Заједно са хиљадама других, Хомедит је ишао на годишње ходочашће у Мајами на недељу уметности, где је највећа атракција Арт Базел. Ове године, 77.000 људи посети изложбу, укључујући врхунске колекционаре, кустосе и познате личности – и наравно много радозналих љубитеља уметности.
Спонзорисано од стране БМВ-а, издање за 2016. представљало је 269 врхунских галерија из целог света, које су пријавиле здраву продају. Сајам је представљао све, од ликовне уметности до фанки нових креација нових уметника. Мало рећи да постоји нешто за сваког у Арт Базелу. Преко пута штанда који се може похвалити Пикасом и Миром, можете пронаћи најсавременију видео уметност или апстрактну скулптуру направљену од пронађених материјала.
Иако је тешко изабрати само неколико комада, посебно зато што је уметност толико субјективна, саставили смо колекцију неких од наших омиљених и делова који су привукли пажњу.
Велики комади Џефа Кунса су увек велики и прскани, а овај велики, назван Тхе Диамонд, представила је Гагосиан Галлери. Направљен почетком 2000-их, доступан је у неколико других боја и састављен је од сјајног нерђајућег челика са провидним премазом у боји.
Поп арт дело је изложено на комерцијалним локацијама и део је бројних приватних колекција.
Међу изложеним ремек-делима био је и овај живописни Пикасо. Дивити му се у тако непосредној близини боље је него музеју и једна од великих погодности похађања Арт Базела. То и сањајући да бисте могли да га купите…
Жена у зеленом из 1950-их седи у столици
Комади који дају политичку изјаву или протестују против неке теме или питања налазе се у Арт Базелу. Ове године било је доста прилога везаних за председничке изборе у САД, као и изјава о актуелном друштву. Ово је Џек Пирсон, који ради у неколико области, али је најпознатији по свом раду са комерцијалним натписима и великим старинским словима.
Пиерсон ствара скулптуре од речи и инсталације.
Америчка застава Роднија Мекмилијана садржи причу увучену у црвену нит, о вијетнамском ветеринару који није могао да плати казну од 900 долара. Уметник је познат по инсталацијама направљеним од одбачених предмета као што су душеци, ормарићи, дрвене облоге, столице, полице за књиге и други пронађени материјали. Његови радови често рекреирају историјске тренутке, фокусирајући се на референце на домаћи живот, образовање, цивилну власт и међурасне односе.
Овај потцењени комад и даље много говори.
Инсталације су биле веома популарне међу посетиоцима сајма, укључујући и ову бразилске уметнице Ане Луизе Дијас Батисте, под називом „Панел. Направљен 2015. године, садржи огромне рекламне кључеве и реплике направљене у МДФ-у.
Батиста ради у скулптури, зидној скулптури и инсталацији, пронађеним предметима, савременом концептуализму и другим темама.
Мислимо да је ово попут модерног преузимања старог концепта „самплера“ везаног за вез. На штампаним страницама креирана је словна уметност са додатим фигурама.
Ентони Мајер Фине Артс је представио овај комад.
Крупни план једне од насликаних компоненти.
Уметник Беки Колсруд ствара фигуративно сликарство где су лица физички заклоњена насликаном мрежом. У причи од Артси.нет, уметница каже да њени сандуци имају за циљ „створити смислена дела која коментаришу изазове са којима се жене суочавају физичким ометањем својих тела.
Сви Колсрудови радови у Арт Базелу су имали мрежу у разним бојама.
Ово је двострано дело уметника француског порекла Бертранда Лавијеа. Познат по уметности присвајања, познат је по својим комадима који покривају свакодневне индустријске објекте као што су фрижидери, столови, клавири и намештај са импасто слојем боје.
Јединствен у облику и стилу, комад је другачији на полеђини.
Суперстар модни дизајнер Хелмут Ланг такође ствара уметност, као што је ово дело без наслова. Његови недавни радови имају апстрактне скулптуралне форме.
Састав овог комада је емајл, катран, овчија кожа, шперплоча и челик.
Галерија Гавина Брауна представила је овај велики рад са четири панела, урађен у импресионистичком стилу, који вас привлачи да боље погледате педантне микро-компоненте које чине већи дизајн.
Сваки део је као сложено уметничко дело за себе.
Једноставност црно-белог оспорава сложеност овог дела Леонарда Друа. Уметник рођен у Америци ствара скулптуре од пронађених природних и ручно рађених материјала који евоцирају друге концепте урбаног живљења. Друова позадина одрастања у јавном стамбеном пројекту лежи у основи његовог света. Он плаћа бескућницима да сакупљају дрвене отпатке и предмете из осуђених кућа и других локација за употребу у својим радовима.
Овај комад је веома текстуран.
Светао и блистав, овај комад Линде Бенгалис зове се ДОС (Стидљива пет). Уметница је позната по „свом тренутно препознатљивом скулптуралном језику таласастих, избијајућих биоморфних облика“, каже Артси.
Комад је направљен од ливеног шљокица на ручно рађеном папиру преко пилеће жице.
Ово светло дело је „Соутх Америцан к 3 ат роот 2 иеллов” Марка Боулинга.
Представио Марк Селвин Фине Артс.
Ребека Ворен користи обојену бронзу, сирову глину и заварени челик. „Она ради са оком на крајности – монструозни вишак, алармантна оскудност – стварајући разне објекте који постоје негде на континууму између чисте меснатости и чисте цртаности“, према Галерији Метју Маркс.
Овај комад носи наслов Јеу Јеун.
Лондонска галерија Маззолени показала је овај комад којим се постиже изглед графичке текстуре користећи конвексне и конкавне избочине као и сенку и светлост. Направио га је Енрико Кастелани и носи назив „Суперфицие Бианци“.
Позиционирање избочина створило је драматичан геометријски ефекат.
Акрил на обликованом платну.
Још један пример креирања димензије са избочинама.
„Дебитантица” Мојре Драјер је живописно дело које је типично за стваралаштво уметника, углавном апстракције, на дрвету, али и на папиру.
Уметник је рођен у Канади.
Италијанска уметница Паола Пиви можда је позната по својим медведима прекривеним перјем, али ми обожавамо овај текстурални зидни комад. „Животиње, често у бизарним или надреалним окружењима, често се појављују у њеном раду због повезаности са људским стањем“, пише Артси.
Комад се састоји од пластичних перли.
Крупни план масе перли.
Понављање малих предмета била је честа техника коју смо видели. Фрескуес цраиес Пасцал Мартине Таиоу користи креду да направи упечатљиву слику.
Паскал Мартин Тају је рођен у Гани, ради у Белгији.
Покојни италијански уметник Алберто Бури често је користио нетрадиционалне материјале, укључујући фолију, дрво, катран, пластику, цинк оксид, пловућац, каолин, ПВЦ лепкове, целотекс и тканину. Почео је да се бави овим крајем 1940-их, међутим његов рад је веома привлачан и данас.
Россо Неро од Алберта Буррија у представи Тирнабуони Арт Парис.
Међу тешким, значењем оптерећеним радовима истицала се безбрижна слика лисице Шона Ландерса. Уметник је почетком 1990-их био препознат по раду у вези са његовим „исповедним изливима, густо прекривајући папир и платно сликама груди, шимпанзи и кловнова“. Ландерс такође показује екстремне стилске промене стварајући цртане филмове, бисте, видео снимке и фигуративне слике животиња и људи.
Ландерс „брише границе између чињеница и фикције, стварности и фантазије, искрености и неискрености“, каже се у његовој изјави.
„Пола и пола“ је ауторка Сузан Ротенбург, која је најпознатија по својим великим сликама коња које је радила између 1973. и 1980. Новији радови уметнице са седиштем у Новом Мексику фокусирају се на њен студио и природно подручје око њеног руралног Пацифички југозапад САД дом.
Ротенбург је такође био важан у области цртања.
Огромна зидна инсталација у галерији Тхомас Дане била је велика привлачност захваљујући својој живописној боји. Направљен од разних папира и пластике, био је посебно занимљив због свог постављања преко угла.
Светао и живописан, ово сјајно дело је Тома Веселмана, који се сматра једним од највећих мајстора поп арта у Њујорку. Његов А30, Делавер, направљен 1997. године, је уље на исеченом алуминијуму.
Храбро и живописно, ово је фантастично дело
Водећи савремени немачки уметник Тобиас Рехбергер познат је по стварању визуелно збуњујућих објеката који постављају питање како је уметност дефинисана.
Рехнбергер ради у многим медијима, укључујући инсталације, скулптуре, слике, звук и видео уметност.
Галерија Вери Смалл Фирес представила је самосталну изложбу Ејми Јао. Штанд је био фокусиран на „уметниково континуирано истраживање естетике индустријских и домаћих простора и објеката из перспективе приступа, пола и идентитета“, пише галерија.
Из серије „Интерконтинентални дрифт”.
Комад галерије Вхите Цубе има мешавину дугмади, нудећи визуелни налет боја и текстуре.
Уметник Гао Луди направио је ову инсталацију симулакра перли. Дело се зове "Алице".
Инсталацију је представила галерија Вхите Спаце.
Крупни план појединачних комада хлеба.
Ако ништа друго, Арт Басел изненађује, шокира и инспирише. Пронаћи ћете мноштво идеја и опција за уметност које могу обогатити и оживити ваш простор. Запамтите, уметност је као лепота – у очима посматрача.
Ако вам се свиђа наша страница, поделите је са својим пријатељима & Фејсбук
