Названа је „најфенси“ дизајнерском ревијом у Њујорку — Салон Арт Десигн је посебан јер спаја често раздвојене секторе врхунске уметности и дизајна у један величанствен догађај. У емисији су представљени револуционарни нови дизајнери поред познатих мајстора, култни старински комади тик уз нове, модерне креације. Као и обично, било је тешко одабрати само неколико најважнијих ствари, па смо сакупили више од 30 комада уметности и намештаја који су нам се допали.
Прво је ова невероватна креденца из галерије Аман. Комад је прекривен ручно обрађеном кожом која је претворена у запањујући перфорирани узорак. Конзола Хуикцолотла из Ангуло Церо инспирисана је мексичком народном уметношћу која користи перфорирани папир, али овде је занат мајсторски изведен у кожи. Мермер и месинг чине остале компоненте кабинета.
Галерија Аман се налази у Келну, Немачка.
Мала стона лампа од Бернард Голдберг Фине Артс нас је одмах очарала. Винтаге комад има модерну индустријску атмосферу која би се добро уклопила у данашње стилске декоре.
Скромне величине, али велике у смислу стила.
Што се тиче мајстора дизајна, Гео Понти је икона. Понти је направио овај редак пар сандука 1950-их за Сингер
Винтаге керамика и порцелан су прикладни додаци.
Галерија Цристина Грајалес из Њујорка показала је овај спектакуларни кабинет француског дизајнера Кристофа Кома. Комад од кованог гвожђа садржи млечне стаклене ронделе са белим златом и листом месечевог злата. Коме је почео као вајар и златар, али је убрзо своје таленте усмерио на скулптурални намештај и осветљење. Мислимо да овај „Ковани“ ормар има осећај ванземаљства.
Цоме је син познатих француских уметника.
Ова необична подна бакља из лондонске галерије Давид Гилл је „Толедо“ од Гароустеа
Иако је комад свакако ћудљив, израда је такође беспрекорна.
Као обожаватељи Марије Пергај, били смо одушевљени што смо видели њену столицу Ринг Цхаир из 1968. у штанду Демисцх Данант. Пергаи је рођена на Куби и позната је по свом раду са нерђајућим челиком. Ова столица је позната као њена „визит карта” и одличан је пример њеног сензационалног рада са овим традиционално индустријским материјалом.
Настао пре пет деценија, комад је данас свеж као и 1968. године.
Ову минималистичку „Дистортион Бенцх“ креирала је либанска дизајнерка Најла Ел Зеин. Представља Фреидман Бенда, комад је направљен од бетона ојачаног влакнима и пене. Када се посматра из нормалног угла, чини се да клупа има глатку грбу, али ако се гледа одозго, избочина баца сенку која изгледа као изобличење на равној клупи.
Обучен у Паризу, уметник је излагао у музејима као што су Музеј Викторије и Алберта и Изложбени центар у Бејруту.
Иако је у штанду Галерие БСЛ било много сјајнијих комада, ова лагана и заобљена столица одисала је доста стила. Хуе столица Студио МВВ има пресвлаке од тканине и оквир од месинганог анодизираног нерђајућег челика. Ружичаста боја месингане завршне обраде наглашава елегантне лукове који чине већину столице. Веома је једноставан, али изузетно упечатљив у својој тихој елеганцији.
Студио МВВ предводе француска архитекта Вирџини Моријет и кинески дизајнер Ксу Минг.
Галерие Цхастел-Марецхал је приказала ову ретку златну и црну конзолу Жака Аднета у комбинацији са изузетним примерком огледала које је креирао француски дизајнер Лине Ваутрин. Огледало „Тортијони” је веома ретко и направљено је око 1960. године. Округло огледало је уоквирено тордираним избочинама које су интарзиране малим квадратићима сребрног огледала. Аукцијска кућа Цхристие'с назвала је Вотринове радове „отеловљењем париског неоромантичног шика“.
Ваутрин је умро 1997. након богате каријере.
Још једно огледало Лине Ваутрин показао је Маисон Герард.
Овај оквир подсећа на симбол Краља Сунца.
Мали и шарени сто холандске дизајнерке Хелле Јонгериус важан је због свог јединственог слојевитог слоја ограничених глазура у боји на глини што резултира новим и неочекиваним нијансама. Свака плочица има део који је прекривен глазуром поредан са остатком плочице који је у свом природном стању. Јонгериус је позната по својој „мајсторској употреби и разумевању боја, материјала и светлости“. Комад је представила Галерија крео.
Јонгериус континуирано истражује боје, материјале и текстуре
Као велики љубитељи текстуре, нисмо могли да одвојимо поглед од ових чудесних зидних панела у штанду Галерие Негропонтес. Француски уметник Етиенне Моиат је „укротио језик ватре“ да би створио ове дивне зидне комаде, као и намештај. Изрезбарени, широки лукови су усклађени са суптилнијим линеарним текстурама. Дрво се затим спаљује да би се створила визуелна дубина пре него што се полира до богатог сјаја. То је савршен пример посебног зида.
Изрезбарено умеће је невероватно.
Овај крупни план наглашава текстуру, дизајн и технику сагоревања.
Тако кул штанд: Галерија АЛЛ оф Лос Ангелес представила је низ радова, од којих је многе креирао Зхипенг Тан. Намештај кинеског уметника је сав од метала. Педантно детаљна сцена укључена у Цолоссеум Цоффее табле је аутора По Схун Леонга и направљена је од мешаних дрвених материјала.
Модерна и уметничка дела Галерије су упечатљива.
„Конзола за топљење“ је део колекције Лотус за 2017. коју је направио Зхипенг Тан. Месингана конзола је направљена коришћењем ливеног воска, што Тан увелико користи у свом раду. Форме које ствара крећу се од животне средине, као што су корени и капљице воде, до фигуративних приказа као што су кичмена мождина и карлични дизајн.
За колекцију Лотус се каже да спаја ботаничке и људске мотиве.
Стална гомила људи стајала је у чуду над овим делом уметника Роуана Мерша. Асабикесхиинх ИВ (Дреамцатцхер ИВ) издалека изгледа као слика са текстуром, али када се боље погледа, то је мукотрпно прошивени геометријски комад који се састоји од исечених шкољки туррителе. Омбре нијансе које падају и бујају током целог рада су запањујуће и доказ су његовог искуства са експерименталним текстилом. Представљен од стране Галерије Фуми, виси је са плафона као што би био обичан хватач снова.
Креирање укључује ручно склапање више хиљада појединачних компоненти.
Свака шкољка је одабрана за своју специфичну величину, облик и боју.
Галерија Фуми је такође имала овај изузетан сто италијанског дизајнера Франческа Перинија. Јединствени аспект овог стола је то што је мермер уметнут у дрво. Перини је познат по свом софистицираном намештају и префињеним техникама интарзије. Његова фирма прави специјалне комаде за врхунске домове и такође је лабораторија за нове начине стварања радова који спајају дрво, камен, опсидијан, мермер, гвожђе и стакло.
Дизајн стола чак има детаљ „рупа за чворове“ као што бисте нашли на плочи.
Не само визуелно привлачан, овај невероватан фасетирани ормар из галерије Гарридо има јединствену конструкцију где се предња нога ормарића помера са вратима. Висока минерална комода је направљена од ораха обрађеног никлованим месингом. Стручна израда је евидентна у недостатку видљивих шавова било где на ормарићима.
Шпанска галерија је створила само шест ових комада.
Астероид Лептир Давида Носанчука прича причу о сусрету лептира Лименитис Артемис и астероида Итокава (25143).“ Представљен од стране Хостлера Бурровса, комад садржи тела лептира направљена од чврсте бронзе која су направљена 3Д скенирањем правог лептира. Крила су израђена од ласерски гравираног буковог фурнира. То је величанствено скулптурално светло које такође изазива разговор и чуђење.
Носанчукова дела су изложена у бројним светским музејима и просторима.
Керамика ужива ново интересовање ових дана и када је сложена и привлачна као ова „Вртљајућа посуда“ Сакииаме Такаиукија, није ни чудо. Представља Јоан Б. Мирвисс ЛТД., невероватна текстура каменог дела потиче од ручног резбарења које се ради изнутра и споља. Није изненађујуће што је његов рад инспирисан морем и таласима. Запањујуће је како ове посуде, направљене од тврдог камена, могу изазвати осећај елегантног кретања.
Керамика има пешчану глазуру која додатно везује комад за море.
Прелепа тромпе л'оеил комода има веома забаван, чудан дизајн насликан на предњој страни. Ноге кабриола завршавају се златним копитима, а комад је прекривен сивим мермером са венама. Дизајниран 1940-их у Француској, комад је из Маисон Јансен и представљен од стране Лиз О'Бриен Едитионс.
Ноге у рококо стилу дају грудима додатни карактер.
Лост Цити Артс, који је познат по својој улози водећег извора дизајна и ликовне уметности 20. века, представио је ову дивну дневну собу, усредсређену око столића за кафу Филипа и Келвина Лаверна. Прилагођени сто је извајан од бронзаног рељефа и има органски облик и текстуру из технике коју је Лаверне ретко користио. Наручио га је 1969. Универзитет Колумбија као поклон филантропу.
Робустан комад се лепо слаже са модерним седиштима из средине века.
Галерија Маген Х у Њујорку имала је овај фанки кабинет. Чуло се више особа које говоре да желе да се увуку унутра! Заобљена предња врата померају се да отворе одељак, а скромни беж оквир ормарића чини га витким. Иако је функционалан, његов облик, дизајн – и првенствено његова величина – чине га такође препознатљивим комадом.
Ово је еклектичан комад за собу у савременом или средњем веку.
Звезда штанда Маген био је овај екран Пјера Сабатјеа под називом „Мур Вивант 70“. Импозантни комад бакра и месинга настао је око 1970. и донео му је велику славу. У ствари, управо су његови већи комади привукли највећу пажњу француског вајара, који је био заинтересован за радове који су се фокусирали на функционални дизајн, као и на уметност ради уметности.
Масивни екран би могао да причврсти мноштво стилова соба.
Лежаљка за раст Матије Бенгтсона, коју представља Галерие Мариа Веттергрен, је попут сплета ванземаљске лозе спремне да прими ваш лежећи облик. Направљен од ливене бронзе са црном патином, комад је креиран помоћу 3Д калупа. Бенгтсон је познат по својим „неортодоксним методама“ и способности да комбинује занатске вештине, технологију и механичка средства како би померио границе 3Д дизајна.
Делимично лежаљка, потпуно уметничко дело, форма је интригантна и помало неугодна.
Модернити оф Стоцкхолм је представио ову класичну групу која укључује Мик лагану столицу Каареа Клинта и Едварда Киндт-Ларсена за Руд. Овај конкретан пример је направљен 1950-их и упарен је са повременим столом од брезе и калаја Нилса Фоугстедта за Свенскт Тенн из 1933. На врху стола је лампа Поула Хеннингсена за Лоуиса Поулсена од лакираног бакра и оквир од бронзе. месинг.
Ово је дивна комбинација специјалних комада.
Видели смо много репродукција Пантон столице, али било је заиста узбудљиво видети (и седети у) оригинале попут ових из Модернитета. Иконичне столице од шперплоче постављене су око стола који је дизајнирао Хелге Брандт за Кнуда Јуул-Хансена 1950-их. Висина се подешава и има округли врх од тиковине који има уклоњиву тацну са месинганим уметцима.
Ово је тако удобно груписање.
Ова клупа из галерије Сарах Миерсцоугх је заиста нешто. Направила га је уметница рођена у Француској и Британка Марлен Хуисуд, која саставља хиљаде чахура свилене бубе како би створила форму дела. Коконструкција је затим прекривена слојем природне био смоле медоносних пчела. Овај конкретни комад је затим изливен у метал.
Заобљени облици чахура су савршени за органски облик клупе.
Вишегодишњи обожаватељи столова Кристофера Дафија, мислимо да је Абисс прелеп сто за кафу. Конструкција од дрвета, смоле и стакла опонаша рељеф на дну океана. Слојеви и валовити „пејзаж“ изнутра су вешта комбинација материјала.
Ово је базен у који можете гледати сатима.
Миланска галерија Нилуфар показала је овај сјајни трпезаријски сто из 1950-их који има облик крофне. Врх је заправо стакло, тако да је рупа само илузија. Столице окружују сто као латице цвета, вероватно зато што су дизајниране баш за овај сто. Наслони столица меког квадрата су заиста лепи и наглашавају распоред попут латица.
Комад је у одличном стању и био би звезда трпезарије.
Привееколлектие увек привлачи своју невероватну дигиталну зидну уметност, а овогодишњи Салон није био изузетак. Међутим, прво сте морали да прођете поред ових огромних конструкција чајника. Ово је модел Студио Јоб Пирамида Маккума из Роиал Тицхелаар Маккум у Холандији. Високе структуре су као укрштање традиционалног порцелана и нечега из Алисине чајанке.
Хировити елементи и златни листићи чине ово почетном кулом од чајника.
Волимо ову дневну собу компаније Р анд Цомпани, која је усредсређена на софу „Боцца“ из Студија 65 у Италији. Кауч је први пут произведен 1870. године, али овај комад је из 1986. Преко пута софе су три "Пуффо" табуре Группо Стурм, такође италијанске компаније. Направљене 1968. од светлозеленог полиуретана, оне су попут бомбона поред усана.
Забавно и забавно је прикладан опис за ову групу дневне собе.
Произведене техничким методом од многих других предмета на изложби, ово су посуде из колекције Ведгевоулднт британског уметника Мајкла Едена. Израђени су 3-Д дигиталним процесом који користи висококвалитетни најлонски материјал са меким минералним премазом. Они су још атрактивнији јер су приказани у неонским јарким нијансама, а не у пригушеним бојама које се користе у традиционалном Ведгевоод комаду. Они су били део понуде галерије Адриан Сасоон.
Велики део сваког дела је заснован на Фибоначијевом низу који влада многим дизајном у природи.
Галерија Векслер из Филаделфије представила је ову софу веома удобног изгледа под називом Орбитал Софа од Хароуа. Направљен од бронзе и коже, има осећај висеће мреже са стилом модерног комада намештаја из средине века. Поред тога је методолошка табела Тимотија Шрајбера, направљена од ливене и полиране бронзе.
Минималистичка уметност изнад софе је савршена.
Толико лепих комада, тако мало времена! Салон је увек фантастично место да погледате врхунску уметност и дизајн и замислите где би у вашем дому комади функционисали. Представа је мајсторски спој модерног и античког који заиста функционише. Већ се радујемо следећој години.
Ако вам се свиђа наша страница, поделите је са својим пријатељима & Фејсбук
