклених панела који формирају Цитроен лого на фасади, савремени дизајн је изазвао пометњу када је изграђен 2007. године, јер нису сви били обожаваоци. Од тада је постала популарна и није једна од култних зграда у чувеној улици.

Анна Херингер

Anna HeringerАнна Херингер

Немачка архитекта Анна Херингер је најпознатија по свом интересовању и стручности за одрживу архитектуру, коју негује откако је провела годину дана волонтирајући у Бангладешу 1997. Искуство тамо било је искра која је подстакла њен пут у каријери, јер има за циљ да се фокусира на оно што је већ постоји уместо да зависи од спољних система, користећи најбоље ресурсе који су већ доступни. Херингер, која је укључена у бројне пројекте у Бангладешу, добила је бројне награде за свој рад, укључујући награду Ага Кан и Глобалну награду за одрживу архитектуру. Поред својих дизајнерских пројеката, она предаје на разним институцијама, као што су Харвард'с Градуате Сцхоол оф Десигн, ЕТХ Цирих и Технички универзитет у Бечу.

METI Handmade School in Rudrapur in Rudrapur in the Dinajpur district of BangladeshШкола ручне израде МЕТИ у Рудрапуру у Рудрапуру у округу Динајпур у Бангладешу

Пројекат који је дефинисао правац Херингеровог рада је МЕТИ Хандмаде Сцхоол у Рудрапуру у Рудрапуру у округу Динајпур у Бангладешу. Учинила је школу стварношћу, користећи традиционалне грађевинске материјале попут блата и бамбуса, типичних материјала који се користе у грађевинарству у том подручју. Школа је завршена 2006. године. Њени други пројекти су ДЕСИ (Дипсхикха Елецтрицал Скилл Импровемент), школа за стручну обуку електричара, недалеко од школе.

Денисе Сцотт Бровн

Denise Scott BrownДенисе Сцотт Бровн

Америчка архитекта Дениз Скот Браун, директор филаделфијске фирме Вентури, Сцотт Бровн анд Ассоциатес, радила је заједно са својим супругом Робертом Вентуријем деценијама, али је и сама једна од најутицајнијих архитеката 20. века. Борила се против родне дискриминације у индустрији, борећи се за признање свог индивидуалног рада у области урбаног дизајна и објавила чувени есеј под насловом „Соба на врху? Сексизам и звездани систем у архитектури“ 1989. Скот Браун је био покретач студија и књиге „Учење из Лас Вегаса“. Рад је био „заједничка креативност“. који је зависио од концепата који су избегавали модернизам, поново повезујући архитектуру са старијим традицијама. Пријем Притзкерове награде од њеног супруга 1991. године био је контроверзан јер комисија за награду није додијелила пар, већ само Вентурија, који ју је на крају прихватио говором у којем је величао рад Скота Брауна. Године 2018. добила је Соане медаљу 2018, којом се одаје почаст „архитектима који су дали велики допринос својој области, кроз свој изграђени рад, кроз образовање, историју и теорију. Скот Браун је такође добио награду Џејн Дру за подизање профила жене у архитектури.

The Vanna Venturi HouseКућа Ванна Вентури

Тешко је идентификовати само један пројекат који би истакао рад Скота Брауна, међутим, кућа Ванна Вентури је дефинитивно на листи врхунских револуционарних подухвата. Изграђена 1964. за њену свекрву, кућа се сматра једним од најбољих примера постмодерне архитектуре. Кућа Цхестнут Хилл у Пенсилванији укључује класичне форме, али такође игра аспекте размере и симетрије. Кућа такође чини стварним низ концепата и идеја које су укључене у Сложеност и контрадикторност у архитектури коју је објавио Вентури.

Нери Окман

Neri OxmanНери Окман

Често називан визионар, Нери Оксман је архитекта можда као нико други. Уместо да пројектује зграде са грађевинским материјалом, Оксман рођен у Израелу гради са биолошким облицима, користећи их као део конструкције за стварање стамбене зграде. Њен рад је „прелазак са конзумирања природе као геолошког ресурса на његово уређивање као биолошког“. У својој истраживачкој групи Медијираних материја на МИТ-у она ствара уметност и архитектуру која представља иновативни спој биологије, математике, инжењерства, рачунарства и, наравно, дизајна. Позната је по фрази „екологија материјала“ која дефинише њен рад. Заштитни знакови њеног стила су површине јарких боја и текстура, структура у многим размерама и композитни материјали чија тврдоћа, боја и облик варирају у зависности од предмета.

 Silk Pavilion Свилени павиљон

Због иновативне природе њеног рада, није могуће проћи улицом и показати на зграду коју је створила – барем не још. Један од драматичнијих пројеката које је Окман створио је Свилени павиљон који је направљен од неконвенционалног материјала користећи једнако неконвенционалан производни процес за дизајн и изградњу. Она и њен тим програмирали су роботску руку да тка структуру од свилених нити које опонашају покрете које свилене бубе користе за стварање својих чахура. Затим су пустили 6.500 живих гусеница на структуру да би завршили процес изградње сопственом свилом.

Јулиа Морган

Julia MorganЈулиа Морган

Америчка архитекта Џулија Морган (1872 – 1957) била је испред свог времена као пионирка жена у архитектури, као и плодна и успешна професионалка сама по себи. Међу њеним многим „првима: била је прва жена која је добила лиценцу за архитектуру у Калифорнији, примљена на Ецоле дес Беаук-Артс у Паризу и која је добила АИА златну медаљу, постхумно 2014. У Калифорнији, Морган је дизајнирала више више од 700 зграда, које обухватају Покрет за уметност и занат, али раде у различитим стиловима са прецизном занатом. Након што је основала сопствену ординацију у Сан Франциску 1904. године, трагедија земљотреса 1906. донела је много посла за Морган, која је пројектовала безброј кућа, образовних и пословних зграда, као и цркава.

Hearst castleХеарст цастле

Једна од највећих архитектонских знаменитости Калифорније је Морганово најпознатије архитектонско дело: Чувени дворац Хеарст. Унајмљена од стране Вилијама Рендолфа Херста 1919. године, провела је наредних 28 година надгледајући изградњу у замку Херст и лично дизајнирала већину структура, терен „до најситнијих детаља“. Док је Морган радио и на другим имањима Херста, замак Хеарст у Сан Симеону био је сарадња као ниједна друга.

Еилеен Греи

Eileen GrayЕилеен Греи

Ајлин Греј (1878-1976) можда је најславнија за архитектуру, али је подједнако била пионир у дизајну намештаја, као и у женским улогама у индустрији. Греј, рођена у Ирској, била је пионир модерног покрета у архитектури, а њен развој је подстакао њен љубавни интерес, румунски архитекта Жан Бадовичи. Њен рад на заједничком дому са Бадовићем у Монаку довео је до спора са Ле Корбизјеом, на чијим принципима је кућа изграђена, који је чувено цртао мурале на зидовима куће без Грејеве дозволе за то. У домену намештаја, Греј је радио са различитим геометријама како би креирао намештај од челика и коже, за које је речено да инспиришу дизајнере и архитекте у стиловима Арт Децо и Баухаус.

Monaco House or E-1027Монацо Хоусе или Е-1027

Кућа у Монаку коју је изградила за Бадовиће је вероватно њено ремек дело. Назван Е-1027, име је шифра за имена пара: Е за Еилеен, 10 за Ј у Јеан, 2 за Б у Бадовићима и 7 за Г у Греи. Кућа у облику коцке изграђена је на стубовима на стеновитом терену и наводно је пројектована дуж Ле Корбизјеових „Пет тачака нове архитектуре” захваљујући свом отвореном плану, хоризонталним прозорима, отвореној фасади и степеништу које води до крова. Греј је такође дизајнирао разноврстан намештај како би употпунио простор. Према извештајима, Ле Корбизје се дивио кући и често је тамо боравио. Међутим, 1938/1939, он је цртао кубистичке мурале по зидовима без њене дозволе, што је изазвало скандал.

Аманда Левете

Amanda LeveteАманда Левете

Награђивана архитекта Аманда Левете је оснивач и директор АЛ_А, међународног студија за дизајн и архитектуру који има за циљ да „уравнотежи интуитивно са стратешким, немирним истраживањем, иновацијама, сарадњом и пажњом на детаље. Леветова пракса рођена у Велсу је препозната као једна од најиновативнијих у Великој Британији. 2011. године фирма је победила на међународном конкурсу за дизајн новог улаза, дворишта и галерије за лондонски Викторији и Алберт музеј. Пре него што је отворила сопствену фирму, Левете је водила Футуре Системс са својим супругом, архитектом чешког порекла Јаном Каплицким, и заједно су 2003. године створили култну блоб структуру, препознатљиву по старом издању Мицрософт Виндовс-а. 2018. године, Левете је освојила награду Џејн Дру, коју додељује Арцхитецтс' Јоурнал, а њена фирма је била један од четири тима која су ушла у ужи избор за такмичење за поновно осмишљавање искуства посетилаца Ајфелове куле.

The Victoria and Albert Museum in LondonМузеј Викторије и Алберта у Лондону

Иако би се бројне зграде широм света могле назвати иконичним пројектом за Левете, њен дизајн за двориште и улаз у Музеј Викторије и Алберта у Лондону вероватно је на врху листе. Проглашен за најутицајније зграде од стране Арцхитецтурал Дигест-а 2017. године, додатак додаје 6.400 квадратних метара простора и представља највеће проширење музеја у више од једног века. Највећа карактеристика пројекта је двориште које је поплочано порцеланом — 11.000 ручно рађених плочица покривају двориште од 1.200 квадратних метара.

Елизабет Дилер

Elizabeth DillerЕлизабет Дилер

Лиз Дилер је позната по свом богатству идеја – неке нечувене, а неке не толико. Али такође је позната и прослављена по свом визионарском раду који ју је довео као једини архитекта на листу 100 најутицајнијих људи 2018. магазина Тајм – њен други пут на листи. Дилер је основао фирму Диллер Сцофидио Ренфро у Њујорку са партнером и супругом Рицардом Сцофидиом. Поносна на своју бунтовност која је сама себе описала, Дилерова фирма је трансформисала зграде свих врста и недавно је радила на дугој листи јавних уметничких зграда, које комбинују архитектуру и уметност, и бришу границе између медија, медија и структуре. Један од њихових најновијих пројеката је Центар за музику, нова лондонска концертна дворана вредна 250 милиона фунти.

Mahnattan High LineМанхаттан Хигх Лине

Док је листа Дилерових грађевинских пројеката прилично дуга, фирма је најпознатија по нечему мало другачијем: њиховом претварању напуштене железничке пруге на Менхетну у Хај лајн, парк који сада привлачи више од 8 милиона посетилаца сваке године. Трансформација је посматрана као модел потенцијалног концепта ревитализације за градове широм света и побољшала је пожељност и имовинске вредности подручја око њујоршке Хај Лајн.

Аннабелле Селлдорф

Annabelle SelldorfАннабелле Селлдорф

Архитекту немачког порекла Анабел Селдорф називали су много ствари: модернистом „занимљиве једноставности“, „неком врстом анти-Данијела Либескинда“ и „краљицом прикривене архитектуре“. Без обзира на то, једно је сигурно: Селдорф је један од најтраженијих стамбених архитеката у Њујорку. Није велика у томе да има вау фактор и преферира дизајне који „одишу тихим самопоуздањем“. То је вероватно разлог зашто је постала миљеник дизајна у свету уметности, стварајући музеје широм света. Селдорф је победио на конкурсу за проширење Музеја савремене уметности у Сан Дијегу и наручила га је фармацеутска наследница милијардера да трансформише оронула складишта у Арлу у Француској у изложбене просторе. Чланица је Америчког института архитеката (ФАИА) и добитница почасне медаље АИАНИ 2016.

 John Hay Library at Brown University in Providence, Rhode IslandБиблиотека Џон Хеј на Универзитету Браун у Провиденсу, Роуд Ајленд

Међу многим дивним зградама које је створила Селдорфова фирма, једна од фаворита је библиотека Џон Хеј на Универзитету Браун у Провиденсу, Роуд Ајленд. Невероватан простор изгубио је сјај захваљујући много деценија и бројних реновирања. Осмислила је дизајн који је обновио многе карактеристике собе, као што су храстове полице, и уградила реплике расветних тела која су првобитно коришћена. Завршен је удобним намештајем. који се добро уклапа у историјски простор.

Норма Меррицк Скларек

Norma Merrick SklarekНорма Меррицк Скларек

Прави пионир, Норма Скларек (1926–2012) била је једна од првих Афроамериканки које су добиле лиценцу за архитекту у Сједињеним Државама. Звали су је „Роза паркови архитектуре“, захваљујући њеној интелигенцији, таленту и упорности. Ови квалитети су је навели да превазиђе расизам и сексизам и буде узор у архитектури. Скларек је била прва жена боје коже награђена стипендијом у АИА. Њена каријера је укључивала боравак у Велтон Бецкет Ассоциатес-у где је руководила градњом терминала један на међународном аеродрому у Лос Анђелесу, који је био спреман пре летњих Олимпијских игара 1984. Године 1985. суоснивала је Сиегел, Скларек и Диамонд са Маргот Сиегел и Катхерине Диамонд, која је у то време била највећа фирма у власништву жена.

The Pacific Design CenterПацифиц Десигн Центер

Међу пројектима који је Скларек дизајнирао је Пацифиц Десигн Центер, вишенаменска колекција зграда за дизајнерску заједницу у Западном Холивуду. Понекад Плави кит, једна од зграда је превелика у поређењу са околним зградама и има сјајну плаву стаклену облогу. У ПДЦ-у се налази врхунско тржиште и тржиште намештаја Западне обале, огранак Музеја савремене уметности (МОЦА) и два ресторана. Такође је чувена журка за доделу Осцара Фондације за АИДС након Осцара Елтона Јохна.

Одиле Децк

Odile DecqОдиле Децк

Још једна добитница награде Јане Древ, Одиле Децк, препозната је као „креативна моћна сила, духовит прекршилац правила и заговорник једнакости. Од својих раних дана као део тима са својим супругом Беноа Цорнетте, дуо је зачинио прилично благу архитектонску сцену у Француској. Њихов први велики пројекат — Банкуе Популаире де л'Оуест у Реннес-у — донео им је осам награда. Након Цорнеттеове трагичне смрти у саобраћајној несрећи, њен рад се и даље приписивао њему, што ју је подстакло да промени име фирме у Студио Одиле. Одатле, Децк је покренула сопствену школу – Цонфлуенце Институте фор Инноватион анд Цреативе Стратегиес ин Арцхитецтуре – у Лиону, Француска.

angshan Tangshan National Geopark MuseumФангсхан Тангсхан Натионал Геопарк Мусеум

Међу њеним пројектима, један од најновијих је Фангсхан Тангсхан Натионал Геопарк Мусеум, један од најбољих глобалних геопаркова. „Облик музеја потиче од нагиба локалитета, који постаје облик зграде. Континуитет између пејзажа и музеја ствара секвенцијални музеолошки простор који се протеже кроз многе слојеве пројекта“, написале су архитекте.

Марион Махони Гриффин

Marion Mahony GriffinМарион Махони Гриффин

Преломница Мерион Махони Грифин (1871-1961) била је прва жена лиценцирани архитекта на свету и први запосленик Френка Лојда Рајта. Човек би помислио да ће то подстаћи њену каријеру, али као што је генерално био случај са женама у то доба, њена достигнућа су сведена на минимум. Како је Рајтов лични живот постао сложенији, Махони Грифин је преузео многе његове пројекте. Сматра се оригиналним чланом Праирие школе и направила је оно што се сматрало неким од најбољих архитектонских цртежа у Америци. Касније се удала за сарадника Волтера Барлија Грифина и тада је већину свог професионалног брачног живота провела у Аустралији. Њени акварелни прикази његовог дизајна за нову престоницу Аустралије, Канберу, помогли су да се победи на конкурсу за план града и једном у Аустралији, управљала је канцеларијом њихове фирме у Сиднеју.

Rock Crest-Rock GlenРоцк Црест-Роцк Глен

Међу безброј дизајна које је Махони Грифин креирала, један који је урадила у сарадњи са својим мужем сматра се једним од њихових најдраматичнијих. Роцк Црест-Роцк Глен, који се налази у Мејсон Ситију у Ајови, је колекција станова Прерие Сцхоол, у ствари, највећа је колекција кућа овог стила у природном окружењу. Ове грађевине обично имају хоризонталне линије, широке стрехе које се надвисују са стране, широке групе прозора и уздржану употребу орнаментике.

Анне Грисволд Тинг

Anne Griswold TyngАнне Грисволд Тинг

Анне Грисволд Тинг (1920-2011) била је позната по својим математичким вештинама и пионирским достигнућима у коришћењу испреплетених геометријских образаца за стварање простора који су пуни светлости. На почетку своје каријере, Тинг је сарађивала са великим Луисом И. Кахном у Филаделфији и предавала на Универзитету у Пенсилванији. Тинг је била веома заинтересована за хијерархијску симетрију и органску форму, што јој је донело грант од Грахам фондације – прве жене која је то учинила. Она је такође била први архитекта који је користио тродимензионалне тродимензионалне решетке за уоквиривање куће која има традиционални кров са врхом.

Trenton Bath HouseТрентон Батх Хоусе

Велики део Тинговог рада био је у сенци Кан и његове репутације. Једини преживели пројекат који је сама урадила је Трентон Батх Хоусе, иако је приписан Кахну у време његовог развоја. Уопштено се назива родним местом естетског приступа, по којем је Кан био познат. Постхумно је препознато да је креирала јединствени дизајн крова, који се састоји од „четири симетрично распоређена квадрата са четвороводним крововима“. Тинг је објаснила да су инспирација била кинеска купатила којих се сећа да је тамо провела детињство.

Флоренце Кнолл

Florence KnollФлоренце Кнолл

Флоренс Кнол, архитекта и дизајнер намештаја култне компаније за намештај, стекла је име током модерне ере средином века. Након што је студирала код Миес ван дер Рохеа и Елиела Сааринена, Кнолл је била добро припремљена када је упознала свог супруга Ханса Кнола. Заједно су изградили Кнолл Фурнитуре, где је она била директор Јединице за планирање. Дизајн намештаја који је креирала постао је познат као и дизајн њених бивших учитеља. Након што јој је супруг Ханс умро 1955. године, водила је компанију до 1960. када је дала оставку да би се фокусирала на дизајн и развој, настављајући да подстиче популарност модернизма.

 Florence Knoll SofaФлоренце Кнолл Софа

Кнолл је најпознатија по свом дизајну намештаја него по изградњи било које зграде. Иако је дизајнирала безброј комада за компанију, најпознатији је софа Флоренце Кнолл. Дизајниран 1956. године, комад је минималистички, издржљив и савршена је допуна њеном пионирском концепту отвореног животног простора. Такође се бави питањем које је Кнолл поставила пре него што га је дизајнирала: „Како комад намештаја може да подржи луксузне пресвлаке, а да заузме што је могуће мање простора?“

Анна Кеицхлине

Anna KeichlineАнна Кеицхлине

Дефинитивно испред свог времена, архитекта из Пенсилваније Анна Вагнер Кеицхлине (1889–1943) је такође била суфражекиња и специјални агент током светског рата. Идентификована као „прва жена која се професионално бави архитектуром“, њен дизајнерски рад довео је до седам различитих патената за кухиње и ентеријере. Била је позната по својим напорима да створи ентеријере који су уштедели време и кретање, укључујући комбиновани умиваоник и каду, као и претходницу Марфи кревета. Поред тога, Кеицхлине је дизајнирао многе домове, али су нажалост реновирани или уништени.

The fireproof "K Bric"Ватроотпорна "К Брицк"

Иако ниједна од Кеицхлинеових зграда није преживела нетакнута, њен најпознатији проналазак чини шупљу, ватросталну „К циглу“, рани рођак данашњег свеприсутног бетонског блока. Овај дизајн јој је донео признања 1931. од Америчког керамичког друштва. Опека је била популарна не само због свог ватроотпорног квалитета, већ и зато што је била лагана, јефтина и изолациона, корисна за стварање зидова који теже упола мање од чврстих зидова од цигле.

Царме Пигем

Carme PigemЦарме Пигем

Мало позната ван Шпаније, архитекта Царме Пигем стекла је међународну славу када су она и њени партнери добили Притзкерову награду 2017. године. РЦР Аркуитецтес је награђен за своју сарадњу „у којој се ни део ни целина пројекта не могу приписати једном партнер.” Њихов рад на дизајну одликује се способношћу да истакне локално, али истовремено буде универзалан и глобално значајан. Креације су лепе, функционалне и високо израђене.

Lighthouse in Punta AldeaСветионик у Пунта Алдеи

Међу њиховим креацијама, један од њихових раних радова био је резултат освајања награде коју је спонзорисало шпанско Министарство јавних радова и урбанизма. Они су одговорили на позив да направе светионик у Пунта Алдеи који је „суштина типологије“. Дизајн се сматра револуционарним јер се коси са многим основним принципима данашње архитектуре. Такође користи материјале и идеје који су у складу са природном топографијом подручја.

Лина Бо Барди

Lina Bo BardiЛина Бо Барди

Бразилска архитекта италијанског порекла Лина Бо Барди (1914-1992) била је плодна архитекта позната по томе што је заговарала друштвени и културни потенцијал архитектуре. Током своје каријере, радила је на промоцији новог колективног начина живота и сматрала је да архитектуру треба сматрати „могућим начином да се буде и суочи се са различитим ситуацијама. Барди је такође био рани заговорник одрживе архитектуре. Такође је била плодан дизајн и 1948. основала је Студио де Арте е Аркуитетура Палма. Овај заједнички напор са Ђанкарлом Палатијем (1906–77) био је усмерен на дизајнирање приступачног намештаја од пластике или пресованог дрвета.

Centro de Lazer Fábrica da PompéiaЦентро де Лазер Фабрица да Помпеиа

Једна од Бардијевих најпознатијих зграда је СЕСЦ Помпеиа (Центро де Лазер Фабрица да Помпеиа), изграђена 1982. године, у Сао Паолу. Првобитно фабрика бубњева, зграда има три огромне бетонске куле, ваздушне стазе и прозоре уместо прозора. Дизајн комбинује ове неконвенционалне елементе у оно што је у то време била контроверзна конструкција. Барди је то назвао „социјалистичким експериментом“.

Момоио Каијима

Momoyo KaijimaМомоио Каијима

Као оснивач једне од водећих јапанских архитектонских фирми, Момојо Каијима експериментише са новим теоријама дизајна које стварају нове концепте за јавне просторе и урбане студије. Након што су развили идеје попут архитектонског понашања и микро-јавног простора, Кајима и њен тим у Ателиер Бов Вов сковали су термин „Архитектура кућних љубимаца“ како би описали зграде стиснуте у заостале урбане просторе. Ови микропростори су фокус рада фирме у Јапану, као и широм САД и Европе.

Atelier Bow-Wow HouseАтелиер Бов-Вов Хоусе

Једно од њихових најупечатљивијих дела је Ателиер Бов-Вов Хоусе. Парцелу у облику заставе скроз окружују зграде које су уским делом имања повезане са улицом. Налази се у области Схињуки-ку у Токију. Зграда која је некада била дом и атеље, а у исто време има прилику да искористи своје огромно искуство у претварању изазовних услова у позитивне карактеристике за куће

Алисон Броокс

Alison BrooksАлисон Броокс

Алисон Брукс из Лондона најпознатија је по дизајнирању интелигентних, стилских кућа, али и културних зграда. Њено уверење да су зграде за једнократну употребу застареле покренуло је њен циљ да се бави проблемима као што су квалитет становања и јавног простора. Радила је са дизајнером Роном Арадом, а затим је покренула сопствену фирму. Њен рад је описан као „касни процват најелегантнијег и најсензулнијег модернизма. Брукс је једини архитекта који је освојио све три најпрестижније британске награде за архитектуру.

The SmileОсмех

Међу њеним пројектима, Тхе Смиле је до сада најпопуларнији и награђиван. У комисији Америчког савета за извоз тврдог дрвета, добила је задатак да направи интерактивну инсталацију за Лондонску недељу дизајна. Њен дизајн је правоугаона цев висока 3,5 метара и широка 4,5 метара која се извија нагоре као осмех. Смештен у средини парадног терена Цхелсеа Цоллеге оф Арт (УАЛ), наглашава разноврсност дрвене конструкције и представља спој уметности и архитектуре.

Ако вам се свиђа наша страница, поделите је са својим пријатељима & Фејсбук

crafts

Post navigation

Previous Post: Шта је прамчани прозор?
Next Post: Преобразите своје омиљено место са ових 20 фантастичних идеја за декорацију зидова спаваће собе

Related Posts

  • Do the Job Right with the Best Tile Removal Tool
    Урадите посао како треба са најбољим алатом за уклањање плочица crafts
  • How To Decorate Your Room So That You’ll Love Coming Home
    Како да украсите своју собу да бисте волели да се вратите кући crafts
  • 20 Gorgeous Concrete Houses With Unexpected Designs
    20 прекрасних бетонских кућа са неочекиваним дизајном crafts
  • 40 Beautiful Pieces of Mint Green Home Decor
    40 прелепих комада менте зелене кућне декорације crafts
  • Most Common Tandem Garage Types and Dimensions
    Најчешћи типови и димензије тандем гаража crafts
  • West Elm’s Labor Day Sale is Live. We Found the Best Deals for You
    Уживо је распродаја празника рада Вест Елм-а. Пронашли смо најбоље понуде за вас crafts
  • Have A Lot to Declutter? These 10 Companies Will Pick Up Donations for Free
    Имате много за разбацивање? Ових 10 компанија ће бесплатно прикупљати донације crafts
  • The Window In The Shower Dilemma In The Contemporary Home
    Прозор у тушу Дилема у савременом дому crafts
  • Creative Designs and the Latest Home Tech at AD Design Show
    Креативни дизајни и најновија кућна техника на АД Десигн Схов-у crafts

Copyright © 2025 PhoneNews.Net.

Powered by PressBook News WordPress theme