Art Basel har nästan alla konstgenrer, men en av våra favoriter är skulpturkonst, oavsett om det är väggkonst, en fristående skulptur eller en installation. Så länge det tilltalar dig är någon av dessa stilar ett bra sätt att lägga till djup, intresse och kanske färg till ditt vardagsrum. Vi har samlat våra val från det senaste Art Basel Miami 2016.
Några av de mest intressanta bitarna använder hittade föremål. Den här använder tomma gasdunkar som formats till siluetten av USA. Vissa av dem verkar till och med ha ett ansikte. Det är ett verk som väcker intresse och väcker filosofiska frågor.
Det monokromatiska färgschemat är mycket dramatiskt.
Mulberry papper är dekorerat, färgat och minutiöst virat runt små frigolitbitar som är genialiskt arrangerade av Kwang-Young Chun. Det resulterande stora konstverket har fantastisk ombre färg, djup och struktur. Även om de är väggstycken, förmedlar de känslan av dramatiskt djup, som ett bergslandskap i miniatyr.
Kwong-Young Chun's aggregation 16.
En närbild av de små komponenterna i den stora biten.
Även om vi märkte färre delar av "möbler som konst" vid 2016 års upplaga av Art Basel Miami, hittade vi några spännande verk. Denna stolskulptur är av amerikanskfödda Rita McBride, vars verk faller under många etiketter, inklusive industriell design, skulptur, arkitektur och installation. Hon fokuserar ofta på att manipulera skala och "de konventionella associationerna av vissa material", skriver Artsy.
Att hitta konst i den vanliga, koreanske konstnären Do Ho Suh, skapar tygskulpturer som rekonstruerar föremål från hans hem. Hans repliker i naturlig storlek av olika apparater och inventarier från hans lägenhet på västra 22nd street i New York City är gjorda av ett genomskinligt material över en tunn trådstruktur.
Badkar, lägenhet A.
Den colombianska konstnären Doris Saucedo är en skulptör vars verk fokuserar på komplexa ämnen relaterade till historiska händelser av massvåld, trauma, rasism och kolonialism. Detta stycke presenterades av White Cube Gallery.
Enkelt men ändå tankeväckande.
Den senamerikanske konstnären Donald Judd skapade detta minimalistiska verk 1967. Han ansågs vara de mest betydelsefulla amerikanska konstnärerna efter kriget och var välkänd för sina stora utomhusinstallationer och design för långa interiörer.
Utan titel, Blå lack på galvaniserat järn.
Francesca Pasquali är en italiensk konstnär som observerar naturliga former och "översätter" dem till utarbetade verk och installationer. Hennes skapelser använder ofta hittade eller återvunna material, inklusive industrimaterial. Känner för sitt arbete med tusentals plaststrån, Pasquali har också skapat en rad stycken med neopren.
"Frappe" av Francesca Pasquale är neopren på trä.
En närbild av de vikta bitarna av neopren.
Isabel De Obaldia har en rik och varierad bakgrund inom konsten och studerade vid den berömda Pilchuck Glass School. Dotter till den berömde panamanska målaren, Guillermo Trujillo, De Obaldia skapar kulturer av djuriska former. Det här är hennes Jaguar Throne, som är väldigt strukturell.
Hennes pjäser är inte stora, men slående.
Toppen av De Obaldias Jaguar Throne är glas, etsat med en strimmig design.
New York City skulptör Joel Shapiro är känd för sitt arbete med enkla rektangulära former. Med en enkel geometrisk form av graderade storlekar och varierande färger skapar han fantastiska moderna plagg.
Enkla former utgör hans moderna, minimalistiska skulpturer.
Kromformer, både färgade och enkla, finns i John Chamberlains konstverk. Han är känd för sina verk gjorda av metallskrot och buckliga, kasserade bildelar och industriavfall.
Chamberlains TidyFlamingo.
Kim Jones arbete blandar performance, skulptur och teckning. Han är känd för att gå på gatorna som "Mudman", täckt av lera, och bär ett överdrag av pinnar, tejp och garn och med ansiktet täckt med en nylonstrumpa. Denna pjäs är en krigsjacka. Jones sa till Mr. Motley, "När jag bär strukturerna som Mudman, tänker jag på mig själv som en vandringsskulptur. Skjortorna och jackorna är en fortsättning på den idén – de här är skulpturer som jag kan bära men som också har krigsteckningar på sig så att de blir en vandrande skulptur… Krigsteckningarna är som ett primitivt datorspel…ett handritat datorspel. Att bära dessa jackor är som att bära mina tankar på ryggen.”
Verket består av en jacka, trä, akryl och bläck
Modulära skulpturer av Milanese konstnären Loris Cecchinis installationer använder organismen som en avhandling för hans verk som undersöker "konstens utveckling i relation till vetenskaper." I en stor del av sitt arbete monterar Cecchini sina stålkomponenter för att likna klätterväxter eller kristallstrukturer. Alla av dem framkallar en vetenskaplig stämning, samtidigt som de är visuellt attraktiva när de tas till nominellt värde.
Groningshastigheter på fyra stolpar, 2015
En närbild av strukturen.
Denna gripande skulptur är av Mark Manders, som har arbetat med en enorm serie verk som heter "Självporträtt som en byggnad", sedan 1986. Skulpturerna är konstnärens försök att representera sin identitet genom föremål och text.
Varje verk är provocerande.
Galerie Max Mayer presenterade ett av få digitala konstverk — Melanie Gilligans videoverk från 2016, "Parts-whole". Gilligan bor i London och New York Cit och skapar konstverk inom video, performance, text, installationer och musik.
Tredimensionell och mycket avantgardistisk.
Detta geniala verk har en byggnad som faktiskt är tredimensionell. Det ger en ny dimension till det typiska väggkonstverket.
Den monokromatiska färgpaletten bidrar till dramatiken i verket.
En sidovy av kasta byggnadsprojekten från duken.
Japanska Kohei Nawa skapar dessa spektakulära varelser i sin PixCell-serie. När han väl väljer ett objekt, är det inkapslat i ett lager av sfäriska celler. Det resulterande verket har en unik ytstruktur och ovanligt djup som skapas med de olika storlekarna sfärerna. Varje sfär är en annan visuell upplevelse. Nada myntade termen "PixCell" som ett riff på pixeln, som utgör digitala bilder.
Detta arbete är modernt men ger en rustik känsla. Dess industriella finish och divergerande former är mycket tilltalande.
Presenteras av Thomas Dane Gallery.
Thomas Erben Gallery visade en rad verk av Brooklyn-konstnären Mike Cloud. De färgglada bitarna motsäger betydelsen av konstnärens verk. Clouds konstverk representerar ett förhållande till döden, främst döden genom hängning. Målningarna balanserar i ett hörn, delvis hängande på väggen i ett läderbälte. Detta tyder på människor som har dött genom att hängas under flera typer av omständigheter.
S of B, 2016. Olja på linne och bårstänger.
Den schweiziskfödde konstnären Ugo Rondinone skapar alla typer av konst inklusive skulpturer som transformerar vardagsföremål "och ger dem en artificiell beständighet som både understryker och förnekar deras förgänglighet", skriver Artsy.
Akryl på duk, plexiglasplakett
Upprepning av mönster i kombination med häpnadsväckande textur är de slående egenskaperna hos denna pjäs från Van de Weghe Gallery.
Intrikat, mångfacetterad och komplex textur är den mest spännande aspekten av detta stycke.
Victoria Miro Gallery presenterade denna skulptur av den brittiske konstnären Conrad Shawcross. Hans "maskinliknande" installationer har alla vetenskapliga referenser och "är fyllda med paradox, absurditet och infall", enligt Artsy. Detta är Shawcross The Dappled Light of The Sun (Studie I), skapad 2016.
Galerie Urs Meile presenterade arresterande verk av den nya konstnären Yang Mushi från Shanghai, Kina som art of Art Basels Kabinett-program, där gallerier visar noggrant kurerade utställningar i sina montrar. Mushis arbete tittar på globalisering och extrem stadsutveckling i Kina. Hans verk använder industriella råvaror som trä, skum, metall och sten. Det här stycket kallas "Skärpning – gren."
IT är gjord av trä och svart spraylack.
En närbild av "Skärpa – Stick."
Ingen konstmässa är komplett utan att se några verk av Japans avantgardekonstnär Yayoi Kusama. Hennes ikoniska mönster och färgglada verk är alltid en hit. På grund av hennes barndom har pumpor spelat en central roll i Kusamas verk. Matsumoto, Kusamas hemstad, påverkades inte av andra världskrigets livsmedelsbrist och familjens grossistföretag hade gott om pumpor. Under hela sitt liv har hon varit fäst vid denna form och det är definitivt en av våra favoriter.
Pumpa (S), 2016.
Så många spektakulära stycken och inte tillräckligt med tid för att ge dig alla! Våra val visar ett tvärsnitt av de innovativa skulpturer som dagens konstnärer skapar. Oavsett om du har råd att samla de riktiga föremålen, använda dem som inspiration för konstgenrer du vill ha för ditt hem, eller bara gillar att titta på kreativiteten, är Art Basel en visuell och texturell njutning.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
