Medan tiotusentals människor åker till Miami varje december för Art Basel, är det knappast den enda konstutställningen i stan. Art Week 2016 innehöll mer än ett dussin satellitmässor som erbjuder massor av kreativa idéer för sätt att införliva konst i din hemdesign. Några av Homedits favoritverk är collageverk som har en mängd olika medier eller upprepning av media, textur eller färg för att uppnå den slutliga produkten.
Detta texturerade, rufsiga verk med underbar färggradering presenterades av Alida Anderson Art Projects. Det tillför inte bara färg, utan en stor dos textur och dimension till väggen.
Textur är ett viktigt tillskott till all heminredning.
En närmare titt visar de ömtåliga vecken och den exakta färgen vid kanterna på volangerna.
Glasskulptören Amber Cowan arbetar för närvarande med uppcyklat amerikanskt pressglas tillverkat från 1940-talet till 1980-talet. Cowan ramar in, blåser och varmskulpterar materialet till dessa spektakulära monokromatiska väggcollage. Det här är hennes Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Intrikata och detaljerade, pjäsen innehåller ett fantastiskt utbud av former och element.
En närmare titt på de små blommorna, bollarna och löven som utgör denna pjäs.
Den colombianske konstnären Hugo Carillo skapade "Interior Garden". Mixed media-styckena som är en del av hans serie, The Threads Cover it All. Klockspelets verk innebär att tiden är en "avgörande faktor" i verkets utveckling. Han skriver att "handlingen av att arbeta med något i månader ger utrymme för denna reflektion över vad det gör och ångrar och vad det är möjligt att göra." Konstnären använde också tygbitar från människor han känner för att skapa en personlig mening i sitt "imaginära överkast av minnen som garnerna förenar, blandar och täcker tills de skapar ett nytt sätt att uppfatta."
Carillos verk presenterades av Galería Casa Cuadrada från Bogota, Colombia.
Enkla vikta serietidningssidor blir textural konst i händerna på begåvade konstnärer. Denna dimensionella väggkonst presenterade böljande remsor av färgade sidor från serietidningar och grafiska romaner.
Virvlande mönster skapas med de färgade serierna.
Enkla veck och konstfulla arrangemang kommer tillsammans för att göra en spektakulär pjäs.
Florencia Martinez föddes i Argentina och bor och arbetar nu i Milano, Italien. Hennes textilkonst sträcker sig från humanistiska figurer till väggcollage som detta spiralmärke av charmiga inbundna sittpuffar.
De små komponenterna i spiralen tillför dimension, färg och rörelse till ett utrymme.
En närbild av de enskilda bitarna.
Detritus och skräp från havet förvandlas till konstverk av den franske konstnären Gilles Cenazandotti. Mest känd för sina tredimensionella skulpturer skapade Cenazandotti också triptyken Briquets Triptych, gjord av engångständare som räddats från havet.
Contessa Gallery presenterade konstnärens verk på Context Miami 2016.
Tändare i många storlekar räddades för pjäsen.
IK-Joong Kang är känd över hela världen för sina stora offentliga konstverk som har 3 x 3 tums dukar. Hans verk fokuserar på den svåra situationen för människor och samhällen runt om i världen. Den koreanskfödde Kang bor och arbetar i New York och planerar ständigt storskaliga offentliga projekt.
Happy World – Yellow School Bus, skapades mellan 1992 och 2015 med mixed media på trä.
En närbild av Kangs verk och elementen som ingår.
Den amerikanske konstnären Jacob Hashimoto använder traditionella japanska metoder för att göra storskaliga collage – som han kallar "gobelänger" – av en mängd handgjorda papper och trädrakar. Detta är The Meteoric Dust Trail of Comets, tillverkad av papper, trä, akryl och Dacron.
Galerie Forsblom presenterade Hashimotos arbete
Hans intrikata verk är upphängt på en mängd strängar, vilket ger styckena en otrolig dimension.
Joseph Hasch-Muche skapar sina flerdimensionella verk av mycket tunna glassplitter och papper. Med hjälp av en kaotisk blandning av material manipulerar konstnären blixtar för att skapa en struktur som antyder rörelse, skugga och syfte. Den tyskfödde Hasch-Muches verk får olika egenskaper, beroende på om man ser dem på avstånd eller närmare från olika vinklar.
T. 31.07.10 skapades 2010 från Glas, ritbläck och träpanel.
Närmare inspektion avslöjar de tunna kanterna på otaliga glasbitar.
Papperskonstnären Michael Buscemi skapar intrikata reliefer med hjälp av lager av tjockt vitt papper som collageras till komplexa mönster och verk som delvis är skulptur och delvis teckning. Solens hjärta, som visas nedan, är konstruerat av handklippt arkivpapper.
Det är svårt att tro att denna pjäs bara består av papper.
Skivorna av detta papper påminner om marmor, ben eller porslin på grund av deras släta och böljande former.
Dimensionskonst kan också göra ett politiskt uttalande som det här verket från San Francisco-konstnären Michele Pred, som är känd för att använda ovanliga material och presentera kultur och politik i sin konst. Hennes röda vita och svarta, består av kulor, emalj, trä.
Nancy Hoffman Gallery representerar Pred.
Blue and Joy är den Berlin-baserade italienska konstduon som blev berömd 2014 när Fendi valde sina aluminiumpappersplan för installation i 28 av företagets största butiker. Nedan är Planes, presenterad av Galleria Ca' d'Oro.
Färgglada eller monokroma, arrangemangen av flygplan är läckra och roliga.
Pappersskulptören Rogan Brown skapar fantastiska lager av laserskuret papper. Inte bara producerar han blommiga verk som det nedan, utan Brown förvarar också vetenskapliga skulpturer med hjälp av en skalpell och en laser. Hans ämnen inkluderar saker som celler, mikrober, anatomiska modeller, koraller, fossiler, insekter och snäckskal.
Lagringen av det skurna papperet ger ett fantastiskt djup till bitarna.
Inveckladheten är häpnadsväckande.
Valeria Nascimentos tredimensionella porslinsinstallationer är fantastiska bitar, oavsett om de är stora eller små. Jämfört med några av hennes verk i det offentliga rummet är den här som heter Cups av blygsam storlek. Konstnären säger att hennes arbete "handlar om repetitiv sekvensering med separata element för att bilda en sammanhållen skulpturgrupp."
Verket presenterar färg och dimension samt rörelse.
Alla dessa verk är unika, annorlunda och mycket kreativa. Attraktionskraften hos konstverk är så väldigt subjektiv, men det är det som är skönheten: om det talar till dig är det allt som betyder något.
Relaterat: 35 DIY väggdekoridéer som alla nybörjare kan dra av
Den enda färgen gör detta arbete mycket slående.
Tredimensionell väggkonst, särskilt en studie i former som detta verk av Samuel Salcedo från Barcelona, är ett slående val. Hans konst fokuserar på huvuden och ansikten och medan hans material varierar, använder Salcedo ofta polyesterharts och industrifärg som han gjorde för dessa realistiska renderingar. Presenterad av Three Punts Galeria, uttrycksfullheten hos ansikten förstärks av användningen av en helvit palett.
Den fantastiska komplexa karaktären hos detta verk handlar om linjerna.
Väggkonst som använder skiktade linjer för att väva en mycket komplex bild kommer att få dig att studera silhuetterna varje dag. Det tredimensionella utseendet som uppstår från detta verk som presenteras av Corey Helford Gallery drar din uppmärksamhet och håller kvar den. Det dramatiska perspektivet som skapas av de platta, färgade elementen gör verket riktigt spännande och skapar ett otroligt djup och komplexitet.
Den tredimensionella karaktären av textilarbetet är mest intressant
Djup, färg och textur är alla en del av överklagandet av detta väggkonstverk av Florencia Martinez. Textilskulpturen kallas Non sono stata io och är fängslande för sina material såväl som för sin form. Mängder av textilier i kombination med de röda sömmarna och konturerna skapar ett mycket levande verk.
Arbete som utförs i gråskala kan vara extremt imponerande.
Några av de mest slående verken är begränsade till gråskaletoner, och detta mixed media-stycke av Kimber Berry är ett utmärkt exempel. Den kallas Not All Who Wander Are Lost och framhäver Berrys stil, som oftare återges i levande nyanser. Hon är känd för sina verk som hon kallar "Liquid Landscapes" som går ut på att fotografera målarfärg, digitalisera och manipulera bilderna och sedan bädda in dem på en yta som delas med faktisk färg för det slutliga mixade mediastycket.
Enkelheten i detta stycke är mycket kraftfull.
Vem visste att ett enda svep med en pensel över en duk kunde förvandlas till ett så dramatiskt och uttrycksfullt konstverk? Den franske konstnären Jean Paul Donadini skapar dessa slående verk – och andra typer också – som utgör en fantastisk och fängslande kontaktpunkt för väggen. Donadinis verk har kallats "Ironisk och våldsam … sprudlande kreativitet. Det är lika enkelt som det är komplext och ett väggkonstverk som du aldrig kommer att tröttna på att undersöka.
Savos använder polymerlera på otraditionella sätt.
Den här väggskulpturen av Elissa Farrow Savos är spännande och definitivt anmärkningsvärd, en ny version av lerfigurer. Hon skapar figurerna – som alla är tänkta att berätta en historia – av polymerlera som bränns och målas. Savos sätter sedan upp dem och kombinerar dem med vad hon kallar "livs skräp, levt", vilket kan innehålla allt från industriskrot till textilier eller ben.
Det här verket av den brittiska konstnären Rose Vickers, som liknar ett täcke, använder återvunna skollinjaler som sitt medium. En del av en serie verk, styckena är "subtilt frammanar en tidigare utopism samtidigt som de hyllar den vardagliga användbarheten av de enklaste verktygen." Oavsett premiss eller inspiration är den geometriska karaktären hos dessa verk fängslande och linjalerna förstärker bara sin speciella natur.
Låtskrivarens talang ger nu bränsle till hans visuella berättelser.
Den kända låtskrivaren Bernie Taupin har sedan ett antal år tillbaka kanaliserat sitt berättande till abstrakt expressionistisk konst. Genom att arbeta i en unik stil som blandar popkonst och återanvända element, inspirerade Taupin hans kärlek till den amerikanska västern, skapar Taupin uttrycksfulla mixade mediastycken. Han har också skapat många popkonstverk baserade på några av de berömda texterna han skrev för Elton John. Den här biten från 2016 heter Straightjacket och är gjord av gummikulor och kycklingnät på en panel.
Futuristisk och spännande, denna multimediaskulptur av Alfredo och Isabel Aquilizan är ett konstnärligt underverk som består av återvunna komponenter. Transformers IV (Bartolina) är konstruerad med rostfritt stål, jeepdelar och LED-lampor, en fantastisk väggkonstidé eftersom den är så dramatisk och annorlunda. The Aquilizans – partners också i livet – har en samarbetsövning som huvudsakligen skapar storskaliga multimediasamlingar inspirerade av teman som handlar om familj, migration, förflyttning och minne.
Dessa plagg använder en Coogi-tröja, populär på 1980- och 1990-talen.
Nämn textilkonst och många tänker direkt på ett täcke eller ett tygcollage, men Jayson Mussons verk liknar inte vad du kan förvänta dig. Musson, kanske mer känd för att vara en hiphop-artist med alter egot Hennessy Youngman, skapade dessa stickade verk av resterna av Coogi-tröjor. Dessa bars berömt av kändisar, inklusive Notorious BIG. Inspirerad av hur tröjorna liknar en Pollock, säger han, skapade han en serie verk som var värdig. Detta är en helt annan typ av väggkonst som kommer att ge textur såväl som färg till ditt utrymme.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
