Њујоршка верзија сајма уметности ЦОНТЕКСТ у Мајамију удружила се са Арт Нев Иорком како би представила запањујући низ уметничких дела свих врста. Надолазећи уметници, заједно са онима који су познатији, имали су изложене радове које су могли да прегледају колекционари и они који само истражују уметност.
Хомедит је посетио упарене сајмове у Мајамију и сматра да је низ стилова огласа за радове веома освежавајући и занимљив. Овде смо одабрали неке од најслађих радова за које смо мислили да бисте желели да их видите.
Пошто смо љубитељи невероватне скулптуре, ово дело Гила Брувела је на врху наше листе. Назван „Тече“, комад представља заједнички живот и истовремено изгубљеност у нашим приватним световима. Уметник рођен у Аустралији, одрастао у Француској, ради користећи модерне технологије као што је 3Д моделирање и старе светске праксе као што је ливење метала како би створио своја невероватна дела.
"Фловинг" је направљен од нерђајућег челика.
Л'Ацробате Аурелие Мантиллет је јединствено дело. Француска уметница је позната по својим третманима материје у свемиру. Њене слике се фокусирају на женске теме као што су жене, деца и животиње. Визуелни ефекат и текстура су пуни дубине и значења.
Мантиллет је познат као уметник пластике.
Старе шибице су прикупили многи, али их је мало, ако их уопште има, трансформисало у евокативна уметничка дела попут ових Ендија Берџеса. Уметник рођен у Великој Британији, са седиштем у САД, направио је ове градске пејзаже са старинским корицама шибица и старинским папиром на панелима са гвашом. Они су шармантни улични пејзажи и, ако их боље погледате, изазивају сећања на прошле дане захваљујући старомодним маркама и локацијама на шибицама.
Бургесс ради слике поред колажних радова.
Пажљивији поглед на корице за шибице коришћене у раду.
Ове веште зидне уметничке плоче су са изложбе „Уметност аутомобила“ у галерији Цастерлине|Гоодман. Свака садржи органске слике аутомобилске боје на металу. Добијени делови су необично пријатни апстрактни делови који су фарба аутомобила на металу.
Они могу бити комади аутомобила, али су такође прелепа апстрактна уметничка дела.
Упечатљив црно-бели комад наглашен је фантастичним лептирима Кристијана Ливерса. Холандски уметник је сликар, али ради и са дигиталним сликама. Ово је његова "Магла" (Примус Екпериментум). Често, његов рад почиње уметничким делом на платну, затим улепшаним слојевима боје и материјала како би се створила дубина и тактилни осећај за рад.
Ливерсова дела су сложена и покретна.
Пажљивији поглед на светле лептире.
Један од најважнијих тренутака за Хомедит било је гледање неких од дела мистериозног и загонетног Банксија. Најпознатији по својој уличној уметности и никад откривеном идентитету, уметник је такође створио дубока дела која су на продају и многа су у власништву колекционара. Ово је из његове серије комада који су фалсификоване слике – оно што неки могу назвати вандализованим деловима.
Уметникова личност доприноси мистичности дела.
Калифорнијска сликарка Бранди Милне је под утицајем играчака, цртаних филмова и Дизниленда, што се може приметити из њених радова који се баве емоцијама одраслих на начин „прекривен слаткишима“. Надреални свет који је створила појављује се у њеним делима као помало фантастичан и помало бизаран.
Шарени, али не баш безбрижни, цртани радови имају дубље значење.
Фантастичан тродимензионални комад, ово је Ким Биунг Јин. Ким је веома тражен од стране програмера широм света за велике креације за лобије и атријуме. Оно што изгледа као решеткасти комад је заправо састављено од хиљада слова, логотипа или облика који се спајају да би направили нови облик. Од 3Д скице до прототипа од глине, гипса или пластике, Ким прави слова или облике од челика, а затим их фарба аутомобилском бојом, очвршћаном на високој температури.
Чипкаста цветна фигура побија сложеност дела.
Велике скулптуре се састоје од хиљада и хиљада појединачних слова.
Ликовна фотографкиња Цара Барер стекла је име у стварању уметничких фотографија књига. Она ваја, а затим боји волумене, стварајући представе које потом фотографише. Барер каже да она поставља „питања о крхкој и ефемерној природи књига и њиховој будућности“. Без обзира на циљ, она трансформише основне предмете у фантастична уметничка дела.
Набори, коврче и кривине стварају вешт цвет.
На исти начин, Кармел Илан скенира своје папирне уметничке конструкције, састављене од пресавијених папира који су постављени на дрвену плочу. Визуелни приказ је толико детаљан и запањујући да је тешко поверовати да је направљен од папира.
Из даљине личи на пернату слику.
Након детаљнијег прегледа, видљиви су појединачни пресавијени комади папира.
Шармантне скулптуре животиња Бјорна Скарупа су веома убедљиве, увлаче вас у простор и под чаролију ових звери. Ово је његов носорог Арлекин, направљен од бронзе.
Скулптуре су инспирисане митологијом, касном ренесансом и америчком поп културом 20. века.
Вишеструко талентовани Давид Рамирез Гомез ради у разним медијима. Колумбијски уметник живи и ради у Данској, стварајући перформансе, инсталације, филмове, слике и цртеже. Познат по померању граница и конвенционалним правилима, Рамирез Гомез производи дела која су сирова и неуобичајена, са радозналим фигурама и мрачном позадином.
У уметниковим радовима се често користе пронађени предмети, које он фаворизује јер сви имају позадину.
Холандски вајар Диедерицк Крааијевелд ствара запањујуће комаде колажа, од којих су многи јарких боја, без иједне капи боје. Савремене слике које ствара су данашње иконе, све направљене од спашеног дрвета које Крааијевелд сакупља из целог света. Сво дрво се користи у свом природном винтаге стању.
Сви нагласци и сенке су постигнути природним бојама пронађеног дрвета.
Детаљи су сјајни.
Доналд Мартини је познат по својим радовима, великим и малим, које гради користећи не само четке и друге алате, већ и своје руке. Један од његових недавних пројеката био је стварање дела величине мамута за предворје Оне Ворлд Траде Центре у Њујорку. Радови су били толико велики да је морао да их прави на лицу места.
Ово је Ифо, направљен од полимера и пигмента на алуминијуму.
Два уметника, Зоеи Таилор и Давид Цоннелли, чине Доссхаус. Дужност ствара све врсте слика, скулптура, инсталација, видео записа и других радова како би „изградили свет у коме желимо да живимо“. Невероватне скулптуралне рекреације свакодневних предмета направљене су од рециклираног картона који уметници проналазе у уличицама Лос Анђелеса. Сви њихови делови, попут овог грамофона, направљени су ручно користећи само картон, папир и акрил.
Оно што бацимо у канту за рециклажу ови креативни уметници претварају у уметност.
Радови Фредерика Урибеа направљени од хиљада обојених оловака су невероватни, али његови комади направљени од чаура су нешто сасвим друго за значење које имају за његову родну Колумбију. Историја земље била је мрачна и брутална и Урибе каже да је смрт била свуда док је одрастао. Уметник израђује ове радове са циљем да од ружне приче коју материјали причају, створи нешто лепо.
Трансформација рециклиране муниције у ова елегантна и грациозна дела је неописива.
Пажљиво и вешто постављање сваке шкољке спаја се у спектакуларан приказ живота. Цоттон Стрипер Иеллов је уметник Џереми Томас у својој препознатљивој техници која укључује дизање прегрејаног метала попут балона. Процес почиње стварањем облика савијањем и заваривањем метала. Томас тада слика део свог рада, остављајући део грубим и природним.
Крађа његових уметничких потрепштина навела га је да похађа часове скулптуре, чиме је покренуо свој пут ка успешној каријери у новом медију.
Комбиновани материјали великих размера су потпис уметнице Јуди Пфафф. Њене креације користе пронађене предмете, боје, рециклиране материјале и друге предмете. Пфаф се сматра пиониром „уметности инсталације“ и добио је МацАртхур стипендију 2004.
Ово је једно од мањих Пфафових радова.
Пажљивији поглед открива различите предмете уткане у комад.
Феноменални радови Џастина Бауера истражују теме као што су слободна воља и технологија, и „поломљени пост-људи у нексусу испреплетених просторних система“. Коришћење традиционалног медијума боје за приказивање ометајућих ефеката технологије на људе даје ове задивљујуће слике које могу бити узнемирујуће док посматрате привлачност технологије.
Амерички уметник је добио бројне награде за своја дела.
Уметница Кетрин Греј каже да су сви њени радови о концепту нестанка. Креације се често стварају коришћењем свакодневних свакодневних предмета које узимамо здраво за готово и не видимо због њихове лепоте. Овај рад се зове А Раинбов Лике Иоу и направљен је од дуваног стакла, акрила и компоненти за осветљење. Сенке које она ствара са материјалима су сличне извлачењу лепоте из једноставних предмета и приказивању алтернативног погледа на свет.
Рад долази у различитим величинама.
Француски уметник керамике Лоран Красте. Његова позната колекција под називом Злоупотребе, садржала је керамичке комаде у традиционалној севрској форми, који су били „аристократске жртве преврата радничке класе“, пише часопис Цанадиан Арт. Ово је Глазе анд Микед Ицоноцрасте ау бат ВИ.
Савршени керамички комади оборени разним врстама оружја стварају осећај нелагодности.
Маноло Валдес, рођен у Шпанији, је уметник, сликар и вајар, и међународно је познат по свом утицају на свет уметности и по својим делима која су користила поп идиоме да критикују режим Франсиска Франка. Валдесови комади су приказани у великим светским музејима. Ово је Регина цон Сомбреро.
Дрвена скулптура је настала 2006. године.
Аустријски уметник Мартин Ц. Хербст комбиновао је традиционалне технике сликања са тродимензионалном скулптуром да би створио интригантне комаде који их спајају беспрекорно. Овај комад је из серије скривеног блага где пресавијени алуминијум који окружује лице одражава слику. Када погледате комад из различитих углова, као да сте воајер који кришом баците поглед на приватне и личне изразе лица.
Чињеница да не можете да видите цело лице директно додаје димензију делу.
Роденов „Мислилац“ је култна скулптура и уметник Мото Вагонари је присвојио силуету за своју уметност која испитује светлост, простор и структуру. Сенка дела је подједнако важна као и физички део и поприма сопствени обим колико их сматрате.
Ово је његова црвена верзија Мислиоца.
Озенбас такође користи исту технику на тродимензионалним скулптурама.
Турски уметник Невесер Озенбас ствара вишедимензионална дела од једноставних низова боје на плексигласу. Магија долази у томе како она наноси слојеве, супротставља и комбинује те мале низове боје у сложене комаде који изазивају емоције и покрет.
Крупни план једноставних укрштених боја.
Колажни радови америчког уметника Пола Руса третирају „предмет као боју“ као у овом раду под називом Вогуе Магазине. Странице из култног часописа аплициране су на ручно вајани стирен како би се створило истраживање „дводимензионалне политике штампане странице и мултимедијалног обећања животних искустава побољшаних будућности“, према изјави његовог уметника. Колажни радови попут овог и други који садрже омоте слаткиша и друге медије су савршени поп арт у данашњој дигиталној ери.
Колаж је увид у модну индустрију и друштво.
Пажљивији поглед на вешто склапање и склапање.
Повременом посматрачу, ово би могло изгледати као једноставно апстрактна, импресионистичка дела. Уместо тога, ова дела Роберта Сагермана су прецизна дела, укорењена у кабалистичкој медитацији кроз бројање. Сагерман педантно броји своје мрље боје, које служе као наслови радова.
Тамо где једна боја престаје и почиње друга је такође веома прецизно.
Крупни план мрља боје.
Уметник Роберто Фабело познат је широм Кубе и његови радови су нашироко изложени, посебно његови актови. Ова застрашујућа слика фигурира на неким његовим сликама и радовима. Многи од његових цртежа укључују птичје карактеристике у приказима злокобног изгледа.
Фабело је такође креирао скулптуре.
Оно што изгледа као обична посуда, нацртана на листу белог папира, заправо није оно што изгледа. Папир је празан, а слика је сенка одраза од угравираног стакла које се налази испред папира. Уметник Ли Сангмин је рођен у Кореји и школован је у Француској.
У тренутку када схватите да је то стакло, а не слика, одузима вам дах.
Софи Рајдер ствара мистичне скулптуре — неке од монументалних величина — од свих врста материјала. Ево дела направљеног од жице. Иако је ово скромне величине, неки од њених огромних комада су такође направљени од жице. Трансформација танког и линеарног медија у дела невероватне сложености или огромне величине је бриљантан таленат.
Рајдерове радове приказали су Вотерхаус и Дод.
Пажљивији поглед на жилаву уметност.
Простор 776 у Бруклину показао је зид пун радова корејског уметника Јунг Сана, серију под називом Разумевање изван речи. Уметник је провео 50 година у будистичком храму, медитирајући и проводећи време у саморефлексији истражујући креативне подухвате. Једном када је одлучио да ради у визуелној уметности, постао је добро познат у уметничкој заједници у Калифорнији.
Велика дела су импресивна, много за мале појединачне компоненте које чине целину.
Мали папирни свици су сликани и поређани.
Додати су и украси.
Фантастична, детаљна флора јапанске керамичарке Коно Томоко су звезде њених уметничких дела. Живописно цвеће је резбарено, осликано и аранжирано са мукотрпном прецизношћу, а затим уграђено у веће дело, попут овог под називом Аки (Пад).
Направљен 2017. године, направљен је од керамике и акрила на платну.
Завирите у замршеност уметниковог рада
Невероватна дела мастила на папиру сингапурског уметника Танга Да Вуа враћају се на азијске слике у древном стилу, али имају модеран, апстрактан резултат. Награђивани уметник такође ствара инсталације, скулптуре и радове у другим медијима.
Ми волимо стаклену уметност, а радови данског уметника стакла Тобијаса Мола имају феноменалан сабласни осећај који он извлачи из материјала док га ради. Ово је његова петоделна Силк Спиннер колекција, креирана 2016. Приказани на овакав осветљен начин, шаре у стаклу су побољшане, а збир целине је још спектакуларнији од појединачних комада.
Позадинско осветљење чини радове још реткијим и крхким.
Шибичари Волфганга Стилера су мало интригантни, али помало језиви. Серија радова настала је од остатака калупа за главу и дрвета који су одбачени са снимања филма. Почео је да експериментише и створио своје људе, које претвара у разне инсталације.
Из даљине изгледају као угљенисане шибице.
Пажљивији преглед открива угљенисане главе штапова.
Поглед на појединачну главу и њену конструкцију.
Хиљаде керамичких крхотина постају замршена, валовита уметничка дела у рукама међународно признатог Земера Пеледа. Уметник рођен у Израелу ствара велика и мала дела која пркосе опису. Пеледове веће конструкције могу потрајати и четири месеца.
Под сводом је настао 2016. године.
Сликање на крхотинама је такође педантно.
Рад Зхениа Ксиа, рођен у Кини, користи јарке боје и дебеле слојеве боје да створи своје радове који рефлектују светлост, хватају нијансе и елиминишу сваку перспективу, наводи се у њеној изјави. Уместо да покушава да буде тродимензионална, уметница се фокусира на једнодимензионалну природу свог рада
Ово дело се зове Д Цвеће.
Све различите, све кул из различитих разлога — ова уметничка дела су врхунска на много начина. Разноликост стилова и медија показује колико уметност може бити различита. Заиста, било је тешко изабрати ограничен број радова који ће представљати ширину креативности која се приказује на сајмовима.
Ако вам се свиђа наша страница, поделите је са својим пријатељима & Фејсбук
