En av de få högklassiga utställningar som kombinerar konst och design i en utställning, The Salon Art Design New York är något vi ser fram emot med stor spänning. Några av de bästa gallerierna från hela världen deltar och visar viktiga nya och historiska möbler tillsammans med konst från en mängd olika genrer. Design av nya konstnärer som gjort sig ett namn såväl som välkända mästare visas. De välredigerade samlingarna bildar en internationell mässa som håller exceptionellt hög kvalitet och stort intresse. Homedit kommer att vara på salongen 2017 i november för att ge dig höjdpunkterna. Under tiden är det här några av våra favoriter från förra året.
Cristina Grajales Gallery presenterade denna udda Sebastian Errazuriz-lampa. Den chilenskfödda konstnären är känd för verk som ställer begreppen liv och död samman. Det är en del av hans serie som använder fågeltaxidermier i lampskulpturer. Vi älskar den excentriska designen för dess färg såväl som placeringen av glödlamporna.
Denna lampa kallas "Birds of a Feather".
En annan favorit baserad på en djurdesign är Judy Kensley McKies kattbänk, gjord av patinerad brons. Det är en nyckfull design, men ändå är den väldigt raffinerad och helt klart inspirerad av afrikansk konst. McKie är känd för sina djurdesigner som är influerade av afrikansk, indiansk och precolombiansk konst. Det visades av DeLorenzo Gallery, som specialiserat sig på 1900-talets dekorativa konst och verk av erkända franska art déco-mästare.
Konstnären är känd för sitt arbete med ateljémöbler.
Demisch Danant finns alltid på vår lista över höjdpunkter och förra året visade galleriet denna gruppering som ställdes mot bakgrund av en textil fresk av Sheila Hicks. Den består av fem paneler som är gjorda av vridna härvor av linne, siden och bomull. Den färgglada intarsiasoffan och soffbordet är båda av Maria Pergay.
Textilkonst gör en varm och sofistikerad särvägg.
I den moderna änden av spektrat finns verk som presenteras av R and Company. De är bäst kända för sitt program som innehåller globala verk skapade från 1945 till idag, och representerar avantgardekonstnärer som Katie Stout och Haas Brothers of South Africa, vars chimära möbler och konst lockar samlare över hela världen.
Fantastiska detaljer och ljusa färger utmärker ofta arbete av bröderna Haas.
I det historiska området främjar och återupptäcker Galerie Chastel-Maréchal verk av viktiga franska designers från 1900-talet som arbetade mellan 1930 och 1960. Detta grafiska soffbord är lika relevant idag som det var när det skapades. Reservben håller fokus på den fantastiska bordsskivans design.
Grafiken och designen känns modern.
Den passande namnet "Smile" taklampa av Jamie Hayon presenterades av Galerie Kreo förra året. Som fans av såväl galleriet som Hayon blev vi tagna av den roliga designen som samtidigt är sofistikerad och mångsidig. Den signerade lampan i begränsad upplaga visades också på Design Miami 2016.
Ljuset hänger ovanför ''M
Som gigantiska smycken för ditt hem, är dessa ädelstenar upphängda i taket. "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Lyster av skogens färger) är av svenska konstnären Frida Fjellman. De stora, tjocka lamporna framkallar glädjekänslor och glimt inifrån. Även om vissa kanske kallar detta överdrivet, kallar vi det underbart. Verket visades av Hostler Burrows.
Pjäsen kommer i olika färgkombinationer.
Som vi noterade i början är The Salon en av de få föreställningarna som har såväl konst som design, och alltid inkluderar fascinerande skulpturer. Detta är "Tied Up" av den danske keramikern Steen Ipsen, vars dekorativa keramiska uttryck involverar både form och dekoration. Den visades av J. Lohman Gallery.
Det röda snöret verkar hindra den keramiska figuren från att expandera.
Ett annat konstverk vi älskade var denna fantastiska rökiga vertikala installation som heter Smolder av Andy Paiko Glass. Paiko betraktar sitt mål som konstnär "att undersöka glasets roll i förhållande till dess funktion." Detta presenterades av Wexler Gallery of Philadelphia.
Den rökiga färgen på glaset tillför dramatik.
Den här bänken från Galleri Maria Wettergren blev en riktig uppmärksamhet förra året. De små fyllda tofsarna av mohairtyg sitter i ett rutnät av hål i träbänken, vilket bildar en högst ovanlig yta. De lösa ändarna på tuvorna som dinglar under är en kontrast till puffarnas piffiga yta.
Jordnära neutraler ger de små sittpuffarna en organisk känsla.
Vi älskar en klassisk stol och detta fantastiska par visades av MF Toninelli från Monaco. Den överdådiga klädseln är perfekt eftersom sammet är väldigt trendigt i år. Den öppna bendetaljen gör att trästödet är en lika stor del av konsten som funktionen.
Den unika benkonstruktionen gör dem mycket tilltalande.
Nilufars ovanliga stol är eftertraktad eftersom den bara ser så bekväm ut. Designen är flytande och ger pjäsen en attraktiv kurva. Vi föreställer oss att du kan sitta normalt eller slappa lite med benen dinglande…
Benen är av en modern stil från mitten av århundradet.
Christopher Duffys häpnadsväckande verk drar alltid en publik. Konstruktionerna, som visas av Sarah Myerscough Gallery, efterliknar den geologiska reliefen av underhavsbotten. Hans verk är gjorda av trä, harts och glas. Designen är något av en lycklig olycka eftersom han började tillverka dem först efter en dag, i sin glasfabrik, märkte han hur en konstruktion mörknade när de lade till fler lager.
Duffys bitar är fascinerande, oavsett form eller djup.
Att påminna om de fantastiska föremålen som visades förra året har gjort oss mer entusiastiska över att se 2017 års Salon Art Design-erbjudanden. Håll ett öga på Homedit i november för årets höjdpunkter!
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
