Konst skapas med många medier och en av de coolaste kan bara vara neon. Neonljus används sedan länge på stadsgator överallt för att skapa konstverk som är moderna och annorlunda. Dessa lågspänningslampor består av ett glasrör som är fyllt med den inerta gasen – neon – med elektroder i änden. Den resulterande glöden är idealisk för att skapa suggestiva föremål som utstrålar färg, kreativitet och mening.
Enligt Christoph Ribbat i "Flickering Light: A History of Neon" är det ironiskt att neonljus anses vara ett så typiskt amerikanskt element. Egentligen utvecklades de av George Claude, en fransk kemist och ingenjör som utforskade det färgade ljuset han kunde skapa med gaser, vilket ledde till utvecklingen av de första kommersiella neonljusen.
Faktum är att dessa neonväggkonstidéer blir omedelbara samtalsstycken oavsett var i hemmet du installerar dem.
En neoninstallation som denna är bäst i ett mörkt rum.
Los Angeles-konstnären Pae White skapar verk som fokuserar på flyktiga och tillfälliga inslag i vardagen. Whites verk korsar gränserna för konst och brukskonst, såväl som design och arkitektur. Denna samling av pastellfärgade neonformer som spänner över väggar och tak är en installation som heter Lucky Charms. Detta skulle vara en fantastisk installation i en entré eller ett vardagsrum.
Många neonverk gör djärva sociala eller politiska uttalanden.
Den slovakiske konstnären Viktor Frešo skapar alla typer av konstverk och detta neonverk är fullt av färg och full av känslor. Det passar in i den nuvarande atmosfären av självrannsakan och flyktiga känslor som visas i media. Väggkonstidéer som denna är ett djärvt sätt att göra ett uttalande om dina övertygelser och åsikter.
Som Art Review säger har många konstnärer dragits till neon på grund av dess "motsägelsefulla dragningskraft" som är "förmågan att förkroppsliga både idén om en optimistisk urban modernitet och dess baksida av en mörkare dystopisk underbuk." Oavsett varför de använder det, förvandlar dagens konstnärer detta glödande medium till konstverk som har en rad stilar som går långt utöver den typiska neonskylten.
Stilen på neonväggkonstidén är fridfull och lugnande.
Detta geometriska neonverk är en helt annan stil än de flesta andra och det utstrålar en känsla av lugn, till skillnad från de typiska neonljusen som förknippas med en energisk miljö. Naturligtvis bör detta inte vara en överraskning eftersom artisten är Brian Eno, känd som en innovatör inom musik. När allt kommer omkring lanserade han bandet Roxy Music och arbetade med David Bowie och Coldplay. Lika banbrytande är den 70-årige konstnärens visuella samling. Eno spelade på den kontemplativa karaktären hos konst och konstgallerier och berättade för tidningen Red Bull att hans verk har en lugn attraktionskraft eftersom "det går ingenstans: det finns ingen berättelse om det och ingen historia. Efter att ha varit i [installationen] i två eller tre minuter inser du att inget annat kommer att hända. [Skrattar]. Och ändå stannar folk kvar länge och verkar väldigt nöjda med det."
Ett neonkonstverk kan skapa en känsla av djup på en vägg.
Konstidéer som denna av Chul-Hyun Ah ger inte bara färg utan också djup och dimension till väggen. Egentligen använder den här speglar och LED-lampor istället för neon. Den Baltimore-baserade Ahn är känd för sina underbara ljusskulpturer som använder reflektion för att skapa illusionen att de fortsätter för evigt. Denna optiska illusion skapar djupet som tillför intresse till en vägg, nästan som om den är en portal till det okända.
Detta invecklade neonkonstverk gör ett politiskt uttalande såväl som ett visuellt.
Precis som med andra medier kan neon användas i dramatiska stycken som gör ett politiskt uttalande. Det här verket heter Sediments av den chilenskfödde Ivan Navarro och skapades 2017. Konstnärens tidiga verk återspeglar "hemlandets kollektiva psykologiska trauma" under diktatorn Pinochets styre. Hans nuvarande verk fokuserar på att kombinera vardagliga inhemska symboler med bildspråk. Han är mest känd för sina sociopolitiskt neonskulpturer som lockar sinnet och sinnet. Dessa typer av konstidéer är ett säkert sätt att skapa konversation mellan vänner och familj.
Neonskulpturer kan vara omedelbara samtalsstycken.
Att uttrycka sin politiska syn på aktuella frågor med hjälp av konst i hemmet är också möjligt eftersom konstnärer som Michele Pred tar sig an vår tids ämnen. Den här skulpturen är "Me Too" och är gjord av neon på en vintageväska. Pred, en svenskamerikan, koncentrerar sig på feministiska teman men också allmänna sociala ämnen. Denna handväska skulptur är en del av hennes Power of the Purse-serie som inspirerades av en skattereform som har långtgående negativa konsekvenser för kvinnors rättigheter. Dessa typer av skulpturer lägger till oväntade teman samt färg och ljus till ett rum.
Fans av abstrakt konst kan hitta neonstycken som de älskar.
Konst skapad med neon lämpar sig för mörkare utrymmen där den kan göra störst inverkan. Det är en underbar konstidé för ett rum som behöver lite gnista, särskilt de som är fönsterlösa eller har lite naturligt ljus. Till exempel ser detta abstrakta verk av Keith Sonnier bäst ut i ett mörkt utrymme där de trassliga formerna och överflöd av färger kan sticka ut. Sonnier var en pionjär på 1960-talet och skapade skulpturer med industriella och andra material. Sent på decenniet vände han sig till neon för att "rita i rymden med ljus och färg" för att skapa sina konstverk.
Att använda neon för ordkonst går tillbaka till ljusets ursprungliga syfte.
Neonljus utvecklades för upplysta bokstäver för reklam, så det är naturligt att konstnärer använder mediet för att skapa verk som fokuserar på ord. Dessa konstidéer är ofta politiska uttalanden men kan också vara ständiga källor till motivation eller minne i ditt hem. Detta verk är av Kelly Mark, en konceptuell konstnär som arbetar över ett brett spektrum av medier. Den här frasen får dig att stanna upp och tänka, och skulle vara en av de där motiverande bitarna för att få dig till handling. Det ovala verket nedan har samma effekt och hjälper till att påminna tittarna om att sätta saker i perspektiv.
Ordkonst får betraktaren att stanna upp och fundera.
Enkelt vid första anblicken, neonverk kan ha flera lager av betydelse.
Ibland vill du bara ha ett glatt meddelande som hänger på väggen i ditt hem. Dessa två neonverk är av Mr. Brainwash, en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär vars riktiga namn är Thierry Guetta. Je T'aime och jag älskar dig! är båda sammansatta av sprayfärg, klistermärken och neon på plywood i en plexiglaslåda. Det klarröda och budskapet förmedlar värme och glädje, medan klistermärkena i bakgrunden påminner oss om hur skör kärlek – av alla slag – faktiskt är. De är fantastiska konstidéer för alla rum.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
