Att förbättra ditt hem är enkelt med väggkonstidéer som ger ett utrymme personlighet och intresse. Den överordnade regeln för att välja konst – och den enda regeln för oss – är att konsten du väljer är något som ger dig glädje eller talar till dig på något sätt. Välj ett konstverk eftersom det "matchar dina färger" och du har en oumbärlig accessoar istället för ett uttryck för din smak. Det är upp till dig och din budget vilken typ och storlek på konstverk du väljer. Även om inte varje verk tilltalar varje person, är det fina med konst att den hänger i ditt hem och du är den enda personen som måste gilla den!
Här är ett urval av stycken från de senaste utgåvorna av Miami Art Week för att få fart på din fantasi för väggkonstidéer för ditt hem.
Om du letar efter väggkonstidéer som ger dramatik och en wow-faktor till ett rum, ta en titt på storskaliga konstverk. Även om de kräver ett stort utrymme för att bli ordentligt uppskattad, om du har rätt vägg kommer ett massivt arbete att förankra rummet och fungera som en samlingspunkt. Det här verket av konstnären Summer Wheat kallas "Keeping Bees." Det imponerande arbetet utförs i akrylfärg på aluminiumnät. Även om den övergripande tonen i stycket är neutral, dominerad av svart och vitt, är det långt ifrån tråkigt.
Wheat kallar sitt eget arbete. "Sensuell, störande, ful men vacker." Texturen i verket kommer från "impasto" som är en metod att måla som får färgen att resa sig från duken. Hon sägs använda sprutor, moppar och kvastar – allt som gör att hon kan uppnå olika texturer.
Överdimensionerade verk måste stå ensamma på en vägg för bästa effekt.
Stora, färgglada konstverk behöver inte målas. Den här av Nelson Leirner heter "Homage to Fontana" och är gjord av tyg och dragkedjor. Den brasilianska konstnären anses vara kontroversiell och hans verk innebär att ifrågasätta beteendestrategier på ett experimentellt sätt. Detta är en ganska minimalistisk pjäs som skulle vara en bra väggkonstidé i ett modernt eller modernt utrymme. Färgerna är levande utan att vara överväldigande.
Bitar som denna tillför mer än färg: De bidrar med textur och dimension till ett rum.
Fans av mer traditionella – och mindre – konstverk kommer att hitta massor av väggkonstidéer av alla typer av stilar och genrer. Detta blygsamma verk är av den parisiskfödda Bridget Tichenor. Hon var en mexikansk surrealistisk målare i skolan för magisk realism, samt modell för Coco Chanel i hennes tidiga liv.
Även små verk kan sätta färg på ett utrymme och stimulera eftertanke och samtal.
Konstverk som är mer eklektiska och moderna, som detta Untitled (ägg 14) av David Adamo, är en offbeat väggkonstidé. Verket är sammansatt av akryl och emalj på duk och kommer sannolikt att tilltala dem med ett modernt utrymme. Konstnären är kanske mest känd för sina minimalistiska träinstallationer, men hans verk inkluderar olika studier av mat, till exempel äggen.
Den amerikanskfödde konstnären arbetar i Berlin, Tyskland.
Även om massor av minimalistiska verk är stora, som det ovan, behöver de inte vara det. Små väggkonstidéer kan vara lika dramatiska, eller, ur en samlarsynpunkt, viktiga. Denna lilla pjäs är av Lucio Fontana, en välkänd argentinsk-italiensk konstnär som ansågs vara grundaren av spatialismen. En del av hans serie av verk skapade på 1960-talet kallade Concetto Spaziale, målningen på dukverk är dramatiska på ett modernt, minimalistiskt sätt.
Fontanas teori hävdade att "materia borde infiltreras av energi för att generera dimensionella, dynamiska konstnärliga former."
Abstrakta verk som har massor av textur är fantastiska väggkonstidéer för moderna och samtida utrymmen som behöver mer intresse. Även om just detta verk är färgneutralt skapar lagren, färgen och sammansättningen djup och dramatik. Bitar som dessa ger massor av foder för att begrunda meningen och främja diskussioner med gästerna.
Texturcollage är populära typer av modern, abstrakt väggkonst.
Udda återgivningar av vardagliga föremål är bra väggkonstidéer och verk som Peter Cains är mycket passande för ett maskulint utrymme. Cain – som dog vid 30 av en hjärnblödning – var känd för att noggrant göra målningar och teckningar av surrealistiska och versioner av bilar. Hans metod inkluderade att kollage en atypisk version av bilen och sedan använda den som hemma för att måla skapelsen.
Även om de härstammar från foton, är Cains verk inte vad du normalt skulle se.
Vi älskar den här väggkonstidén för hur den spelar av ett välkänt mästerverk, och lägger till element som uppdaterar och utökar innebörden i dagens kultur. Skapat av Brasiliens Rodrigo Bueno, den klassiska målningen förvandlas med tillagda element gjorda av andra material, inklusive naturliga. Dessa typer av konstverk stimulerar definitivt samtal – och ibland kontroverser.
Bueno har fått mycket uppmärksamhet för sin sammansmältning av växtliv och möbler.
Grafiska konstverk är ett fantastiskt sätt att sätta fart på ditt utrymme. Denna typ av väggkonstidéer fungerar i alla typer av utrymmen och kan inkludera en stor pop av färg eller inte. Vissa verk förlitar sig på kontraster, som detta av Francisco Sobrino. Relacion NB 4 är gjord av svart och vitt plexiglas. Den sena spanska konstnären skapade alla möjliga geometriska och rutnätsbaserade verk, av vilka många inkorporerade optiska illusioner som detta gör.
En enkel kombination av kontrasterande färger kan skapa en iögonfallande pjäs i begåvade händer som Sobrinos.
Många människor föredrar realistisk konst och målningar. Detta verk är av Wayne Thiebaud, som är mest känd för sina målningar av kakor, pajer, bakverk och leksaker. Denna typ av väggkonstidé är ett roligt och nyckfullt tillägg till ett utrymme. Thiebaud började som serietecknare för Disney och gick senare in i konst. Hans verk är lite av popkonst, men inkluderar i allmänhet realistiska stillebensåtergivningar av mat och andra föremål.
Mat har alltid figurerat i stillebenmålningar, men på senare tid dyker det upp i mer popkonst och moderna verk.
I andra änden av spektrumet finns detta färgstarka och abstrakta verk av den sydafrikanska konstnären Zander Blom. Det är en vild kombination av färger som är en avgjort dramatisk väggkonstidé. Blom använder modernistisk abstraktion på ett lekfullt sätt och de modulära delarna av färg och linjer skapar "olika formella relationer", skriver Artsy. The Unititled-verket är levande och eklektiskt, med sina virvlar, utsmetningar och till synes vilseledande ränder runt kanterna.
Medelstora verk som detta har stor inverkan när de är så färgglada och fulla av rörelse.
Upprepning och kreativ användning av oväntade material möts ofta på överraskande sätt. Denna väggkonstidé av den brittiska skulptören Alice Channer är "Linear Bivalves." Tillverkat av vakuummetalliserade och lackerade musselskal på specialtillverkade jiggar, verket är typiskt för Channer, komponerar verk som representerar livliga varelser och livlösa föremål. Godisfärgen och metalliska finishen är oväntade när det kommer till musslor och konstverket har lite fantasikänsla.
Enkla element blir ett starkt konstnärligt uttryck i väggskulpturer.
Det här är bara några exempel på de väggkonstidéer vi såg på de senaste internationella konstutställningarna. När du tänker på konst, försök att tänka utanför boxen. Det finns otaliga typer av konststilar och det kommer att finnas många som tilltalar dig och många som inte gör det. Det viktiga är att utforska möjligheterna och bestämma vilken sort du gillar och hur du kan använda den för att styla ditt hem för att uttrycka din personlighet.
A Communistic Romance av Theaster Gates är ett dramatiskt väggkonstverk som gör ett stort uttalande. Samlingen med 83 volymer inbundna Jet-tidningar i olika storlekar skapar ett linjärt flöde medan titlarna är en berättande dikt av konstnären som är tryckt på ryggarna. Gates är professor i bildkonst vid University of Chicago och skapar arbete som fokuserar på möjligheten till "livet i saker och ting."
Som påkostade smycken på väggen faller tusentals uppträdda sötvattenspärlor samman i buntar för att skapa Call Me Anything You Want. Medan den italienska multimediakonstnären Paola Pivi är mest känd för sitt nyckfulla arbete med björnar som skulptur, kretsar hennes serie med pärlor kring begreppet makt och ackumulering. Detta speciella verk är en uppsättning av 20 individuella pärlkompositioner.
Dessa tre mosaikpaneler är gjorda av bitar av försilvrat handblåst glas i en rad subtila färger. De är tänkta att visa de komplexa facetterade skivorna som en följd av vyer från tre olika vinklar. Verket skapat av den dansk-isländska konstnären Olafur Eliasson och är en del av hans pågående utforskande av glasmosaik.
En vägginstallation är en annan ny väggkonstidé. Detta är Fire (United States of the Americas) 3, som består av en karta över det kontinentala USA reducerat till brända, trasiga fragment av träkol. Utanför konturerna av landet sprider sig små grafitbitar över väggen och bildar konstellationer. Det stora och tankeväckande konstverket är av Teresita Fernández, en konstnär som är mest känd för sinnliga skulpturer och extremt stora offentliga konstverk. En hel del av hennes arbete är inspirerat av "ett omtänkande av landskap och plats" men också av olika referenser inom kultur och historia.
En mängd skivor och mycket snöre i händerna på konstnären Jacob Hashimoto förvandlas till detta magnifika väggkonstverk. Hashimoto är mest känd för sina verk som använder traditionella japanska metoder för att ta tusentals handgjorda pappers- och trädrakar för att skapa storskaliga "gobelänger". Denna pjäs kallas Garden of Cosmic Violence och är gjord av trä, akryl, papper, bambu och Dacron. Det är ytterligare ett av dessa konstverk som uppskattas ur olika perspektiv: på långt håll för att ta in hela verket och närbild för att förundras över den intrikata konstruktionen.
Om du bara tänker på gobelänger och täcken när du nämner textilkonst, måste du se konstnären Sheila Hicks verk. Presenterat av Galerie Frank Elbaz är verket komplext och en perfekt konstinstallation för ett hörn som behöver livas upp. Det är ett verk utöver det vanliga som är ganska nytt och kommer att bli ett samtalsstycke. Den här behöver också en större väggyta för att uppskattas ordentligt.
Konst som gör ett politiskt och samhälleligt uttalande är ännu en fantastisk väggkonstidé för ditt hem – så länge du är beredd att kanske debattera dina gäster! Verket heter I'm a Feminist, What's Your Superpower?, och är gjort med tusch på kartong av konstnären Andrea Bowers. I själva verket fokuserar Bowers sitt arbete på konvergensen av konst och aktivism på en mängd olika ämnen.
Förmodligen mest känd för några av sina högprofilerade installationer, performancekonstnären Marina Abramovic är en produktiv konstnär som skapar verk som också skulle vara det. Ett nytt tillägg till ditt vardagsrum. Detta speciella verk kallas The levitation of Saint Therese, en plattskärmsvideoinstallation. Abramovic använder ofta sin egen kropp som både ämne och medium i sina verk och framträdanden som hon gjorde här.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
