Док десетине хиљада људи сваког децембра долази у Мајами на Арт Базел, то није једина уметничка изложба у граду. Недеља уметности 2016. представила је више од десет сателитских сајмова који нуде обиље креативних идеја за начине да укључите уметност у дизајн вашег дома. Неки од омиљених делова Хомедита су колажни радови који садрже различите медије или понављање медија, текстуре или боје како би се постигао коначни производ.
Овај текстурирани, набријани рад са предивном градацијом боја представила је Алида Андерсон Арт Пројецтс. Додаје зиду не само боју, већ и велику дозу текстуре и димензије.
Текстура је важан додатак сваком кућном декору.
Пажљивији поглед показује деликатне наборе и прецизну обојеност на ивицама волана.
Скулптор стакла Амбер Цован тренутно ради са америчким пресованим стаклом произведеним од 1940-их до 1980-их. Цован оквири, удари и вруће обликује материјал у ове спектакуларне монохроматске зидне колаже. Ово је њен крем и шећер, лабудови на небу.
Замршен и детаљан, комад укључује невероватан низ облика и елемената.
Пажљивије погледајте сићушне цветове, куглице и листове који чине овај комад.
Колумбијски уметник Хуго Царилло креирао је „Унутрашњи врт“. Комади мешовитих медија који су део његове серије Тхе Тхреадс Цовер Ит Алл. Рад Каријона имплицира да је време „одлучујући фактор” у развоју дела. Он пише да „радња на нечему месецима даје простор за ову рефлексију о томе шта ради и поништава и шта је могуће урадити. Уметник је такође користио комаде тканине од људи које познаје да би створио лично значење у свом „замишљеном прекривачу успомена које предива спајају, стапају и покривају док не створи нови начин перцепције“.
Кариљов рад је представила Галериа Цаса Цуадрада из Боготе, Колумбија.
Једноставне пресавијене странице стрипова постају текстурална уметност у рукама талентованих уметника. Ова димензионална зидна уметност представљала је таласасте траке обојених страница из стрипова и графичких романа.
Уз помоћ обојених стрипова креирају се вртложни обрасци.
Једноставни набори и вешти распоред се спајају да би направили спектакуларан комад.
Флоренсија Мартинез је рођена у Аргентини, а сада живи и ради у Милану, Италија. Њена текстилна уметност се креће од хуманистичких фигура до зидних колажа попут ове спиралне израде од шармантних везаних пуфова.
Мале компоненте спирале додају димензију, боју и кретање простору.
Крупни план појединачних делова.
Океански детрит и смеће су претворени у уметничка дела француског уметника Жила Ценазандотија. Најпознатији по својим тродимензионалним скулптурама, Ценазандотти је такође креирао триптих Брикети Триптих, направљен од упаљача за једнократну употребу спашених из океана.
Галерија Цонтесса представила је уметников рад на Цонтект Миами 2016.
Упаљачи многих величина су спашени за комад.
ИК-Јоонг Канг је познат широм света по својим главним јавним уметничким делима која садрже платна димензија 3 к 3 инча. Његови радови се фокусирају на невоље људи и друштава широм света. Канг, рођен у Кореји, живи и ради у Њујорку и стално планира велике јавне пројекте.
Срећан свет – жути школски аутобус, креиран је између 1992. и 2015. коришћењем комбиноване технике на дрвету.
Крупни план Канговог дела и укључених елемената.
Амерички уметник Џејкоб Хашимото користи традиционалне јапанске методе да прави велике колаже — које он назива „таписерије“ — од мноштва ручно рађених папира и дрвених змајева. Ово је траг комета метеорске прашине, направљен од папира, дрвета, акрила и Дакрона.
Галерие Форсблом представила је Хашимотов рад
Његов замршени рад је суспендован на мноштву жица, дајући комадима невероватну димензију.
Јосепх Хасцх-Муцхе ствара своје вишедимензионалне комаде од врло танких стаклених комадића и папира. Користећи хаотичну мешавину материјала, уметник манипулише муњом како би створио структуру која сугерише покрет, сенку и сврху. Радови Хасцх-Муцхеа рођеног у Немачкој попримају различите карактеристике, у зависности од тога да ли их посматрате из даљине или ближе из различитих углова.
Т. 31.07.10 настао је 2010. године од стакла, мастила за цртање и дрвене плоче.
Пажљивији преглед открива танке ивице безброј стаклених комада.
Уметник на папиру Мајкл Бушеми ствара замршене рељефе користећи слојеве дебелог белог папира који су колажирани у сложене шаре и дела која су делом скулптура и делом цртеж. Срце сунца, приказано испод, направљено је од ручно резаног архивског папира.
Тешко је поверовати да се овај комад састоји само од папира.
Кришке овог папира подсјећају на мермер, кост или порцелан због својих глатких и валовитих облика.
Димензионална уметност такође може дати политичку изјаву попут овог дела уметнице из Сан Франциска Мицхеле Пред, која је позната по томе што користи необичне материјале и садржи културу и политику у својој уметности. Њено црвено бело и црно, састављено је од метака, емајла, дрвета.
Галерија Ненси Хофман представља Пред.
Блуе анд Јои су италијански уметнички дуо из Берлина који је постао славан 2014. године када је Фенди одабрао њихове авионе од алуминијумског папира за инсталације у 28 највећих продавница компаније. Испод су авиони, које је представила Галлериа Ца' д'Оро.
Шарени или једнобојни, распореди авиона су забавни и забавни.
Вајар од папира Роган Браун ствара фантастична слојевита дела од ласерски резаног папира. Не само да производи цветне радове попут оног испод, већ и Браун прави научне скулптуре користећи скалпел и ласер. Његови субјекти укључују ствари попут ћелија, микроба, анатомских модела, корала, фосила, инсеката и морских шкољки.
Раслојавање исеченог папира додаје невероватну дубину комадима.
Замршеност је запањујућа.
Тродимензионалне инсталације од порцелана Валерије Насименто су задивљујући комади, било да су велики или мали. У поређењу са неким њеним радовима у јавном простору, овај који се зове Чаше је скромне величине. Уметница каже да је њен рад „о понављању секвенци са одвојеним елементима како би се формирала кохезивна скулптурална група“.
Комад представља боју и димензију, као и покрет.
Сви ови радови су јединствени, различити и веома креативни. Привлачност уметничких дела је веома субјективна, али то је лепота: ако вам говори, то је све што је важно.
Повезано: 35 ДИИ идеја за декорацију зидова које сваки почетник може да изведе
Једна боја чини овај рад веома упечатљивим.
Тродимензионална зидна уметност, посебно студија у облицима попут овог дела Самјуела Салседа из Барселоне, је упечатљив избор. Његова уметност се фокусира на главе и лица и док се његови материјали разликују, Салцедо често користи полиестерску смолу и индустријску боју као што је то радио за ове реалистичне приказе. Представља га Тхрее Пунтс Галериа, експресивност ликова је појачана употребом потпуно беле палете.
Невероватна комплексна природа овог дела је у вези са линијама.
Зидна уметност која користи слојевите линије за ткање веома сложене слике натераће вас да проучавате силуете сваки дан. Тродимензионални изглед који произилази из овог дела који представља Цореи Хелфорд Галлери привлачи вашу пажњу, а затим је задржава. Драматична перспектива коју стварају равни, обојени елементи чини комад заиста интригантним и ствара невероватну дубину и сложеност.
Најинтересантнија је тродимензионална природа текстилног дела
Дубина, боја и текстура су део привлачности овог дела зидне уметности Флоренсије Мартинез. Названа Нон соно стата ио, текстилна скулптура задивљује својим материјалима као и својом формом. Безброј текстила у комбинацији са црвеним шавовима и обрисима стварају веома живописан рад.
Радови урађени у сивим нијансама могу бити изузетно импресивни.
Неки од најупечатљивијих радова ограничени су на тонове сивих тонова, а овај мешовити медијски комад Кимбер Бери је одличан пример. Под називом Нису изгубљени сви који лутају, истиче Беријев стил, који се чешће приказује у живим нијансама. Позната је по својим радовима које назива „Течни пејзажи“ који укључују фотографисање боје, дигитализацију и манипулацију сликама, а затим их уграђују на површину која се дели са стварном бојом за коначни мешовити медијски комад.
Једноставност овог дела је веома моћна.
Ко је знао да се једним потезом четке преко платна може претворити у тако драматично и експресивно уметничко дело? Француски уметник Жан Пол Донадини ствара ове упечатљиве радове – као и друге врсте – који чине фантастичну и привлачну жаришну тачку за зид. Донадинијево дело је названо „Иронично и насилно… бујна креативност. Оно је једноставно колико и сложено и представља дело зидне уметности које се никада нећете уморити да испитујете.
Савос користи полимерну глину на нетрадиционалне начине.
Интригантна и дефинитивно изванредна, ова зидна скулптура Елисе Фароу Савос представља нови поглед на глинене фигуре. Она ствара фигуре – које све имају за циљ да испричају причу – од полимерне глине која се пече и фарба. Савос их затим монтира, комбинујући их са оним што она назива „отпадима живота, проживљеним“, што може укључивати било шта, од индустријског отпада до текстила или костију.
Помало подсећа на јорган, ово дело британске уметнице Роуз Викерс користи рециклиране школске лењире као свој медиј. Делови су део серије дела, „суптилно евоцирају ранији утопизам, а истовремено славе свакодневну корисност најједноставнијих алата“. Без обзира на претпоставку или инспирацију, геометријска природа ових дела је задивљујућа и владари само појачавају њихову посебну природу.
Таленат писца песама сада подстиче његове визуелне приче.
Познати текстописац Берние Таупин већ неколико година каналише своје приповедање у апстрактну експресионистичку уметност. Радећи у јединственом стилу који меша поп арт и прерађене елементе, инспирисавши његову љубав према америчком западу, Таупин ствара експресивне мешовите медијске комаде. Такође је створио многа поп арт дела заснована на неким од познатих текстова које је написао за Елтона Џона. Овај комад из 2016. зове се Страигхтјацкет и направљен је од гумених куглица и пилеће жице на панелу.
Футуристичка и узбудљива, ова мултимедијална скулптура Алфреда и Изабел Аквилизан је уметничко чудо сачињено од рециклираних компоненти. Конструисан од нерђајућег челика, делова за џип и ЛЕД светла, Трансформерс ИВ (Бартолина), је фантастична идеја зидне уметности јер је тако драматична и другачија. Аквилизани – партнери такође у животу – имају праксу сарадње која углавном ствара велике мултимедијалне склопове инспирисане темама које се баве породицом, миграцијом, расељавањем и памћењем.
Овај комад користи Цооги џемпер, популаран 1980-их и 1990-их.
Поменуте текстилну уметност и многи људи одмах помисле на јорган или колаж од тканине, али комади Џејсона Мусона нису нимало слични ономе што бисте могли очекивати. Можда познатији по томе што је хип хоп уметник са алтер егом Хеннесси Иоунгман, Муссон је створио ове плетене радове од остатака Цооги џемпера. Носиле су их познате личности, укључујући Ноториоус БИГ. Инспирисан како џемпери личе на Полока, он каже да је направио серију радова вредних буке. Ово је веома различита врста зидне уметности која ће вашем простору пружити текстуру и боју.
Ако вам се свиђа наша страница, поделите је са својим пријатељима & Фејсбук
