Побољшање вашег дома је лако уз идеје зидне уметности које додају личност и интересовање простору. Најважније правило за избор уметности — и једино правило што се нас тиче — јесте да уметност коју изаберете буде нешто што вам даје радост или вам на неки начин говори. Изаберите уметничко дело јер се „склапа са вашим бојама“ и имате неопходан додатак уместо израза вашег укуса. Од вас и вашег буџета зависи коју врсту и величину уметничких дела изаберете. Иако се свако дело не допада свакој особи, лепота уметности је у томе што виси у вашем дому и ви сте једина особа којој се мора допасти!
Ево избора комада из недавних издања Миами Арт Веек-а који ће подстаћи вашу машту за идеје зидне уметности за ваш дом.
Ако тражите идеје за зидну уметност које соби дају драматичност и вау фактор, погледајте уметничка дела великих размера. Иако захтевају велики простор да би били правилно цењени, ако имате прави зид, масивни рад ће усидрити собу и послужити као фокусна тачка. Ово дело уметника Суммер Вхеат зове се „Чување пчела“. Импозантан рад је изведен акрилном бојом на алуминијумској мрежици. Иако је укупан тон дела неутралан, доминира црно-бело, далеко је од досадног.
Пшеница зове свој посао. „Сензуално, узнемирујуће, ружно, али лепо.” Текстура у комаду потиче од „импаста“ што је метода сликања која чини да боја стоји од платна. Кажу да користи шприцеве, крпе и метле – све што јој омогућава да постигне различите текстуре.
Превелики радови морају да стоје сами на зиду за најбољи утицај.
Велика, шарена уметничка дела не морају да се сликају. Овај од Нелсона Леирнера се зове „Хомаге то Фонтана“ и направљен је од тканине и патент затварача. Бразилски уметник се сматра контроверзним и његови радови имају за циљ да доводе у питање стратегије понашања на експериментални начин. Ово је прилично минималистички комад који би био добра идеја за зидну уметност у модерном или савременом простору. Боје су живописне без преоптерећења.
Овакви комади додају више од боје: доприносе текстури и димензији просторији.
Љубитељи традиционалнијих — и мањих — уметничких дела наћи ће мноштво идеја за зидну уметност свих врста стилова и жанрова. Ово дело скромне величине је Бриџит Тишенор, рођена у Паризу. Била је мексички надреалистички сликар у школи магичног реализма, као и модел за Коко Шанел у раном животу.
Чак и мали радови могу додати боју простору и подстаћи размишљање и разговор.
Уметничка дела која су еклектичнија и модернија, као што је ово Без наслова (јаја 14) Давида Адама, је необична идеја зидне уметности. Комад је састављен од акрила и емајла на платну и вероватно ће се допасти онима са модерним простором. Уметник је можда најпознатији по својим минималистичким дрвеним инсталацијама, али његови радови укључују различите студије о храни, као што су јаја.
Уметник рођен у Америци ради у Берлину, Немачка.
Иако су многа минималистичка дела велика, попут оног изнад, не морају бити. Идеје мале зидне уметности могу бити подједнако драматичне, или, са тачке гледишта колекционара, важне. Ово мало дело је Лусија Фонтане, познатог аргентинско-италијанског уметника који се сматра оснивачем спацијализма. Део његове серије дела створених 1960-их под називом Цонцетто Спазиале, слика на платну је драматична на модеран, минималистички начин.
Фонтанина теорија је поставила да „материја треба да буде инфилтрирана енергијом да би се створиле димензионалне, динамичне уметничке форме“.
Апстрактни радови који имају много текстура су одличне идеје за зидну уметност за модерне и савремене просторе којима је потребно више интересовања. Иако је овај конкретан рад неутралан у боји, слојеви, боје и склоп стварају дубину и драму. Комади попут ових пружају обиље хране за размишљање о значењу и подстицање дискусије са гостима.
Текстурни колажи су популарни типови модерне, апстрактне зидне уметности.
Необични прикази свакодневних предмета су добре идеје за зидну уметност, а радови попут Питера Кејна веома су прикладни за мушки простор. Каин – који је умро у 30. години од церебралног крварења – био је познат по томе што је педантно правио слике и цртеже надреалних и верзија аутомобила. Његов метод је укључивао колажирање нетипичне верзије аутомобила, а затим коришћење тога као дома за сликање креације.
Иако потичу од фотографија, Каинова дела нису оно што бисте иначе видели.
Волимо ову идеју за зидну уметност због начина на који игра добро познато ремек дело, додајући елементе који ажурирају и проширују значење у данашњој култури. Креирао је Бразилац Родриго Буено, класична слика је трансформисана додавањем елемената направљених од других материјала, укључујући и природне. Ове врсте уметничких дела дефинитивно подстичу разговор – а понекад и контроверзу.
Буено је добио велику пажњу због свог спајања биљног света и намештаја.
Графичка дела су фантастичан начин да додате ентузијазам свом простору. Ова врста идеја за зидну уметност функционише у свим врстама простора и може укључивати велики поп боја или не. Неки радови се ослањају на контраст, као што је овај Франциска Собрина. Релацион НБ 4 је направљен од црно-белог плексигласа. Покојни шпански уметник креирао је све врсте геометријских и мрежних дела, од којих су многи укључивали оптичке илузије као што је ово.
Једноставно упаривање контрастних боја може створити привлачан комад у талентованим рукама као што је Собрино.
Многи људи више воле реалистичну уметност и слике. Ово дело је Вејн Тибо, који је најпознатији по сликама колача, пита, пецива и играчака. Ова врста зидне уметничке идеје је забаван и ћудљив додатак простору. Тхиебауд је почео као цртач за Дизни, а касније је прешао у ликовну уметност. Његови радови су помало поп-арт, али углавном укључују реалистичне мртве природе извођења хране и других предмета.
Храна је одувек била заступљена на сликама мртве природе, али у последње време се појављује у све више поп арта и модерних дела.
На другом крају спектра је ово живописно и апстрактно дело јужноафричког уметника Зандера Блома. То је дивља комбинација боја која је изразито драматична идеја зидне уметности. Блом користи модернистичку апстракцију на разигран начин, а модуларни делови боје и линија стварају „различите формалне односе“, пише Артси. Дело Унититлед је живописно и еклектично, са својим ковитлацима, мрљама и наизглед залуталим пругама око ивица.
Оваква дела средње величине имају велики утицај када су тако шарена и пуна покрета.
Понављање и креативна употреба неочекиваних материјала често се спајају на изненађујуће начине. Ова идеја за зидну уметност британске вајарке Алис Ченер је „Линеарне двоклопке“. Направљен од вакум метализованих и лакираних шкољки дагњи на прилагођеним шаблонима, рад је типичан за Ченера, компонује дела која представљају жива бића и неживе објекте. Боја бомбона и металик завршна обрада су неочекивани када су шкољке у питању, а уметничко дело има помало фантазијски осећај.
Једноставни елементи постају снажан уметнички израз у зидним скулптурама.
Ово су само неки примери идеја о зидној уметности које смо видели на недавним међународним уметничким изложбама. Када размишљате о уметности, покушајте да размишљате ван оквира. Постоји безброј врста стилова уметности и биће много оних који ће вам се свидети и много оних који не. Важно је истражити могућности и одлучити коју врсту волите и како можете да је користите за стилизовање свог дома како бисте изразили своју личност.
Комунистичка романса Тхеастер Гатеса је драматично дело зидне уметности које даје велику изјаву. Колекција од 83 тома укоричених часописа Јет различитих величина ствара линеарни ток док су наслови наративна песма уметника која је одштампана на бодљама. Гејтс је професор визуелних уметности на Универзитету у Чикагу и ствара рад који се фокусира на могућност „живота унутар ствари“.
Попут раскошног накита на зиду, хиљаде нанизаних слатководних бисера каскадирају у сноповима да би створили Цалл Ме Анитхинг Иоу Вант. Док је италијанска мултимедијална уметница Паола Пиви најпознатија по свом хировитом раду са медведима као скулптурама, њена серија која користи бисере врти се око концепта моћи и акумулације. Ово дело је скуп од 20 појединачних бисерних композиција.
Ова три мозаика панела су направљена од комада посребреног ручно дуваног стакла у низу суптилних боја. Они имају за циљ да прикажу сложене фасетиране дискове као низ погледа из три различита угла. Креирао данско-исландски уметник Олафур Елиасон, дело је део његовог текућег истраживања стаклених мозаика.
Зидна инсталација је још једна нова идеја о зидној уметности. Ово је Ватра (Сједињене Америчке Државе) 3, која се састоји од мапе континенталних Сједињених Држава сведених на спаљене, сломљене фрагменте дрвеног угља. Изван обриса земље, мали комадићи графита распршују се по зиду, формирајући сазвежђа. Велико уметничко дело које изазива размишљање је Тересита Фернандез, уметница која је најпознатија по сензуалним скулптурама и изузетно великим јавним уметничким делима. Добар део њеног рада инспирисан је „промишљањем пејзажа и места“, али и разним референцама у култури и историји.
Мноштво дискова и много канапа у рукама уметника Јацоба Хасхимота претворено је у ово величанствено дело зидне уметности. Хашимото је најпознатији по својим радовима који користе традиционалне јапанске методе како би узео хиљаде ручно израђених папирних и дрвених змајева за стварање великих „таписерија“. Овај комад се зове Врт космичког насиља и направљен је од дрвета, акрила, папира, бамбуса и Дакрона. То је још једно од оних уметничких дела које се цени из различитих перспектива: издалека да се сагледа цео рад и изблиза да се диви замршеној конструкцији.
Ако на помен текстилне уметности помислите само на таписерије и јоргане, потребно је да видите рад уметнице Шиле Хикс. Представљен од Галерие Франк Елбаз, рад је сложен и савршена уметничка инсталација за угао који треба оживити. То је заиста необичан комад који је прилично нов и биће део за разговор. Овом је такође потребан већи зид да би се правилно ценио.
Уметност која даје политичку изјаву о друштву је још једна сјајна идеја за зидну уметност за ваш дом – све док сте спремни да можда расправљате о својим гостима! Под називом Ја сам феминисткиња, која је твоја супермоћ?, рад је направљен маркером на картону од стране уметнице Андрее Боверс. У ствари, Бауерс фокусира свој рад на конвергенцију уметности и активизма на различите теме.
Вероватно најпознатија по неким од својих инсталација високог профила, уметница перформанса Марина Абрамовић је плодна уметница која ствара дела која би такође била. Нови додатак вашој дневној соби. Ово дело се зове Левитација Свете Терезе, видео инсталација на равном екрану. Абрамовићева често користи сопствено тело и као субјект и као медиј у својим радовима и наступима, као што је то чинила овде.
Ако вам се свиђа наша страница, поделите је са својим пријатељима & Фејсбук
