Природни материјали и историја занатства поставили су терен за Филипине да развију живахну дизајнерску заједницу. У ствари, током протеклих четири или пет година, земља је следила план да позиционира Филипине као центар дизајна Азије.
Креативност је свакако била изложена када смо посетили изложбу Десигн Пхилиппинес на ИЦФФ 2015. Од расвете и декорације зидова, до столова, столица и намештаја за спаваће собе, шест филипинских дизајнера који су учествовали показали су низ занимљивих и иновативних комада. Штанд је укључивао радове Бон Ацеа, Ито Кисха, Кеннетх Цобанпуе, Тадецо Хоме, Трибоа Баи Ливинг и Вито Селма.
Питали смо Десигн Пхилиппинес шта Филипине, а посебно ове филипинске дизајнере, чини тако посебним.
Зашто истицати Филипине?
Филипини су дестинација за производе који говоре о вишем нивоу занатства. Тхе Десигн Пхилиппинес је дизајнерски покрет који негује и слави креативност и оригиналност глобално конкурентне и страствене заједнице филипинских дизајнера и занатлија.
Да ли су САД велико тржиште за филипинске дизајнере? Које су земље највећа тржишта?
САД су велико тржиште за свакога и улазак на то тржиште је свакако циљ за дизајнере широм света. Филипини нису изузетак! Верујемо да ће САД такође ценити изузетну израду и квалитет који потичу са Филипина. Мислим да земља постаје синоним за невероватну креативност и иновативни дизајн.
Зашто сте изабрали ових шест дизајнера?
Њихови појединачни наративи произилазе из искустава и одлука са изразито филипинским контекстом. Њихове каријере у области дизајна намештаја на Филипинима водиле су се са оштрим осећајем за друштвени и физички архипелаг који је њихова земља. Кроз намештај, лампе, поклоне и кућне потрепштине, шест одабраних излагача представљају различите доласке у глобалну заједницу филипинских дизајнерских кућа; сваки долазак је посебна филипинска прича. Заједно, шест излагача отелотворују сложену реалност Филипина и домишљата дизајнерска решења за нове проблеме у друштвима која прелазе из прошлости у будућност неуједначеним, али живахним темпом.
Питали смо сваког од дизајнера о инспирацији иза неких од њихових најзанимљивијих колекција.
БОН-АЦЕ
БОН-АЦЕ ради са природним материјалима више од једне деценије како би произвео дизајн који је вешто уклопљен са естетиком и функционалношћу, доносећи уравнотежену коегзистенцију. Компанија и њен дизајнер, Рамир Бонганои, раде на мешању и спајању материјала и стварању нових дизајна који су истовремено и софистицирани и смели.
Тражимо инспирацију у природи. Од морских таласа до текстура планина постоје бескрајне могућности. Природа као врхунски дизајнер има толико много концепата из којих може произаћи“, каже Бонганој. „Било да се ради о бојама, облицима и материјалним медијима, она има све. А коришћењем најбољег алата на свету, „људских руку“, комбинујући природне и индустријске материјале, урађени комади су несумњиво уметничко дело, заиста јединствен предмет.
Ова столица је ручно израђен, модеран уметак од осам различитих врста шкољки које су намењене да опонашају бесконачне линије. Доступан у неколико палета боја, ово је подједнако покретач разговора као и акцентни комад намештаја.
Столица за јаја је разигран комад – „љуска“ столице је направљена од шкољки. У ствари, шкољке се појављују у многим производима компаније.
Користимо шкољке јер заиста волимо различите нијансе које дају, из сваког угла када се посматра даје другачији сјај. То је лепота шкољки, додаје Бонганој.
Шкољке су такође централне у дизајну овог сета столића. Закривљеност делова шкољке подсећа на цепање океанске воде по ветровитом дану, а пруге на шкољки изазивају кретање. Бон Аце производи акцентни намештај, акценте за купатило, вазе. чиније, планери, огледала, лампе и тацне. Компанија такође има модну колекцију.
Кеннетх Цобанпуе
Часопис Тиме назива "првим великим виртуозом ратана", Кенет Кобанпу је награђивани дизајнер намештаја из Себуа. Цобанпуе који је школовао Пратт локално набавља материјале и користи ручну производњу, што резултира комадима који су цењени широм света због свог јединственог дизајна.
Инспирацију проналазим апсолутно свуда, од најобичнијих ствари око себе сваког дана до најегзотичнијих места које имам привилегију да посетим. Не гледам много у књиге о трендовима ради инспирације. Уместо тога, више волим да апсорбујем широк спектар инпута из архитектуре, моде и уметности. Онда само верујем својим инстинктима и пустим да ме идеје воде“, каже Цобанпуе. „Сматрам да у сталној потрази за инспирацијом свуда, све време, ум некако постаје отворенији за проналажење, а идеје као резултат тога теку брже. Међутим, један заједнички фактор у свим мојим комадима је производни процес, који је првенствено ручно рађен. Инспирација коју налазим у снази људског духа је једна заједничка ствар која се никада неће променити.
Цобанпуе је инспирисан цветним цветом за Блоом столицу. Стотине финих линија шавова зраче из центра столице. Линије и меки набори подсећају на латице тропског цвета, буквално вас позивају да се сместите у ово седиште. Столица је направљена од микровлакана која је прошивена преко горњег дела ојачаног фибергласом. База је челична.
Иако овај комад може имати много чвршћу вибрацију од Блоом столице, Драгнет није ништа мање драматичан. Инспирисан је рибарским мрежама и направљен је од акрилне тканине која је увијена и омотана око оквира од нерђајућег челика. Погодна за унутрашњу или спољашњу употребу, столица је део колекције која укључује повремене столове и отоман.
Ла Луна Цхаир анд Оттоман је Цобанпуеово класично ремек-дело ткања. Исткана од трака од ратана, столица је формирана преко шкољке од језгра од ратана и јуте која је упакована пеном. Дизајн је посебно сложен јер се два различита стила ткања беспрекорно спајају око обода столице. Овај комад демонстрира његову вештину рада са ратаном, који је добро познат материјал.
Питали смо Цобанпуеа како он наставља да смишља дизајне који протежу машту када је у питању ратан.
Верујем да је дизајн живи процес, који се заувек трансформише као одговор на свет који се мења. Због тога се трудим да избегнем да се увалим у личну естетику, јер она има тенденцију да се понавља. Дизајнирам инстинктивно, према свом укусу, који се развија заједно са оним што ме инспирише. Свети грал у дизајну намештаја је природни материјал који може да издржи оштре спољашње услове, траје дуг временски период и издржи тешку употребу. Чврстоћа, издржљивост и цена играју важну улогу при избору материјала. Такође, моја мајка је била пионир у индустрији дизајна намештаја и измислила је технику рада са ратаном која се и данас широко користи у индустрији, тако да сам одувек био свестан невероватних ресурса око нас.
У делу који је чиста забава, а не само функција, Цобанпуе је дао природи чудан обрт у овом мало превеликом комаду. Листови који се протежу уз бочне стране Заза столице су умотани у микровлакна и не служе само као подршка – они дају комаду његов разигран квалитет. Ова перјаница столице била би фасцинантан додатак свакој просторији у кући, без обзира на стил.
Ито Кисх
Ито Киш се ослања на своје филипинско наслеђе у комбинацији са различитим креативним стиловима и разноврсним техникама дизајна како би представио иновативне комаде, од којих сваки укључује стране утицаје.
Моје дубоко поштовање за филипинску културу, креативност и занатство су увек били мој извор инспирације. Више од 7.000 острва може вам пружити велику инспирацију која је оригинална и јединствена, објашњава Киш.
Разноликост филипинске естетике наставља да цвета и постаје различита гледањем на њено наслеђе из различитих перспектива. Гледам шта су аутохтони становници Филипина урадили у последњих неколико стотина година и чиним то релевантним за нову публику. Мој дизајн ће увек бити о томе ко сам и одакле долазим. Инспиришу ме и животна искуства и како је она обликовала и утицала на мене.
Кишова колекција Басилиса фокусира се на ткање од ратана, названо Солихија, што је начин живота на Филипинима.
Одете на локалну пијацу и видите корпе и друге дневне потрепштине у којима се ткају природни материјали. Није лака примена и сећам се своје баке Базилисе са 70 година. Она би извукла трпезаријску столицу у гаражу и преплела седиште. То је техника коју треба пренети на нову генерацију као део онога ко и како живимо. Солихија је сложено ткање које је и функционално и декоративно. Функционалан јер јача и подржава објекат на коме се користи; декоративна због лепоте која је својствена самом ткању и изузетне игре светлости и сенке коју производи. Додатак утицају комада је то што су коришћени различити узорци ткања солихија, сви извучени из различитих делова филипинског архипелага, објашњава Киш
Колекција Балустер била је прва за Киша, а он је назива одлучујућим моментом у његовој каријери дизајнера намештаја.
Хтео сам да смислим намештај који ме представља као Филипинца. Била је то култура и породица. Ова колекција је инспирисана скоро свеприсутношћу балустера у старинском филипинском дизајну. Као деца, сви смо их видели како се користе у елементима за седење и другом намештају. Биле су ту у вентанилама које пропуштају ваздух кроз домове наших родитеља и деда, и као украсни детаљи на степеницама. Ова колекција је знак за овај скоро иконски елемент филипинског живота. То је такође омаж мојој мајци, по којој је салон/столица Грегориа названа. Ово је балустер, прерађен и поново уведен у данашње домове.
Тадецо Хоме
Од старе технике пренете кроз време долазе модерне креације из ТАДЕЦО Хоме, свака проткана традицијама из генерација. Сви комади су направљени коришћењем природних влакана из биљака банане и абака. Влакна банане се углавном користе у изради ручно рађених папира који се користе у заветним, лампама и стационарним линијама компаније.
ТАДЕЦО Хоме је започео као програм развоја заједнице компаније Тагум Агрицултурал Девелопмент Цо. (ТАДЕЦО), великог извозника банана у Азији. Сада је прерастао у глобалног произвођача рукотворина на Филипинима.
Савремена дизајнерска инспирација дизајнера Марицрис Флоирендо Бриас је очување Т'боли културе. Ово је омогућено кроз уметност и занат племена и богате сировине које Марицрис преводи у сопствену линију украсних комада. Она верује да филипинска култура произилази из њених етничких група: ко су они и шта су допринели култури и уметности одражавају прави филипински идентитет.
Декоративне зидне плочице приказане изнад су задивљујући акценти било као појединачни комади или у различитим комбинацијама. Њихово спектакуларно ткање и дизајн чине да изгледа као да можете осетити текстуру, а да их чак и не додирнете.
Трибоа Баи Ливинг
Познат по прецизном стапању класичних форми, сређених са савременим сензибилитетом, Трибоа Баи Ливинг је на ИЦФФ-у показао разноврсну расвету и комаде намештаја. је приказао разноврсну расвету и комаде намештаја на ИЦФФ-у. Овај рустикални, али занимљив Гети сто супротставља топло дрво са основом и има модернију атмосферу.
Дизајнер Ренди Виреј каже да његова инспирација долази из историје.
„Када видим занимљиве предмете коришћене у прошлости (било практичне или уметничке), постајем радознао и постајем потпуно фасциниран. Уз пуно поштовање уметника/занатлије, појављује се потпуно нови концепт користећи мој лични сензибилитет. Тако своје дизајне чиним другачијим.”
Подесиве за светлост и расположење, дрвене летвице Вера лампе могу се гурати и ширити како год желите. Топло светло које зрачи иза дрвета је наглашено црном металном базом и стубом.
Вито Селма
Природан, али нов, дизајн Вита Селме игра на линијама и облинама, било од ратана, дрвета или другог природног материјала.
Као особа и као дизајнер, ја сам у великој мери кулминација свега што сам видео и свих које сретнем. Зато су ми путовања веома важна. Што више видим и доживим, постајем бољи као особа и дизајнер. Мој рад је веома инспирисан природом. Највише инспирације узимам из онога што ме окружује. За материјале волим да користим природне завршне обраде и да их држим скоро у природнијем стању. Ако додам боју или другу текстуру, то је да употпуним природни елемент. Такође желим да мој рад буде одраз онога што је споља и да то унесем у дом.
Заги сто игра на успонима и падинама планинског ланца, али са драмом дрвета. Различите боје дрвета доприносе дубини пејзажа и представља уметничко дело колико и сто. Бочне стране, чврсте равни пругастог дрвета, уздижу се до назубљених врхова који подржавају стакло. Заиста упечатљив рад намештаја.
Конзола Ханако била је један од најупечатљивијих комада у штанду ИЦФФ-а. Попут цвета уметнутог у камен, топло дрво дизајна је у супротности са остатком дела. Селма каже да овај комад изазива страх да ако се неко искуство не ухвати, оно је изгубљено и да се утеха налази у очувању сећања, јер нам она пружају продужетке на нашу прошлост, садашњост и будућност.
Подсећа на талас, елеганција Баудовог стола је још једна ода ратану. Валовита основа показује мајсторски ручни рад који користи овај свеприсутни материјал, што резултира енергичним, али умирујућим комадом.
Бауд клупа проширује концепт таласа на седење које изгледа као да би вас буквално могло одвући. Закривљеност комада је попут песме сирене, која вас позива да седнете и угнездите се, јашући на таласима удобности.
Као и увек, дизајнери из целог света учествовали су на ИЦФФ2015. Али у овом штанду фокусираном на Филипине, пронашли смо свет сјајних дизајна.
Ако вам се свиђа наша страница, поделите је са својим пријатељима & Фејсбук
