Уметност се ствара са много медија, а један од најлепших би могао бити неон. Дуго времена на градским улицама свуда, неонска светла се све више користе за креирање уметничких дела која су модерна и другачија. Ова нисконапонска светла се састоје од стаклене цеви која је напуњена инертним гасом — неоном — са електродама на крају. Добијени сјај је идеалан за стварање евокативних комада који одишу бојом, креативношћу и значењем.
Према Кристофу Рибату у „Треперећој светлости: Историја неона“, иронично је да се неонска светла сматрају тако суштинским америчким елементом. Заправо, развио их је Георге Цлауде, француски хемичар и инжењер који је истраживао обојено светло које је могао да створи гасовима, што је довело до развоја првих комерцијалних неонских светала.
У ствари, ове идеје за неонску зидну уметност биће тренутни комади за разговор без обзира где их у кући инсталирате.
Оваква неонска инсталација је најбоља у мрачној просторији.
Уметник из Лос Анђелеса Пе Вајт ствара дела која се фокусирају на пролазне и ефемерне елементе у свакодневном животу. Вајтов рад прелази границе ликовне и примењене уметности, као и дизајна и архитектуре. Ова колекција неонских облика пастелних боја који обухватају зидове и плафон је инсталација под називом Луцки Цхармс. Ово би била фантастична инсталација у улазу или дневној соби.
Многа неонска дела дају смеле друштвене или политичке изјаве.
Словачки уметник Виктор Фрешо ствара све врсте уметничких дела и овај неонски рад је пун боја и препун емоција. То се уклапа у тренутну атмосферу самопреиспитивања и нестабилних осећања која се приказују у медијима. Зидне уметничке идеје попут ове су храбар начин да дате изјаву о својим уверењима и мишљењима.
Како каже Арт Ревиев, многи уметници су привучени неону због његове „контрадикторне привлачности“ која је „способност да се отелотвори и идеја оптимистичне урбане модерности и њена наличја мрачнијег дистопијског стомака“. Без обзира на то зашто га користе, данашњи уметници претварају овај блистави медиј у уметничка дела која имају низ стилова који далеко превазилазе типичан неонски знак.
Стил идеје неонске зидне уметности је спокојан и смирујући.
Овај геометријски рад неона је потпуно другачији стил од већине других и одише осећајем смирености, за разлику од типичних неонских светала које се везују за енергично окружење. Наравно, то не треба да чуди јер је уметник Брајан Ино, познат као иноватор у музици. На крају крајева, покренуо је бенд Роки Мусиц и радио са Дејвидом Боувијем и Цолдплаиом. Једнако револуционарна је и визуелна колекција овог 70-годишњег уметника. Играјући на контемплативну природу уметности и уметничких галерија, Ено је за Ред Булл магазин рекао да његов рад има смирену привлачност јер „не води никуда: нема нарације и приче. Након што сте у [инсталацији] два или три минута, схватате да се ништа друго неће догодити. [Смеје се]. А ипак људи остају дуго и изгледају веома срећни због тога.”
Неонско уметничко дело може створити осећај дубине на зиду.
Уметничке идеје попут ове Цхул-Хиун Ах не само да додају боју већ и дубину и димензију зиду. Заправо, овај користи огледала и ЛЕД светла уместо неонских. Ахн са седиштем у Балтимору познат је по својим чудесним светлосним скулптурама које користе рефлексију да створе илузију да трају заувек. Ова оптичка илузија ствара дубину која додаје интерес за зид, скоро као да је портал у непознато.
Ово замршено неонско уметничко дело даје политичку изјаву, као и визуелну.
Као и код других медија, неон се може користити у драмским комадима који дају политичку изјаву. Ово дело се зове Седименти Ивана Навара рођеног у Чилеу и настало је 2017. Рани радови уметника одражавају „колективну психолошку трауму његове родне земље“ под владавином диктатора Пиночеа. Његови тренутни радови се фокусирају на комбиновање свакодневних домаћих симбола са визуелним језиком. Најпознатији је по својим друштвено-политички неонским скулптурама које маме чуло и ум. Ове врсте уметничких идеја су сигуран начин за генерисање разговора међу пријатељима и породицом.
Неонске скулптуре могу бити тренутни делови за разговор.
Изражавање свог политичког гледишта о актуелним питањима користећи уметност у дому такође је могуће јер уметници попут Мицхеле Пред преузимају теме нашег времена. Ова скулптура је „И ја“ и направљена је од неона који се ставља на винтаге торбицу. Пред, шведски Американац, концентрише се на феминистичке теме, али и опште друштвене теме. Ова скулптура торбице је део њене серије Моћ торбице која је инспирисана пореском реформом која има далекосежне негативне импликације на права жена. Ове врсте скулптура додају неочекиване теме, као и боју и светлост у собу.
Љубитељи апстрактне уметности могу пронаћи неонске комаде које воле.
Уметност створена неоном погодна је за тамније просторе где може имати највећи утицај. То је дивна уметничка идеја за собу којој је потребна искра, посебно оне које су без прозора или имају мало природног светла. На пример, овај апстрактни комад Кеитха Сонијера најбоље изгледа у мрачном простору где се могу истаћи заплетени облици и обиље боја. Сонијер је био пионир 1960-их, стварајући скулптуре од индустријских и других материјала. Крајем деценије, окренуо се неону како би „уцртао простор светлошћу и бојом“ како би створио своја уметничка дела.
Коришћење неона за уметност речи враћа се на првобитну сврху светлости.
Неонска светла су развијена за осветљена слова за оглашавање, тако да је природно да уметници користе медиј за креирање дела која се фокусирају на речи. Ове уметничке идеје су често политичке изјаве, али такође могу бити стални извори мотивације или сећања у вашем дому. Ово дело је Кели Марк, концептуална уметница која ради у широком спектру медија. Ова фраза вас тера да застанете и размислите, и била би један од оних мотивационих делова који ће вас покренути на акцију. Овални рад испод има исти ефекат, помажући да подсети гледаоце да ставе ствари у перспективу.
Уметност речи тера гледаоца да застане и размисли.
Једноставни на први поглед, неонски радови могу имати више слојева значења.
Понекад желите само срећну поруку да виси на зиду вашег дома. Ова два неонска рада су господина Браинвасха, уличног уметника из Лос Анђелеса, рођеног у Француској, чије је право име Тијери Гета. Је Т'аиме и волим те! оба су састављена од боје у спреју, налепница и неона на шперплочи у кутији од плексигласа. Јарко црвена и порука преносе топлину и срећу, док нас налепнице у позадини подсећају на то колико је љубав – свих врста – заправо крхка. Они су фантастичне уметничке идеје за сваку собу.
Ако вам се свиђа наша страница, поделите је са својим пријатељима & Фејсбук
