Varma toner, slingrande linjer och naturens vackra ofullkomligheter – det här är några av de egenskaper som lockar människor till livliga möbler. Bitarna spelar upp den naturliga ådring och oregelbundna kanter på trädet från vilket träet skars. Både moderna interiörer och mer rustika rumsdesigner kan fungera med levande kantmöbler.
På ICFF i maj ställde ett stort antal designers ut live edge pieces. Oavsett om det markerar en återuppvaknande av trenden eller bara en förnyad uppskattning av träets naturliga skönhet och dess unika knutar och stötar, är det en vacker sak!
Indo Artifacts visade upp detta unikt färgade plattbord, accentuerat med graciösa, böjda ben.
Martin C. Vendryes skapade detta Vitae-bord. Hans design "blandar konst från slutet av artonhundratalet och början av 1900-talet
Vendryes skapar unika föremål som detta anpassade konsolbord som visas på ICFF 2015.
Tod Von Mertens visade upp ett av de mycket få blonda träverken på ICFF. Den ljusa färgen lämpar sig lätt för moderna interiörer.
Vi följde upp med flera designers efter visningen om deras samlingar av verk i live-edge, varför de dras till den här typen av trä och vad de tror ligger till grund för dess överklagande.
Cherrywood Studio
Cherrywood Studio ligger nära Ontario, Kanada, och specialiserar sig på handgjorda bord och tillbehör gjorda av levande kant och vanligt trä.
Vad fick dig att gå in på/väckte ditt intresse för träbearbetning?
Steve Meschino har alltid varit intresserad av den kreativa naturen hos träbearbetning med levande kant. För tio år sedan gav han upp företagsvärlden till förmån för att driva detta intresse. Att designa och skapa unika signaturpjäser för sina kunder har blivit hans passion.
Varför valde du att skapa live-edge stycken?
Det är något väldigt tilltalande med det organiska utseendet på möbler med helplatta. Du kan se säden som trädet har utvecklat under sin livstid och den levande kanten på trädet berättar några av historierna om trädets upplevelser.
Hur köper och väljer du ditt virke?
Vi arbetar med ett antal arborister i södra Ontario som förstår värdet av att bevara ett gammalt träd. När de tar ner ett träd av säkerhetsskäl, sjukdomar eller tillstånd, kallar de Cherrywood Studio in i projektet för att rädda stammen. Vi hugger inte träd för att skapa möbler utan bärgar träd från ett öde av ved eller soptipp.
Vad tror du bidrar till attraktionskraften hos levande kantmöbler?
Trä ger värme till alla rum, oavsett om det är genom ett signaturmatbord eller en levande kantspegel över manteln. Intresset för levande kantmöbler kan införlivas i många designstilar.
Vad är det mest ovanliga sättet du har införlivat en levande kant i en design?
Vi skapade nyligen ett 11-fots matbord i svart valnöt för en kund som har både levande kant längs sidorna av bordet och även i mitten där de två plattorna möts. Detta resulterar i att plattorna framstår som spegelbilder av varandra. Det är en slående detalj på signaturbordet.
Förutom den varma, naturliga träskivan väckte den skulpturala basen på detta bord mycket uppmärksamhet på ICFF. Basen är mer än bara ett stöd, den bidrar till verkets konstnärliga karaktär.
Lite mindre komplex, men inte mindre dramatisk, denna enkla bas är fortfarande arkitektoniskt tilltalande.
Det här dubbla plattbordet framhäver de böjda linjerna och färgen på träkanten genom att spegla kanterna i mitten och skapa en stor, dramatisk bit.
Talangfulla hantverkare kan förvandla naturliga brister i trä till designelement som lyfter ett bord från vackert till fantastiskt.
Sentient Möbler
Brooklyn-baserade Sentient grundades av en advokat, en läkare och en industridesigner, som alla tre delar "den starkaste passionen för genomtänkt, kreativ och originell design."
Dina grundare har en eklektisk bakgrund…hur gick de samman och bestämde sig för att producera sådana speciella möbler?
Nåväl, Nersi Nasseri började designa och tillverka möbler först. Han har tillverkat möbler i cirka 30 år i Greenpoint och var innan dess elev och lärare på Pratt. Michael Lamont träffade honom när han startade vårt systermärke för cirka 10 år sedan, som heter Shimna. De arbetade tillsammans för att göra delar av varumärket Shimna och så småningom ledde det till Sentient. Ali Yavari är en familjevän till Nersi och han flyttade till NYC från Teheran. Han är en varumärkesmarknadsföringsguru och har hjälpt till att få exponering för varumärket.
Hur många arbetar i studion?
I studion är jag och Michael. Han driver i princip verksamheten härifrån och jag gör mycket av datorrenderingarna och andra designuppgifter.
Hur köper och väljer du ditt virke?
Allt vårt virke kommer i Pennsylvania från familjeägda timmerbruk. Vanligtvis väljer vi träet baserat på storleken på borden.
Söker du efter trä för en viss design, eller bestämmer träet vad du ska göra av det?
Ovanstående gäller också för det här svaret. En av våra största utmaningar är att övertyga kunderna att skriva av sig på ett bord utan att se den färdiga produkten. Alla våra pjäser tillverkas på beställning, så i allmänhet skulle de dimensioner kunden vill ha för sitt bord diktera vilka plattor vi kan använda. Vi måste hitta en platta som uppfyller deras storlekskrav, men som också har vilka unika egenskaper de är intresserade av. Vissa människor vill ha mycket karaktär i sitt bord, och andra vill ha en mycket subtil live edge-kurva.
Vad tror du bidrar till attraktionskraften hos levande kantmöbler?
Människor älskar naturen, och särskilt i städer kan de vara natursvälta. Den levande kanten är tilltalande eftersom det är en organisk form som verkligen kan värma upp och ge lite liv till ett modernt, geometriskt utrymme.
Vad är det mest ovanliga sättet du har införlivat en levande kant i en design?
Jag antar att det mest ovanliga skulle vara vår bokhylla "Vänner".
Detta matbord införlivar den levande kanten på ett dramatiskt sätt, samtidigt som det skapar ett traditionellt rektangulärt bord. Genom att vända de levande kanterna till mitten av bordet och sedan hänga upp en glaspanel över springan har formgivarna skapat ett unikt föremål som är mycket funktionellt.
Bord med levande kant kan framhäva naturliga brister i trä, men deras ytor är polerade till spektakulär jämnhet. Fjärilssnickeriet, som bevarar platta delar genom att stabilisera naturliga klyftor, blir dels konst, dels arkitektur i begåvade händer.
Ibland kan ett ovanligt snitt skapa ett uttalande genom att inte bara framhäva den korsade toppen utan även den vertikala ådring som är synlig på denna tjockare bordsskiva.
Plattkonstruktion är absolut inte begränsad till bord och tillbehör, vilket den här sänggaveln visar. Sammanställningen med den moderna sängen visar designens mångsidighet hos levande kantstycken. En sänggavel som denna är det enda uttrycket ditt sovrum behöver.
Ett annat exempel på rustikt trä kombinerat med ett modernt inslag är denna Luxor-kista. Den minimalistiska formen och det mörka glaset, framhävd av träsidorna med levande kant, skulle vara hemma i nästan vilken inredningsstil som helst.
Definitivt moderna och ovanliga, dessa anpassade "Vänner" bokhyllor är funktionella uttalande former som definitivt skiljer sig från det genomsnittliga plattbordet.
Steven Henderson Projetcs
Äppelved används i allmänhet inte för träbearbetning förutom de minsta bitarna. Steven Henderson har hittat ett sätt att ta de egenskaper som gör det här träet svårt att arbeta med och förvandla dem till tillgångar med skapandet av hans Applewood Sconce.
Vad fick dig att gå in på/väckte ditt intresse för träbearbetning?
Som liten såg jag min far bygga vår stuga. Det är ett av mina starkaste minnen av att jag var ung. I stugan fanns det trä överallt… När jag växte upp var jag alltid bekväm och intresserad av trä och förvånad/absorberad av möbler… Jag minns att jag såg Nakashimas bok "The Soul of a Tree." Jag tror att det ögonblicket förändrade mitt liv. Efter mina studier arbetade jag som industrisnickare/möbelsnickare, sedan inom Inredning och sedan tillbaka till Woodworking. Att arbeta med mina händer och se saker ta form i processen av "det verkliga" är väldigt viktigt för mig…Det förstår du inte när du bara arbetar på papper eller en dator. Misstag har varit både de största lärarna och ställena där kreativa möjligheter dyker upp.
Varför valde du att skapa live-edge lampetter?
Jag har verkligen turen att få arbeta i denna fantastiska byggnad i Toronto, Ontario, Kanada. Det är fullt av kreativa människor. Min granne, kollega och vän Mike Sharpe, som driver ett företag som heter Storyboard Furniture, gjorde en Crowd Funding-kampanj för att ge sitt företag en kickstart. Han bjöd in mig och några andra konstnärer, designers och hantverkare att göra verk av äppelträ för att skänkas bort till kunder som donerade donationer för att stödja saken. "Apple Wood Salvage Initiative" omvandlade virket (avsett för deponi) från en gammal historisk äppelträdgård till köksutrustning och möbelföremål…
När jag hjälpte till med att hugga ner några av träden i fruktträdgården blev jag förvånad över dessa äppelträd. Jag märkte att de inte var särskilt stora, deras form var snurrig, skiftande, vild och barken mycket knotig. Jag kunde bara föreställa mig vad som pågick inuti med säden. För en träarbetare är äppelträ vanligtvis användbart för endast små saker. Den har mycket personlighet, deformeras lätt och kollar (splits/spricker) ofta. Perfekt! Jag trodde. Låt det vara…Hur kan jag uppmuntra detta trä att bli mer likt sig själv? Skiva det tunt…låt det skeva…uppmuntra det att skeva. Fira detta genom att lägga till ljus som kommer att profilera kanten och visa upp dess sprickor/defekter. Och placera träet så nära ögonhöjd som möjligt så att man kan undersöka träets ådring på samma sätt som man kan stå framför en tavla och studera den… Så blev äppelvedslampan.
Hur köper och väljer du ditt virke?
Vid det här laget har jag tillgång till tillräckligt med äppelved för att fortsätta ett bra tag. Om jag i framtiden skulle behöva mer, kommer jag att lokalisera en äppelodling någonstans i Kanada som har för avsikt att kasta sina icke-fruktbärande träd. När jag väl har träet studerar jag träets profil och föreställer mig/förutser vilken typ av visuell aktivitet säden kommer att ha…Det finns ingen tydlig logik, men det finns "helhet" eller "energi" som måste kännas rätt för att rätt pjäs ska bli en äppelträslampa.
Vad tror du bidrar till attraktionskraften hos möbler och accessoarer med levande kant?
Typiska byggtypologier placerar oss i miljöer som har plana ytor och raka linjer. Live edge-arbete är en så stark kontrast till detta. Dess närvaro i dessa utrymmen är dramatisk. Något med den levande kantformen – dess oförutsägbara form och mönster. Det är motsatsen till en rak linje/ruta/låda och så när vi får en liten glimt av den dras vi lätt mot den för att undersöka den. Denna upplevelse skapar nästan en nyfikenhet ungefär som ett barn skulle ha.
Det skapar också en upplevelse som om naturen eller ett levande träd finns bland oss; närmare oss än vi kunde föreställa oss, eftersom vi är i vår bostad där de flesta av oss inte har ett generöst stort levande träd! Jag tror på en subtil/undermedveten nivå att detta både stimulerar sinnet på ett sätt som vi beundrar och lugnar sinnet. Naturen har en starkt lugnande effekt. Om du någon gång varit väldigt stressad och följt detta med en fördjupning i naturen så vet du väl att utan ansträngning kommer lugnet över dig. Jag känner personligen starkt att "live edge"-arbete har en liknande effekt.
Henderson drar full nytta av kanternas sprickor och knotiga karaktär för att göra bitar som varmt reflekterar varmt ljus på olika sätt.
Dessa unika lampetter är lika hemma på en vit vägg i en minimalistisk inredning som de är i en mer traditionell miljö. Förutom att vara ett uttalande belysning, är de också det ultimata i att rädda ved som skulle ha varit avsedd för eldstaden.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
