En del av den mest intressanta konsten för ditt hem skapas med oväntade eller otraditionella material. Homedit hittade bra exempel på dessa konstidéer i Miami under Art Basel. Alla dessa konstverk skapar illusioner. På avstånd ser det färdiga konstverket ut att vara en sak, men från ett närmare perspektiv är det en helt annan sak. En närmare titt får tittarna att förundras över konstnärens manipulation av komponenterna på ett så mästerligt sätt.
Dessa klot kan påminna dig om färgglada sjöborrar, med sina taggiga ytor som sticker ut från väggen. Men ta ett steg närmare och du kommer att se att konstnären Andres Schiavo har format dem från de finvässade punkterna i färgpennor. Schiavos verk är sammansatta av både röriga punkter, som dessa, såväl som exakt arrangerade geometriska kompositioner.
Vässade pennspetsar är verkligen ett ovanligt material.
Närbildsvyn visar pennornas invecklade arrangemang.
Hänga upp en skjorta som konst? Innan du dömer, titta närmare på plagget och illusionen avslöjas. "Another Long Day" av Andrew Myers är en väggskulptur gjord av noggrant placerade skruvar. Tygets vågningar, utställningar och höjdpunkter skapas alla genom skruvens vinkel och höjd. Myers senaste verk är porträtt som använder upp till 10 000 skruvar, som var och en är manuellt placerad och målad.
Myers skruvskulptur består också av oljefärg, en vit bakgrund för bilfärg och en vit metallram.
Dessa nyttoföremål blir något speciellt när de ordnas på plats.
I samma veva använder skulptören Marcus Levine över 200 000 spikar för att skapa sina noggranna verk. Levine arbetar på stora, vita träpaneler, hamrar spikar i varierande höjder och skapar fantastiskt djup, dimension och textur. Alla hans design är gjorda på fri hand och han spårar ingen design på tavlan.
Detaljerna i verket är så exakta att det är svårt att tro att det består av naglar.
Närbilden ser ut som en slumpmässig spridning av naglar.
Det här verket verkar vara ett subtilt färgat abstrakt verk, men vid närmare inspektion kan du se de noggrant målade flerfärgade naglarna. Venezuelanskfödde Cesar Andrade, som bor och arbetar i Paris, började skapa sina verk relaterade till rutnät, färger och skuggspel när han flyttade dit 1968.
Andrade är poet och musiker, samt konstnär.
Den övergripande bilden av verket motsäger komplexiteten i färgerna och konstruktionen.
En bild av levande frukt av Christian Faur som ett pixlat tryck men är faktiskt sammansatt av handgjutna kritor. Dessa staplas sedan i träramar för att skapa bilder som konstnären skriver "unikt balanserar kvaliteterna hos både fotografi och skulptur."
Faurs verk omfattar fotorealistiska landskap och figurativa bilder.
Färgarrangemanget är spektakulärt.
Böljande rader av färgade pinnar är det som sticker ut i denna pjäs. De målade pinnarna sattes in i det svarta hartset efter mycket försök och misstag av konstnären. Det resulterande verket är dramatiskt och engagerande, tack vare känslan av rörelse som tittarna får av det.
Rörelsekänslan dominerar stycket.
En explosion av färg slår mot den blanka svarta bakgrunden.
Uttalanden – inspirerande, provocerande eller något däremellan – är populära teman för konstverk i alla prisnivåer. Denna texturpjäs ser humoristisk ut tills du tittar lite närmare. Det blir ett socialt uttalande när man märker att det är gjort av tomma pillerkapslar.
Ett strukturellt, roligt ordspråk, eller hur?
Gå närmare och du kan se att det finns mer i stycket.
Federico Uribes verk trotsar beskrivningen. Collagen är vävda, monterade och konstruerade av alla möjliga oväntade material. Från mynt till kulhöljen och pianostycken verkar Uribe måla med materialen. Medan verken huvudsakligen är tvådimensionella, är många av hans verk 3D-skulpturer av djur. på avstånd transfixerar de, och en närmare titt gör lusten att röra in nästan oemotståndlig.
Kulhöljen har aldrig sett så bra ut!
Den definierade strukturen och subtila färgen är lockande.
Orienteringen av de skalliknande bitarna är nyckeln till texturerna i arbetet.
Uribes pjäs består av kopparmynt i olika ålderstillstånd och patina.
Uribe förvandlade pianons inre funktion till detta fenomenala porträtt.
En närmare titt på pianohamrarna som utgör figurens hår.
Tyskfödde Günther Uecker använder vanliga stålspik är hans medium för att täcka brädor och inredning med hundratals spikar. Hans verk ser lite kaotiska ut men är suggestiva. Abstrakt, men påminner om verkliga former, texturen drar in vyerna trots sin taggiga natur.
Uecker har varit en av de ledande konstnärerna inom den europeiska avantgarderörelsen sedan 1945.
Enkla naglar, kombinerat med färg och brädans spricka, ger en exceptionell pjäs.
Londonkonstnären Jack Tanner valde att använda tunnland som sitt val av medium efter att någon gett honom en påse med återanvända skruvar. Tanner skapar dessa "optiska undersökningar som kombinerar både fysisk form och färgs rörelse", skriver han.
Känslan av rörelse och förändring skapas genom skruvarnas avstånd.
Tanner placerar exakt alla skruvar för att forma de imponerande bitarna.
På avstånd är det svårt att avgöra om detta konstverk är ett collage, en målning eller ett fotografi. Flytta dig närmare och de tusentals små pappersrullarna avslöjas.
Verket kallas "Harmony" och är subtilt och strukturerat.
Små rullar utgör färggraderingarna.
Joe Blacks Blink 2, skapad 2016, består av tusentals handmålade leksakssoldater i plast på aluminium med hartsbeläggning. Den färgglada abstrakta biten ser ut som en texturmålning, med djärv färgning runt en mörk mitt. Black beskriver sitt popkonstverk som att "avslöja det oväntade", skriver Artsy.
Stor och engagerande, det är svårt att tro att den består av små plastleksaker.
Varje liten man är handmålad.
Matt Donovans verk gjorda av LEGO är baserade på geometriska mönster och liknar pixlade bitar. Långt ifrån de skapelser de flesta vi gjorde som barn, konstnärens verk är färgstarka, geometriska och mycket roliga.
"Bubblegum" ser ut som en samling tecknade bubblor.
Tredimensionella vinklar accentueras av det varierande färgmönstret.
En närmare titt på den exakta konstruktionen.
Den koreanska konstnären Ran Hwang använder material från modeindustrin för att skapa storskaliga verk, särskilt knappar. De noggranna och noggranna arbetena ger komplexa, häpnadsväckande arbeten. Denna stora skapelse är "The Beginning of Bright." Ännu ett fantastiskt porträtt med knappar av Andy Warhol av Augusto Esquivel.
Denna består av pappers Hangul-knappar, stift och pärlor på plexiglas.
En närmare titt på komponenterna.
Många av Hwangs verk har känsliga körsbärsblommor.
Pappersknappar i många storlekar används för att skapa struktur och dimension.
Det här är bara några exempel på de kreativa och fantastiska verk som konstnärer skapar med ovanliga material. Konstverk som dessa som skapar en illusion är särskilt intressanta och kommer att ge tittarna en livstid av funktioner att begrunda.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
