Са сваком узастопном годином, Арт Басел Миами расте у величини захваљујући својој популарности и брзом растућем броју истовремених уметничких изложби у граду. Како је догађај постао ко је ко за уметност, дизајн и моду, сам сајам је растао, привлачећи више од 82.000 посетилаца у 2017. На изложби је представљено 268 галерија из 32 земље, што нам је отежавало одабир неколико уметничких дела за истакнути. Ипак, ево избора комада који су привукли нашу пажњу из овог или оног разлога.
Сваке године постоји бар једно велико дело које плени, а ове године смо мислили да је ово Уго Рондиноне. Уметник је познат по еклектичном раду, често са поп арт референцама и бојама, али и по радовима великих размера попут ове скулптуре од ливеног бронзаног дрвета.
Уметник рођен у Швајцарској ради у Њујорку.
Најпознатији кинески уметник можда је познатији по својим инсталацијама – или свом политичком и друштвеном активизму – али он такође ствара шарене комаде попут овог аутопортрета урађеног у Легос коцкицама. Аутопортрет је сличан 176 портрета које је направио за своју емисију Траг, фокусирајући се на људе за које сматра да су политички затвореници и затвореници савести. Пикселизирани изглед има за циљ да дочара фотографије надзора.
Уметник се борио са Лего-ом око „цензуре“ када му нису хтели да продају масовну наруџбу.
Још један шарени комад био је полуапстрактни колаж од акрила и тканине на дрвету под називом Тлазолтеотл који је рађао Алекандер Товберг. За уметника се каже да спаја своје снове, европску традицију и религију да би дошао до својих дела. Осећај дела је тешко одредити и било би то интригантно дело за дом или канцеларију.
Товберг је млада данска уметница, рођена 1983.
Када је вашем простору потребна добра доза шареног неона, погледајте америчку уметницу Беверли Фишман. Ово је њен Унтитлед (Проблеми са варењем), који се састоји од уретанске боје на дрвету. Њени апстрактни радови су расправе о технологији и фармацеутској индустрији. Фисхман је резиденцијална уметница на реномираној Академији уметности Цранброок, где предаје од 1992. године.
Уметност у Америци назвала је Фисхмана „сликаром са бригом вајара“.
У споју уметности и намештаја, ова скулптура Карла Манова рођеног у Данској треба да изазове размишљање и дискусију. Из серије под називом „Феединг Гроундс“ то је скулптура која је направљена од стола, часописа и дрвета јохе. Да би била правилно цењена, овој скулптури је потребан већи простор где може да стоји самостално и да се посматра.
Многи радови које смо видели били су и друштвене и политичке изјаве.
Овај лепршави рад је направљен од ручно чупаве вуне Каролине Ацхаинтре, која ради у бројним медијима, укључујући текстил, керамику, принтове и аквареле. То је веома тактилан комад који је шарен – као и многи њени радови – који би донео живот и текстуру великом зиду. Ацхаинтреови комади имају за циљ да дочаре дух карневала и названи су „истовремено разиграни и апсурдни“.
Дела овог уметника укључују вунене зидне завесе, цртеже и слике.
Скулптор Чарлс Харлан цитиран је у књизи да „глупи предмети могу постати уметничка дела једноставним померањем негде“. Уметник треба да зна, јер се његов рад фокусира на свакодневне, индустријске објекте које преобликује у новом контексту. Ово дело, под називом Палете, састоји се од камена, дрвета, челика и пластике. Док су ови објекти појединачно свакодневни, заједно чине интригантан, али провокативни склоп.
Галерија Родолпхе Јанссен представила је Харланове скулптуре.
Покојни италијански уметник Дадамаино – чије је право име било Едуарда Емилиа Маино – креирао је ово друштвено набијено дело. Као друштвена изјава, она је, нажалост, релевантна данас као што је била и дана када је настала. Одабир приказа ове врсте уметничких дела је један од начина да изразите друштвено мишљење и можда изазовете разговор са гостима који посећују ваш дом.
Миланска авангардна уметница била је најпознатија по својим црно-белим радовима.
Ова велика зидна скулптура Даниела Бурена је графичка и драматична, типична за уметникова дела. Бурен је био велики у Паризу шездесетих и изазивао је конвенционалне представе о томе где се уметност може видети, пише Артси. Престао је да боли и почео је да лепи вертикалне пруге на све врсте објеката широм града. Ово је његов полихромни високи рељеф Даниел Бурен, алуминијумска скулптура која би највише одговарала модерном – и великом – простору.
Посматрано из различитих углова, дело мења свој изглед.
Нисмо могли а да не помислимо на лептире и бубе које смо ухватили и закачили када смо били деца када смо видели све ове игле. Колажи Елиота Хандлија садрже стотине слика одштампаних на пиринчаном папиру заједно са другим материјалима. Овај рад укључује неке дугмад и шкољке. За Хандлијево дело се каже да је инспирисано грчким драмама. Окачили бисмо ово у дневној соби или радној соби, негде где бисмо то могли да видимо све време. Не можемо замислити да се икада уморимо од испитивања дела, проналажења различитих слика и елемената, од којих свака има различита значења.
Хундлеијеви колажи су вишедимензионални.
Ова бочна перспектива пружа добар поглед на све игле које се користе у комаду.
Фаусто Мелотти је био познат по својим надреалистичким скулптурама, попут ове која се зове Цонтраппунто КСИ. Покојни италијански вајар је радио са свим врстама материјала укључујући метал, жицу, гипс, керамику и дрво. Мали рад има бестежинске мале облике распоређене да висе у хармонији. То је смирујућа мала скулптура која је такође разиграна са својим малим металним куглицама и замахом жице.
Неки од облика одражавају уметниково интересовање за музику.
Ова антропоморфна скулптура је била велика привлачност. Боуцхероуите В Франческе Ди Матија је глазирани комад од порцелана и камена који изгледа као фигура, али заправо није. Њена дела су заснована на ренесансној и готичкој архитектури, као и шарама чипке и јоргана, између осталог. Гледаоци настављају да круже око скулптуре, очекујући да ће пронаћи лице, траже предњи део дела, али га нема. Врло интригантно.
Ово дело, које је представио Салон 94, носи назив Боуцхероуите В.
У Арт Базелу су се могле наћи све врсте неонске уметности, али ова је била интригантна по својој једноставности. Децроцхаге н°8 Францоис Мореллет је састављен од акрилне боје на платну на дрвету. Мореле је радио у минималистичкој и концептуалној уметности, био је важан у развоју геометријске апстрактне уметности. Неон је био његов материјал по избору. Према Артсију, Морелет је рекао да смо „били страствени према модерним материјалима који још нису били 'загађени' традиционалном уметношћу. Нарочито нам се допало све што може произвести кретање или светлост.”
Француски уметник је био важна личност у уметности почевши од шездесетих година.
Хаегуе Иангова висећа фасетирана лопта је запањујућа не само због свог сјаја и облика, већ и због невероватних сенки које баца на зидове. Ово је савршен комад за минималистички простор са довољно обичног зидног простора да сенке дају изјаву. Двоструке бакарне ивице створиле су занимљиве геометрије на зиду које се понављају у свакој од фасета.
Коме треба зидна уметност када имате невероватне сенке попут ових.
Још један висећи привезак који смо открили је ово неименовано дело Хорхеа Парда. Скулптура од алуминијума обложеног прахом, укључује светла која висе са закривљене дрвене вешалице сапеле. Можда су нас привукли јер су у суштини уметничка расветна тела овог кубанског америчког уметника, чији радови спајају уметност и дизајн. То је задивљујуће уметничко дело које се удвостручује као дивно светло.
Пригушене боје су скромне и софистициране.
Једна од карактеристика Арт Базела сваке године је Кабинетт, који омогућава галеријама да представе појединог уметника у својим штандовима у посебно оцртаном простору. Галерија Зено Кс представљала је Ким Џонса и разне његове радове, укључујући и овај комад на кошуљи. Џонс је почео као уметник перформанса са алтер егом Мудмана, шаманског луталице. Залио се у блато и друге органске ствари и појавио се на различитим јавним местима у Лос Анђелесу. У Њујорку од 1980-их Џонс се фокусира на теме везане за рат.
Коришћење неочекиване ставке као платна је увек занимљиво.
Замршени детаљи цртежа су запањујући.
Ако желите нешто раскошно и шарено, пробајте Ле Параплуие Јауне Мариам Хаддад. Уљана слика је заправо триптих и има готово апстрактан импресионистички осећај. Можете само да уочите младу жену и жути кишобран наслова. То је срећан комад који би улепшао сваки простор.
Ова врста нас подсећа на Реноарову слику за пикник.
Можда је то коврџа, или можда дрво, али ми волимо ове зидне комаде норвешке уметности Матијаса Фалдбакена. Он користи „традиционалне акте вандализма и његове материјале“ да генерише естетске форме, каже Артси. Можда је најпознатији по свом раду са црном траком у знаку културе графита, али и по серији са врећама за смеће са цртежима црним маркером на тамним пластичним врећама за смеће. Ови зидни делови делују мање хаотично и имају умирујућу естетику.
Фалдбаккен је створио многе тродимензионалне зидне инсталације.
Невероватно је да у Арт Базелу можете пронаћи Пикасова дела заједно са савременим делима. У ствари, то је једна од радости. Морамо да се дивимо овом делу и да га истакнемо и иако никада нисмо могли да приуштимо Пикаса, лепо је размишљати о делу и сањати да га ставимо на зид наше дневне собе.
Шта више рећи о оваквим ремек-делима што већ није речено.
Комади мешовитих медија су омиљени, а овакви склопови су посебно занимљиви. Бразилац Родриго Буено најпознатији је по свом намештају који је украшен природним материјалима. Овде је, међутим, на исти начин преобразио слику. Под називом Мариа Куецхуа Каиапо, то је одличан пример његове употребе урбаног отпада за стварање своје уметности и иновативне употребе материјала у изражавању. Опет, то је евокативан комад и препун значења.
Буенов студио се зове Мата Адентро, што значи „Џунгла изнутра“.
Једнобојно, али богато текстуром, светлошћу и сенкама, ово дело је Розмари Трокел, немачка надреалистичка уметница. Позната је по контроверзним комадима који се баве темама као што су сексуалност и култура, као што су њени машински направљени спортски симболи балаклава. Овај комад је драматичан и доминантан, чак и са својом скромном величином.
Инсталирање овога на зид тамне боје повећало би фактор драме.
Обрерос даје велику друштвену, али и уметничку изјаву.
Из даљине је ово изгледало као створење које лети или жена која развија свој огртач, али ближи преглед открива да је изостављање сасвим другачије: вешта конструкција направљена од папирних шешира који се користе у комерцијалним кухињама. Обрерос, који је створила мексичка уметница Таниа Цандиани, је велико и доминантно дело које представља одређену жаришну тачку. Кандијанијева веб страница наводи да је заинтересована за пресек језичких система, звука и логике технологије, али са „нешто носталгије за застарелим“. Комад је такође јака друштвена изјава јер користи папирне шешире америчке компаније за коју се сматра да је ангажовала илегалне имигранте и да се према њима лоше односи.
Пажљивији поглед на папирне капице коришћене у Цандианијевом делу.
Још једно дело Уга Рондинонеа привукло је нашу пажњу својим течним линијама и начином на који евоцира покрет, баш као и неки од италијанских мајстора који су резбарили у мермеру. Торзо жене појачава осећај усковитланог вртлога, док се спирално пење навише, напола прогутана спиралом. За разлику од масивног дрвета које смо раније укључили, овај комад би могао да стане у већину домова!
Швајцарски уметник представљао је своју домовину на 52. Венецијанском бијеналу.
Најпознатија по својим шареним тиквицама, а сада и својим високо Инстаграм Бесконачним собама, Иаиои Кусама је такође креирала велики број мањих радова, попут овог. Назван Схоотинг Стар ин Суммер, комад је направљен 1988. од акрила, синтетичких влакана и пластике. Материјали су састављени у обојеној дрвеној кутији. Коришћење јарко црвене као доминантне боје за звездано окружење је неочекивано и карактеристично за Кусамине комаде.
Кусамин авангардни стил доживљава још један пораст популарности.
Украшена принтом који подсећа на текстил са батик принтом, Иинка Схонебаре, рођена у Нигерији, преузима политичку и друштвену историју повезану са постколонијализмом и глобализацијом. Артси примећује да Шонебар, који је члан Најизврснијег реда Британске империје, користи иконске слике, али са разиграним додиром. Шарене скулптуре дају вишеструке изјаве и биће дефинитивно почетак разговора.
Шонебаре је познат по својим фигурама обученим у батик шаре.
Толико уметности, тако мало времена. То је начин на који осећамо Арт Базел сваке године. Креативност и машта концентрисани на једној локацији могу бити неодољиви, али једно је сигурно: на овом невероватном сајму уметности има понешто за свакога.
Ако вам се свиђа наша страница, поделите је са својим пријатељима & Фејсбук
