Banbrytande kvinnor inom arkitekturen som har förändrat livet till det bättre

Arkitektur har inte varit ett lätt yrke för kvinnor, men från första början har en begåvad och modig kader av kvinnliga arkitekter tänjt på gränserna och kämpat för erkännande. Vissa arbetade i skuggan av en mentor eller make och gjorde banbrytande prestationer, bara för att inte få någon kredit. Under decennierna har dessa djärva yrkesmän lagt grunden för dagens talang, och låtit deras arbete stå i centrum. Dessutom förde många av dessa kvinnor en kamp för att inte bli erkända som kvinnor inom arkitekturen, utan helt enkelt som begåvade och innovativa arkitekter. Period. Här är en lista över några banbrytare du bör känna till.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) var arkitekturens grand dame. Kallad "kurvans drottning" var Hadid den första kvinnliga mottagaren av det berömda Pritzkerpriset. Hennes särpräglade design var futuristisk och geometrisk – spektakulär på en visuell nivå såväl som arkitektoniskt. Hennes arbete har bokstavligen förändrat städer runt om i världen. Hadids utmärkelser är för många för att listas och hennes distinkta design har blivit ikoner i städer över hela världen. När den irakisk-brittiska arkitekten oväntat dog, var många av hennes design fortfarande under uppbyggnad.

Port House i hamnen i Antwerpen, Belgien

Det är nästan omöjligt att välja en design som är mest framträdande bland Hadids verk, men en favorit är Port House i hamnen i Antwerpen, Belgien. En gammal nedlagd brandstation restaurerades och toppades med en dramatisk glasförlängning som är fribärande över vattnet. Det är en magnifik motpol till de massiva strukturerna som bildar den omgivande hamnen.

Jeanne Gang

Amerikanska arkitekten Jeanne Gang

Med ett skarpt öga för miljömässig hållbarhet och expert kreativitet i att använda tekniker inom hållbar design, leder den amerikanska arkitekten Jeanne Gang Studio Gang i Chicago. Känd för sina projekt som går mot att minska stadsutbredning och öka den biologiska mångfalden, har Gang skapat en karriär av internationellt rykte som präglas av design som tänjer på arkitekturens gränser. MacArthur-stipendiaten har bedrivit mångsidigt arbete som inkluderar en rad intressen från att utveckla starkare material för att följa en designprocess som också bygger relationer med samhällen och miljöer. Hennes framstående karriär har redan fått många stora utmärkelser, bland annat utnämnt till American Academy of Arts and Sciences och Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Chicagos Aqua Tower

Medan Gang har genomfört erkända projekt över hela världen, är hon kanske mest hyllad för Chicagos Aqua Tower, en 82-våningsbyggnad med unika böjda balkongöverhäng i betong. Funktionen är inte bara design framåt, utan också ett funktionellt element som dämpar starka vindar och gör att balkonger kan placeras på varje våning och på alla fyra sidor av byggnaden. När det stod klart 2010 var Aqua Tower en av de högsta byggnaderna i världen designad av en kvinnlig arkitekt. På den tiden hade den också stadens största gröna tak.

Maya Linn

Kanske den yngsta arkitekten att hitta stor framgång på denna lista, amerikanska Maya Linn vann designtävlingen för Vietnam Veteran's Memorial i Washington DC medan hon fortfarande studerade vid Yale. Även om det var en banbrytande stil för ett minnesmärke, var det också ganska kontroversiellt på den tiden. Linn är dotter till kinesiska intellektuella som emigrerade 1948 precis innan kommunisterna tog över 1949. Genom att använda sin tidiga berömmelse som en lanseringsplats har Linn skapat andra innovativa minnesmärken såväl som arkitektoniska projekt som Langston Hughes Library (1999) och Museum of Chinese in America i New York City. 2016 tilldelade president Barak Obama henne Presidential Medal of Freedom.

Vietnam Veterans Memorial

Som redan nämnts är Linn mest känd för sitt första projekt – Vietnamkrigsminnet. Hennes vision för monumentet är ett bevis på kraften i enkelheten, som omedelbart blev en flampunkt för kontroverser. Veteraner benämndes "skamsvarta" men designen segrade, även om ett sekundärt monument med tre realistiska soldater fanns i närheten för att lugna motståndarna. Sedan dess har granitväggen inskriven med namnen på 58 000 soldater som dödats eller saknats i aktion blivit ett stort dragplåster för besökare, och dess eleganta, abstrakta profil väcker kraftfulla känslor. Slutligen, 2005, erkändes monumentet av American Institute of Architects med dess 25-åriga pris, som hyllar strukturer som har bevisat sitt värde.

Elizabeth Plater-Zyberk

Som en av grundarna av Miami-företaget Arquitectonica i slutet av sjuttiotalet, är Elizabeth Plater-Zyberk ledande inom New Urbanism. Plater-Zyberk och hennes företag fick ett internationellt rykte för en stil som var dramatisk, högteknologisk och modern samtidigt som de arbetade för att designa städer och samhällen som är beboeliga och miljövänliga. 1979 flyttade hon in i den akademiska världen, undervisade vid University of Miami – där hon också fungerade som dekanus – och utvecklade banbrytande program som Suburb och Town Design. Nu driver hon och maken Andres Duany DPZ, ett företag som skapar stadsrum som "uppmuntrar promenader, mångfald och komplexitet." Plater-Zyberk och DPZ har fått många utmärkelser, inklusive Richard H. Driehaus-priset för klassisk arkitektur och APA National Planning Excellence Award för bästa praxis för Miami 21.

Atlantis Condominium, Miami

Det arkitektoniska projekt som har blivit mest allmänt känt för Plater-Zyberk är Atlantis Condominium, en lyxbyggnad i Miami. Designad av Arquitectonica och byggd i början av 1980-talet blev den spektakulära glasfasaden med dess utskurna centrum – den 5 våningar höga palmbanan – en Miami-ikon, med i inledningen av tv-serien "Miami Vice". Den 21 våningar höga byggnaden ligger i Brickell-delen av Miami.

Manuelle Gautrand

Som den första kvinnliga pristagaren av det europeiska priset för arkitektur är den franska arkitekten Manuelle Gautrand erkänd för sin "modighet och icke-konformitet". Hon driver sin egen firma, Manuelle Gautrand Architecture, i Paris och har designat projekt som sträcker sig från hem till kulturbyggnader och andra platser som ett bilutställningsrum i Egypten. Allt hennes arbete syftar till att belysa relationen mellan byggnaden och platsen där den ligger.

Citroën showroom

Även om många verk av Gautrand är välkända, fick hennes design för Citroëns showroom på Champs-Élysées henne verkligen att bli populärt berömmelse på internationell nivå. Tillverkad av stora glaspaneler som bildar Citroens logotyp på fasaden, väckte den samtida designen uppståndelse när den byggdes 2007 eftersom alla inte var fans. Sedan dess har det vuxit i popularitet och är inte en av de ikoniska byggnaderna på den berömda gatan.

Anna Heringer

Den tyska arkitekten Anna Heringer är mest känd för sitt intresse och expertis för hållbar arkitektur, som hon har närt sedan hon tillbringade ett år som volontär i Bangladesh 1997. Erfarenheten där var gnistan som satte fart på hennes karriärväg, eftersom hon siktar på att fokusera på det som redan existerar istället för att vara beroende av externa system, göra det bästa av de resurser som redan finns tillgängliga. Heringer, som är involverad i ett antal projekt i Bangladesh, har mottagit ett flertal priser för sitt arbete, inklusive Aga Khan Award och Global Award for Sustainable Architecture. Utöver sina designprojekt undervisar hon vid olika institutioner, såsom Harvards Graduate School of Design, ETH Zürich, och det tekniska universitetet i Wien.

METI Handmade School i Rudrapur i Rudrapur i Dinajpur-distriktet i Bangladesh

Projektet som har definierat riktningen för Heringers arbete är METI Handmade School i Rudrapur i Rudrapur i Dinajpur-distriktet i Bangladesh. Hon gjorde skolan till verklighet genom att använda traditionella byggmaterial som lera och bambu, typiska material som används i byggandet i området. Skolan avslutades 2006. Hennes andra projekt inkluderar DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), en yrkesskola för elektriker, inte långt från skolan.

Denise Scott Brown

Den amerikanska arkitekten Denise Scott Brown, rektor för Philadelphia-företaget Venturi, Scott Brown and Associates, arbetade tillsammans med sin man Robert Venturi i decennier men är själv en av 1900-talets mest inflytelserika arkitekter. Hon kämpade mot könsdiskriminering i branschen, kämpade för erkännande av sitt individuella arbete inom stadsdesign, och publicerade en berömd essä med titeln "Rum på toppen? Sexism and the Star System in Architecture” 1989. Scott Brown var drivkraften bakom studioklassen och boken ”Learning from Las Vegas”. Arbetet var "en gemensam kreativitet." som hängde på de koncept som undvek modernismen, och återförenade arkitektur med äldre traditioner. Hennes mans mottagande av Pritzker-priset 1991 var kontroversiellt eftersom priskommittén inte skulle tilldela paret, bara Venturi, som till slut accepterade det med ett tal som lovprisade Scott Browns arbete. 2018 mottog hon Soane-medaljen 2018, som hedrar "arkitekter som har gjort en stor insats inom sitt område, genom sitt byggda arbete, genom utbildning, historia och teori." Scott Brown fick också Jane Drew-priset för att höja profilen för kvinnor inom arkitekturen.

Vanna Venturi House

Det är svårt att bara identifiera ett projekt för att lyfta fram Scott Browns arbete, men The Vanna Venturi House är definitivt på listan över banbrytande ansträngningar. Huset byggdes 1964 för sin svärmor och anses vara ett av de främsta exemplen på postmodern arkitektur. Hemmet i Chestnut Hill, Pennsylvania, inkluderar klassiska former men spelar också på aspekter av skala och symmetri. Huset gör också verklighet av ett antal av de koncept och idéer som ingick i Complexity and Contradiction in Architecture publicerad av Venturi.

Neri Oxman

Ofta kallad en visionär, Neri Oxman är en arkitekt kanske ingen annan. Istället för att designa byggnader med byggmaterial, bygger israeliskfödda Oxman med biologiska former och använder dem som en del av konstruktionen för att skapa en levande byggnad. Hennes arbete är "en förändring från att konsumera naturen som en geologisk resurs till att redigera den som en biologisk." I sin forskargrupp för Mediated Matter vid MIT skapar hon konst och arkitektur som är en innovativ sammansmältning av biologi, matematik, ingenjörskonst, datorer och, naturligtvis, design. Hon är känd för frasen "material ekologi" för att definiera sitt arbete. Varumärkena för hennes stil färgglada och strukturerade ytor, struktur i många skalor och kompositmaterial vars hårdhet, färg och form varierar över ett objekt.

Sidenpaviljong

På grund av den innovativa karaktären i hennes arbete är det inte möjligt att gå nerför gatan och peka på en byggnad som hon har skapat – åtminstone inte ännu. Ett av de mer dramatiska projekten Oxman har skapat är Silk Pavilion som är gjord av ett okonventionellt material med en lika okonventionell produktionsprocess för design och konstruktion. Hon och hennes team programmerade en robotarm för att väva en struktur från sidentrådar som efterliknar rörelserna som silkesmaskar använder för att skapa sina kokonger. Sedan släppte de 6 500 levande larver på strukturen så att de kunde slutföra byggprocessen med sitt eget siden.

Julia Morgan

Den amerikanska arkitekten Julia Morgan (1872 – 1957) var före sin tid som en banbrytare för kvinnor inom arkitektur samt en produktiv och framgångsrik professionell i sin egen rätt. Bland hennes många första: var att vara den första kvinnan som fick en arkitekturlicens i Kalifornien, att bli antagen till Ecole des Beaux-Arts i Paris och att få AIAs guldmedalj, postumt 2014. I Kalifornien designade Morgan fler mer än 700 byggnader, som omfattar Arts and Crafts Movement men arbetar i en mängd olika stilar med noggrant hantverk. Efter att ha startat sin egen praktik i San Francisco 1904, gav tragedin vid jordbävningen 1906 en hel del arbete för Morgan, som ritade otaliga hus, utbildnings- och kontorsbyggnader, såväl som kyrkor.

Hearst slott

Ett av Kaliforniens största arkitektoniska landmärken är Morgans mest kända arkitektoniska verk: Det berömda Hearst-slottet. Anställd av William Randolph Hearst 1919, tillbringade hon de kommande 28 åren med att övervaka konstruktionen på Hearst Castle och designade personligen de flesta strukturerna, grunderna "ned till minsta detalj." Medan Morgan också arbetade på andra Hearst-fastigheter, var The Hearst Castle i San Simeon ett samarbete utan dess like.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) är kanske mest hyllad för arkitektur, men hon var lika en banbrytare inom möbeldesign som i kvinnors roller i branschen. Den irländskfödda Gray var en pionjär inom den moderna rörelsen inom arkitektur, och hennes utveckling uppmuntrades av hennes kärleksintresse, den rumänska arkitekten Jean Badovici. Hennes arbete med ett delat hem med Badovici i Monaco ledde till en tvist med Le Corbusier, på vars huvudmän huset byggdes, som välkände ritade väggmålningar på husets väggar utan att ha Grays tillåtelse att göra det. Inom möbelsfären arbetade Gray med olika geometrier för att skapa möbler i stål och läder, som i sin tur sades inspirera designers och arkitekter i stilarna Art Deco och Bauhaus.

Monaco House eller E-1027

Monacohuset hon byggde åt Badovici är utan tvekan hennes mästerverk. Kallas E-1027, namnet är en kod för parets namn: E för Eileen, 10 för J i Jean, 2 för B i Badovici och 7 för G i grått. Det kubformade huset byggdes på pelare ovanpå en stenig terräng och sades vara designat längs Le Corbusiers "Fem punkter i den nya arkitekturen" tack vare dess öppna planlösning, horisontella fönster, öppna fasad och trappa som leder till taket. Grey designade också en mängd olika möbler för att komplettera utrymmet. Enligt rapporter beundrade Le Corbusier huset och stannade ofta där. 1938/1939 ritade han dock kubistiska väggmålningar på väggarna utan hennes tillstånd, vilket gav upphov till en skandal.

Amanda Levete

Den prisbelönta arkitekten Amanda Levete är grundare och rektor för AL_A, en internationell design- och arkitekturstudio som syftar till att "balansera det intuitiva med strategisk, rastlös forskning, innovation, samarbete och uppmärksamhet på detaljer." Walesfödda Levetes praktik är erkänd som en av de mest innovativa i Storbritannien. 2011 vann företaget en internationell tävling för att designa en ny entré, innergård och galleri för Londons Victoria and Albert Museum. Innan hon öppnade sitt eget företag drev Levete Future Systems tillsammans med sin man, tjeckiskfödde arkitekten Jan Kaplický, och tillsammans skapade de en ikonisk klumpstruktur 2003, som känns igen från en gammal utgåva av Microsoft Windows. 2018 vann Levete Jane Drew-priset, som delas ut av Architects' Journal och hennes företag var ett av fyra lag som nominerades till en tävling för att ombilda Eiffeltornets besöksupplevelse.

Victoria and Albert Museum i London

Även om ett antal byggnader runt om i världen skulle kunna kallas ett ikoniskt projekt för Levete, toppar troligen hennes design för innergården och entrén till Victoria and Albert Museum i London listan. Utnämnd till de mest inflytelserika byggnaderna av Architectural Digest 2017, lägger tillägget till 6 400 kvadratmeter utrymme och är den största expansionen på museet på över ett sekel. Det största inslaget i projektet är gården, som har belagts med porslin – 11 000 handgjorda plattor som täcker den 1 200 kvadratmeter stora innergården.

Elizabeth Diller

Liz Diller är känd för sin rikedom av idéer – vissa upprörande och andra inte så mycket. Men hon är också känd och hyllad för sitt visionära arbete som har landat henne som den enda arkitekten på Time Magazines lista över 100 mest inflytelserika personer 2018 – hennes andra gång på listan. Diller grundade företaget Diller Scofidio Renfro i New York med partnern och maken Ricardo Scofidio. Dillers företag är stolta över sin självbeskrivna upproriskhet och har förvandlat byggnader av alla slag och har nyligen arbetat på en lång rad offentliga konstbyggnader, som kombinerar arkitektur och konst, och suddar ut gränserna mellan media, medium och struktur. Ett av deras senaste projekt är Centre for Music, Londons nya konserthall för 250 miljoner pund.

Manhattan High Line

Även om listan över Dillers byggprojekt är ganska lång, är företaget mest känt för något lite annorlunda: deras omvandling av en övergiven järnvägslinje på Manhattan till High Line, en park som nu lockar mer än 8 miljoner besökare varje år. Förvandlingen har setts som ett föredömligt potentiellt revitaliseringskoncept för städer runt om i världen och har förbättrat önskvärdheten och fastighetsvärdena för området runt New Yorks High Line.

Annabelle Selldorf

Den tyskfödda arkitekten Annabelle Selldorf har kallats många saker: en modernist av "intressant enkelhet", "en sorts anti-Daniel Libeskind" och "drottningen av smygarkitektur." Oavsett vilket är en sak säker: Selldorf är en av de mest eftertraktade bostadsarkitekterna i New York City. Hon är inte stor på att ha en wow-faktor och föredrar design som "utstrålar tyst självförtroende." Det är troligen därför hon har blivit konstvärldens designälskare och skapat museer över hela världen. Selldorf vann en tävling för utbyggnaden av San Diego Museum of Contemporary Art och fick i uppdrag av en miljardär läkemedelsarvinge att förvandla förfallna lager i Arles, Frankrike till utställningsutrymmen. Hon är en Fellow vid American Institute of Architects (FAIA) och mottagare av 2016 AIANY Medal of Honor.

John Hay Library vid Brown University i Providence, Rhode Island

Bland de många vackra byggnader som Selldorfs företag har skapat är John Hay Library vid Brown University i Providence, Rhode Island, en favorit. Det fantastiska utrymmet hade tappat sin lyster tack vare många decennier och många renoveringar. Hon utarbetade en design som återställde många funktioner i rummet, såsom ekhyllor, och inkorporerade repliker av de belysningsarmaturer som ursprungligen användes. Det avslutades med bekväma möbler. som smälter väl in i det historiska rummet.

Norma Merrick Sklarek

En sann pionjär, Norma Sklarek (1926–2012) var en av de första afroamerikanska kvinnorna som fick licens som arkitekt i USA. Hon kallades "arkitekturens Rosa Parks", tack vare sin intelligens, talang och envishet. Dessa egenskaper ledde henne till att överskrida rasism och sexism och vara en förebild inom arkitekturen. Sklarek var den första färgade kvinnan som hedrades av ett Fellowship i AIA. Hennes karriär inkluderade ett besök på Welton Becket Associates där hon ledde konstruktionen av terminal ett på Los Angeles internationella flygplats, som var klar före sommar-OS 1984. 1985 grundade hon Siegel, Sklarek och Diamond tillsammans med Margot Siegel och Katherine Diamond, som vid den tiden var det största kvinnoägda företaget.

Pacific Design Center

Bland projekten som Sklarek designat är The Pacific Design Center, en samling byggnader för många användningsområden för designgemenskapen i West Hollywood. Ibland är Blåvalen, en av byggnaderna överdimensionerad jämfört med de omgivande byggnaderna och har lysande blå glasbeklädnad. PDC inrymmer västkustens topp- och möbelmarknad, en filial till Museum of Contemporary Art (MOCA) och två restauranger. Det är också berömt värd för det årliga Oscarsfesten efter Oscar Elton John AIDS Foundation.

Odile Decq

En annan vinnare av Jane Drew-priset, Odile Decq, har erkänts som "ett kreativt kraftpaket, livlig reglerbrytare och förespråkare för jämlikhet. Från hennes tidiga dagar som en del av ett team med sin man Benoît Cornette, kryddade duon en ganska intetsägande arkitekturscen i Frankrike. Parets första stora projekt – Banque Populaire de l'Ouest i Rennes – gav dem åtta priser. Efter Cornettes tragiska död i en bilolycka tillskrevs hennes arbete fortfarande honom, vilket sporrade henne att ändra företagets namn till Studio Odile. Därifrån startade Decq sin egen skola – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – i Lyon, Frankrike.

Fangshan Tangshan National Geopark Museum

Bland hennes projekt är ett av de senaste Fangshan Tangshan National Geopark Museum en av de finaste globala geoparkerna. ”Museets form kommer från platsens sluttning, som blir byggnadens form. Kontinuiteten mellan landskapet och museet skapar ett sekventiellt museologiskt rum som löper genom projektets många lager”, skrev arkitekterna.

Marion Mahony Griffin

Banbrytaren Marion Mahony Griffin (1871-1961) var världens första kvinnliga licensierade arkitekt och Frank Lloyd Wrights första anställd. Man skulle kunna tro att detta skulle stärka hennes karriär, men som i allmänhet var fallet med kvinnor på den tiden, minimerades hennes prestationer. När Wrights personliga liv blev mer komplext tog Mahoney Griffin över många av hans projekt. Hon anses vara en ursprunglig medlem av Prairie School och hon producerade vad som ansågs vara några av de bästa arkitektoniska ritningarna i Amerika. Hon gifte sig senare med kollaboratören Walter Burley Griffin och tillbringade sedan större delen av sitt professionella gifta liv i Australien. Hennes akvarellrenderingar av hans design för Australiens nya huvudstad, Canberra, hjälpte till att vinna tävlingen om stadens plan och väl i Australien skötte hon Sydney-kontoret för deras företag.

Rock Crest-Rock Glen

Bland de otaliga designerna som Mahoney Griffin skapade, anses en som hon gjorde i samarbete med sin man vara en av deras mest dramatiska. Rock Crest-Rock Glen, som ligger i Mason City Iowa, är en samling Prairie School-bostäder, i själva verket är den största samlingen av denna stil av hem i en naturlig miljö. Dessa byggnader har vanligtvis horisontella linjer, bred takfot som hänger över sidorna, breda grupper av fönster och återhållsam användning av ornament.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) var känd för sin matematiska skicklighet och banbrytande prestationer i användningen av sammankopplade geometriska mönster för att skapa utrymmen som är fulla av ljus. Från början av sin karriär samarbetade Tyng med den store Louis I. Kahn i Philadelphia och undervisade vid University of Pennsylvania. Tyng var mycket intresserad av hierarkisk symmetri och organisk form, vilket gav henne ett anslag från Graham Foundation – den första kvinnan att göra det. Hon var också den första arkitekten som använde triangulerade tredimensionella takstolar för att rama in ett hus som har ett traditionellt topptak.

Trenton Bath House

Mycket av Tyngs arbete överskuggades av Kahn och hans rykte. Det enda överlevande projektet hon gjorde på egen hand är Trenton Bath House, även om det tillskrevs Kahn vid tiden för dess utveckling. Det kallas allmänt födelseplatsen för det estetiska förhållningssättet, vilket Kahn var känd för. Postumt blev det känt att hon skapade den unika takdesignen, som består av "fyra symmetriskt arrangerade rutor med valmtak." Tyng hade förklarat att inspirationen var badhus i Kina som hon mindes från att tillbringa sin barndom där.

Florence Knoll

Florence Knoll, arkitekt och möbeldesigner för det ikoniska möbelföretaget, gjorde sig ett namn under mitten av seklets moderna era. Efter att ha studerat med Mies van der Rohe och Eliel Saarinen var Knoll väl förberedd när hon träffade sin man Hans Knoll. Tillsammans byggde de Knoll Furniture, där hon var chef för planeringsenheten. Möbeldesignerna hon skapade har blivit lika välkända som hennes tidigare lärares. Efter att hennes man Hans dog 1955 ledde hon företaget fram till 1960 då hon sa upp sig för att fokusera på design och utveckling och fortsatte att driva på modernismens popularitet.

Florence Knoll soffa

Knoll är mest känd för sin möbeldesign än för att bygga några byggnader. Medan hon designade otaliga plagg för företaget, är den mest ikoniska Florence Knoll-soffan. Verket designades 1956 och är minimalistiskt, hållbart och ett perfekt komplement till hennes banbrytande koncept med en öppen planlösning. Den tar också upp frågan som Knoll ställde innan hon designade den: "Hur kan en möbel stödja en lyxig klädsel men ändå ta så lite plats som möjligt?"

Anna Keichline

Definitivt före sin tid var Pennsylvania-arkitekten Anna Wagner Keichline (1889–1943) också en suffragist och specialagent under världskriget. Identifierad som den "första kvinnan som faktiskt utövade arkitektur professionellt", ledde hennes designarbete till sju olika patent för kök och interiörer. Hon var välkänd för sina ansträngningar att skapa interiörer som sparade tid och rörelse, inklusive ett kombinerat handfat och tvättkar, samt föregångaren till Murphy-sängen. Dessutom ritade Keichline många bostäder, men tyvärr har de renoverats eller förstörts.

Den brandsäkra "K Brick"

Även om ingen av Keichlines byggnader överlever intakt, gör hennes mest kända uppfinning den ihåliga, brandsäkra "K Brick", en tidig släkting till dagens allestädes närvarande betongblock. Denna design gav henne utmärkelser 1931 från American Ceramic Society. Tegelstenen var populär inte bara för sin brandsäkra kvalitet utan för att den var lätt, billig och isolerande, användbar för att skapa väggar som väger hälften så mycket som massiva tegelväggar.

Carme Pigem

Arkitekten Carme Pigem, som inte var känd utanför Spanien, fick internationell berömmelse när hon och hennes partners tilldelades Pritzker-priset 2017. RCR Arquitectes hedrades för sitt samarbete "där varken en del eller en helhet av ett projekt kan hänföras till en partner." Deras designarbete utmärker sig för sin förmåga att lyfta fram det lokala men samtidigt vara universellt och globalt betydelsefullt. Kreationerna är vackra, funktionella och välarbetade.

Fyren i Punta Aldea

Bland deras skapelser var ett av deras tidiga verk resultatet av att de vann ett pris sponsrat av det spanska ministeriet för offentliga arbeten och urbanism. De svarade på uppmaningen att skapa en fyr i Punta Aldea som är "kärnan i typologin." Designen anses banbrytande eftersom den strider mot många kärnprinciper för arkitektur idag. Den använder också material och idéer som överensstämmer med områdets naturliga topografi.

Lina Bo Bardi

Italienskfödda brasilianska arkitekten Lina Bo Bardi, (1914 –1992) var en produktiv arkitekt känd för att vara en förespråkare för arkitekturens sociala och kulturella potential. Under hela sin karriär arbetade hon för att främja ett nytt kollektivt sätt att leva och ansåg att arkitektur borde betraktas som ”ett möjligt sätt att vara och möta olika situationer. Bardi var också en tidig förespråkare för hållbar arkitektur. Hon var också en produktiv design och 1948 grundade Studio de Arte e Arquitetura Palma. Denna gemensamma ansträngning med Giancarlo Palanti (1906–77) var inriktad på att designa prisvärda möbler av plast eller pressat trä.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

En av Bardis mest kända byggnader är SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), byggd 1982, i Sao Paolo. Byggnaden, som ursprungligen var en trumfabrik, har tre enorma betongtorn, luftgångar och hyttventiler istället för fönster. Designen kombinerar dessa okonventionella element till vad som på den tiden var en kontroversiell konstruktion. Bardi kallade det ett "socialistiskt experiment".

Momoyo Kaijima

Som grundare av en av Japans ledande arkitektbyråer experimenterar Momoyo Kaijima med nya designteorier som skapar nya koncept för offentliga rum och stadsstudier. Efter att ha utvecklat idéer som arkitektonisk beteendeologi och mikro-offentligt utrymme, myntade Kajima och hennes team på Atelier Bow Wow termen "Pet Architecture" för att beskriva byggnaderna som kläms in i överblivna stadsrum. Dessa mikroutrymmen är i fokus för företagets arbete i Japan såväl som i USA och Europa.

Atelier Bow-Wow House

Ett av deras mest anmärkningsvärda verk är Atelier Bow-Wow House. En flaggformad tomt flankeras hela vägen runt av byggnader som är anslutna till gatan av den smala delen av fastigheten. Beläget i Shinjuki-ku-området i Tokyo. Byggnaden som en gång var hemmet och ateljén, samtidigt som man har möjlighet att utnyttja sin stora erfarenhet av att omvandla utmanande förhållanden till positiva egenskaper för husen

Alison Brooks

Londonbaserade Alison Brooks är mest känd för att designa intelligenta, stilfulla hus men också kulturella byggnader. Hennes övertygelse om att engångsbyggnader är föråldrade har drivit hennes mål att ta itu med problem som kvaliteten på bostäder och offentliga utrymmen. Hon arbetade med designern Ron Arad och startade sedan sin egen firma. Hennes verk har beskrivits som "en sen blomning av den mest eleganta och sinnliga modernism. Brooks är den enda arkitekten som har vunnit alla tre av Storbritanniens mest prestigefyllda utmärkelser för arkitektur.

Leendet

Bland hennes projekt är The Smile hittills det mest populära och prisbelönta. I ett uppdrag från American Hardwood Export Council fick hon i uppdrag att skapa en interaktiv installation för London Design Week. Hennes design är ett 3,5 meter högt och 4,5 meter brett rektangulärt rör som böjer sig uppåt som ett leende. Beläget mitt på Chelsea College of Arts (UAL) paradområde, framhäver det mångsidigheten i träkonstruktion och är en blandning av konst och arkitektur.

Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook