New York-versionen av Miamis konstmässa CONTEXT slog sig ihop med Art New York för att presentera ett häpnadsväckande utbud av konstverk av alla slag. Framväxande konstnärer tillsammans med de som är mer kända hade verk utställda som samlare och de som bara utforskar konst kunde granska.
Homedit har besökt de parade mässorna i Miami och tycker att utbudet av verksannonsstilar är mycket uppfriskande och engagerande. Här har vi plockat ut några av de coolaste verken vi trodde att du skulle vilja se.
Eftersom vi är sugna på fantastisk skulptur, är detta verk av Gil Bruvel högst upp på vår lista. Stycket, som kallas "Flowing", representerar att dela livet tillsammans och att gå vilse i våra egna privata världar på samma gång. Den australiskfödde, franskuppvuxna konstnären arbetar med modern teknik som 3D-modellering och gammaldags metoder som metallgjutning för att skapa sina fantastiska verk.
"Flowing" är gjord av rostfritt stål.
Aurelie Mantillets L'Acrobate är ett unikt verk. Den franska konstnären är känd för sina behandlingar av materia i rymden. Hennes bildspråk fokuserar på kvinnliga teman som kvinnor, barn och djur. Den visuella effekten och texturen är full av djup och mening.
Mantillet är känd som en plastkonstnär.
Gamla tändsticksböcker har samlats av många men få om några har förvandlat dem till suggestiva konstverk som dessa av Andy Burgess. Den Storbritannien-födda, USA-baserade konstnären gjorde dessa stadsbilder med vintage tändsticksomslag och vintagepapper på paneler med gouache. De är charmiga gatulandskap, och vid närmare eftertanke framkallar de minnen från svunna dagar tack vare de gammaldags märkena och platserna på tändsticksböckerna.
Burgess gör målningar förutom collageverk.
En närmare titt på tändsticksomslagen som används i arbetet.
Dessa konstfulla väggkonstpaneler är från utställningen "The Art of The Car" av galleriet Casterline|Goodman. Var och en har de organiska bilderna av billack på metall. De resulterande bitarna är konstigt tilltalande abstrakta bitar som är billack på metall.
De kan vara bitar av bilar men de är också vackra abstrakta konstverk.
En spökande svartvit pjäs accentueras med fantastiska fjärilar av Christiaan Lieverse. Den holländska konstnären är målare men arbetar också med digitala bilder. Detta är hans "Mist" (Primus Experimentum). Ofta börjar hans verk med ett konstverk på linne, sedan utsmyckat med lager av färg och material för att skapa djup och en taktil känsla för arbetet.
Lieverses verk är komplexa och rörande.
En närmare titt på de ljusa fjärilarna.
En av höjdpunkterna för Homedit var att se några av bitarna av den mystiske och gåtfulla Banksy. Mest känd för sin gatukonst och aldrig avslöjade identitet, har konstnären också skapat djupgående verk som är till salu och många ägs av samlare. Det här är från hans serie av verk som är förfalskade målningar – vad vissa kan kalla vandaliserade pjäser.
Konstnärens personlighet bidrar till verkens mystik.
Den kaliforniska målaren Brandi Milne är influerad av leksaker, tecknade filmer och Disneyland, vilket kan urskiljas från hennes verk som tar upp vuxnas känslor på ett "godisöverdraget" sätt. Den surrealistiska värld hon har skapat framstår i hennes verk som lite fantastisk och lite bisarr.
Färgglada men inte riktigt lättsamma, de tecknade verken har en djupare innebörd.
Ett fantastiskt tredimensionellt verk, detta är av Kim Byung Jin. Kim är mycket eftertraktad av utvecklare världen över för stora skapelser för lobbyer och atria. Det som ser ut som ett gitterstycke består faktiskt av tusentals bokstäver, logotyper eller former som går samman för att skapa en ny form. Från 3D-skiss till prototyp av lera, gips eller plast, Kim gör bokstäverna eller formerna av stål och målar dem sedan med billack, härdad vid hög värme.
Den spetsblomma figuren motsäger komplexiteten i pjäsen.
De stora skulpturerna är sammansatta av tusentals och åter tusentals enskilda bokstäver.
Konstfotografen Cara Barer har gjort sig ett namn genom att skapa konstfulla fotografier av böcker. Hon skulpterar, färgar sedan volymerna och skapar representationer som hon sedan fotograferar. Barer säger att hon ställer "frågor om böckers bräckliga och tillfälliga natur och deras framtid." Oavsett syfte förvandlar hon grundläggande föremål till fantastiska konstverk.
Viken, lockarna och krökarna skapar en konstfull blomma.
I samma veva gör Carmel Ilan skanningar av sina papperskonstkonstruktioner, sammansatta av vikta papper som sätts upp på en träplatta. Den visuella representationen är så detaljerad och fantastisk, det är svårt att tro att den är gjord av papper.
På avstånd ser det ut som en fjäderlätt målning.
Vid närmare granskning är de enskilda vikta pappersbitarna synliga.
Björn Skaarups charmiga djurskulpturer är mycket fängslande och drar dig in i rymden och under förtrollningen av dessa bestar. Detta är hans Rhino Harlequin, gjord av brons.
Skulpturerna är inspirerade av mytologi, sen renässans och amerikansk popkultur från 1900-talet.
Multitalangen David Ramirez Gomez arbetar i en mängd olika medier. Den colombianska konstnären bor och arbetar i Danmark och skapar performance, installationer, filmer, målning och teckningar. Känd för att tänja på gränser och konventionella regler, producerar Ramirez Gomez verk som är råa och ovanliga, med nyfikna figurer och dystra bakgrunder.
Konstnärens verk använder ofta hittade föremål, som han gynnar eftersom de alla har en bakgrund.
Den holländska skulptören Diederick Kraaijeveld skapar häpnadsväckande collage, varav många är färgglada, utan en enda droppe färg. De samtida bilderna han skapar är dagens ikoner, alla gjorda av bärgat trä som Kraaijeveld samlar in från hela världen. Allt trä används i sitt naturliga vintagetillstånd.
Alla höjdpunkter och skuggor uppnås med de naturliga färgerna i det hittade träet.
Detaljeringen är fantastisk.
Donald Martiny är känd för sina verk, både stora och små, som han bygger med inte bara penslar och andra verktyg utan även med händerna. Ett av hans senaste projekt var att skapa mastodontstora verk för lobbyn på One World Trade Trade Center i New York City. Verken var så stora att han var tvungen att skapa dem på plats.
Detta är Ifo, gjord av polymer och pigment på aluminium.
Två artister, Zoey Taylor och David Connelly, utgör Dosshaus. Due skapar alla typer av målningar, skulpturer, installationer, videor och andra verk för att "bygga den värld vi vill leva i." Fantastiska skulpturala rekreationer av vardagliga föremål är gjorda av återvunnen kartong som konstnärerna hittar i Los Angeles gränder. Alla deras bitar, som den här skivspelaren, är gjorda för hand med endast kartong, papper och akryl.
Det vi slänger i papperskorgen förvandlas till konst av dessa kreativa konstnärer.
Verk skapade av tusentals färgpennor av Frederico Uribe är otroliga men hans verk gjorda av kulhylsor är något helt annat för betydelsen de har för hans hemland Colombia. Landets historia var mörk och brutal och Uribe säger att döden var överallt när han växte upp. Konstnären gör dessa verk med syftet att skapa något vackert av den fula historia som materialen berättar.
Förvandlingen av återvunnen ammunition till dessa eleganta och graciösa verk är bortom ord.
Noggrann och konstfull placering av varje skal förenas i en spektakulär återgivning av livet. Cotton Striper Yellow är av konstnären Jeremy Thomas i sin signaturteknik som går ut på att blåsa upp överhettad metall som en ballong. Processen börjar med att skapa former genom att vika och svetsa metall. Thomas målar sedan en del av sitt arbete och lämnar ett avsnitt grovt och naturligt.
Stölden av hans konstförnödenheter ledde honom till en skulpturkurs, och därmed startade hans väg till en framgångsrik karriär i ett nytt medium.
Blandade material i stor skala är konstnären Judy Pfaffs signum. Hennes skapelser använder hittade föremål, färger, återvunnet material och andra föremål. Pfaff anses vara en pionjär inom "installationskonst" och fick ett MacArthur Fellowship 2004.
Detta är ett av Pfaffs mindre verk.
En närmare titt avslöjar de olika föremålen som vävts in i pjäsen.
Justin Bowers fenomenala verk undersöker ämnen som fri vilja och teknik, och "frakturerade postmänniskor i en nexus av sammankopplade rumsliga system." Att använda det traditionella mediet med färg för att skildra teknikens störande effekter på människor ger dessa fängslande bilder som kan vara störande när du tänker på teknikens lockelse.
Den amerikanske konstnären har mottagit ett flertal priser för sina verk.
Konstnären Katherine Gray säger att alla hennes verk handlar om konceptet försvinnande. Kreationerna skapas ofta med vardagliga vardagsföremål som vi tar för givet och inte riktigt ser för sin skönhet. Detta verk kallas A Rainbow Like You och är gjort av blåst glas, akryl och belysningskomponenter. Skuggorna hon skapar med materialen liknar att dra skönhet från enkla föremål och visa en alternativ syn på världen.
Verket finns i olika storlekar.
Franske keramikern Laurent Craste. Hans välkända samling kallad Abuses, innehöll keramiska föremål i den traditionella Sevres-formen, som var "aristokratiska offer för arbetarklassens kupper", skriver tidskriften Canadian Art. Den här är Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
Perfekta keramikbitar fällda av vapen av olika slag skapar en känsla av obehag.
Spanskfödde Manolo Valdes är konstnär, målare och skulptör och är internationellt känd för sitt inflytande på konstvärlden och för sina verk som använde popspråk för att kritisera Francisco Francos regim. Valdes verk har visats på de stora museerna i världen. Det här är Regina con Sombrero.
Träskulpturen skapades 2006.
Den österrikiska konstnären Martin C. Herbst kombinerade traditionella målningstekniker med tredimensionell skulptur för att skapa spännande verk som smälter samman de två sömlöst. Den här biten är från Hidden Treasure-serien där det vikta aluminiumet som omger ansiktet reflekterar bilden. När du tittar på verket från olika vinklar är det som att du är en voyeur som smyger en glimt av ansiktets privata och personliga uttryck.
Det faktum att du inte kan se hela ansiktet ger direkt dimension till pjäsen.
Rodins "Tänkaren" är en ikonisk skulptur och konstnären Moto Wagonari har tillägnat sig siluetten för sin konst som undersöker ljus, rymd och struktur. Skuggan av verket är lika viktig som den fysiska biten och får en egen volym när du tänker på de två.
Det här är hans röda version av The Thinker.
Ozenbas använder också samma teknik på tredimensionella skulpturer.
Den turkiske konstnären Neveser Ozenbas skapar flerdimensionella verk av enkla färgsträngar på plexiglas. Magin kommer i hur hon lager, ställer ihop och kombinerar de små färgsträngarna till komplexa bitar som väcker känslor och rörelse.
En närbild av färgens enkla kors och tvärs.
Den amerikanske konstnären Paul Roussos collageverk behandlar "objekt som färg" som i detta verk med titeln Vogue Magazine. Sidor från den ikoniska tidningen appliceras på handskulpterad styren för att skapa en utforskning av "den tryckta sidans tvådimensionella politik och multimedialöftet om framtida livserfarenheter", enligt hans konstnärs uttalande. Collageverk som detta och andra som innehåller godisförpackningar och andra medier är den perfekta popkonsten i dagens digitala era.
Collaget är en inblick i modebranschen och samhället.
En närmare titt på den konstfulla vikningen och monteringen.
För den tillfällige betraktaren kan dessa tyckas vara helt enkelt abstrakta, impressionistiska verk. Istället är dessa stycken av Robert Sagerman precisa verk, rotade i kabbalistisk meditation genom räkning. Sagerman räknar noggrant sina färgklickar, som fungerar som titlar på verken.
Var en färg stannar och en annan börjar är också väldigt exakt.
En närbild av färgkladdarna.
Konstnären Roberto Fabelo är känd över hela Kuba och hans verk visas flitigt, särskilt hans nakenbilder. Denna mer skrämmande bild förekommer i några av hans målningar och verk. Många av hans teckningar innehåller fågeldrag i de olycksbådande renderingarna.
Fabelo har också skapat skulpturer.
Det som ser ut som en enkel skål, ritad på ett vitt papper är faktiskt inte vad det verkar. Pappret är tomt och bilden är skuggan av reflektion från det etsade glaset som sitter framför pappret. Artisten Lee Sangmin är koreanskfödd och fransktränad.
I samma ögonblick som du inser att det är en glasetsning och inte en målning, tar det andan ur dig.
Sophie Ryder skapar mystiska skulpturer – några av monumentala storlekar – av alla möjliga material. Här är ett verk gjort av tråd. Även om detta är av blygsam storlek, är några av hennes enorma bitar också tillverkade av tråd. Förvandlingen av ett tunt och linjärt medium till verk av otrolig komplexitet eller massiv storlek är briljant talang.
Ryders verk visades av Waterhouse och Dodd.
En närmare titt på det trådiga konstnärskapet.
Space 776 i Brooklyn visade en vägg full av verk av den koreanska konstnären Jung San, en serie som heter Understanding Beyond words. Konstnären tillbringade 50 år i ett buddhistiskt tempel, mediterade och tillbringade tid i självreflektion samtidigt som han utforskade kreativa ansträngningar. När han väl bestämde sig för att arbeta inom bildkonsten har han blivit välkänd i Kaliforniens bay-ares konstsamhälle.
De stora verken är imponerande, mycket för de små enskilda komponenterna som utgör helheten.
Små pappersrullar målas och arrangeras.
Utsmyckningar tillkommer också.
Den japanske keramikern Konno Tomokos fantastiska, detaljerade flora är stjärnorna i hennes konstverk. De verklighetstrogna blommorna är snidade, målade och arrangerade med mödosam precision och sedan inkorporerade i ett större verk, som det här som heter Aki (Fall).
Skapad 2017, den är gjord av keramik och akryl på duk.
En titt på det invecklade i konstnärens verk
Den singaporianska konstnären Tang Da Wus fantastiska verk av bläck på papper går tillbaka till asiatiska målningar i antik stil men har ett modernt, abstrakt resultat. Den prisbelönta konstnären skapar även installationer, skulpturer och verk i andra medier.
Vi älskar glaskonst och den danske glaskonstnären Tobias Mohls verk har en fenomenal spöklik känsla som han lirar från materialet när han arbetar med det. Detta är hans Five Part Silk Spinner Collection, skapad 2016. Visad på ett upplyst sätt som detta förstärks mönstren i glaset och summan av helheten är ännu mer spektakulär än de enskilda delarna.
Bakgrundsbelysning gör att verken framstår som ännu mer sällsynta och ömtåliga.
Wolfgang Stillers Matchstickmen är lite spännande men ändå lite läskig. Serien av verk uppstod från arbetet överblivna huvudformar och trä som kasserades från en filminspelning. Han började experimentera och skapade sina män, som han förvandlar till olika installationer.
På avstånd ser de ut som förkolnade tändstickor.
Närmare inspektion avslöjar pinnarnas förkolnade huvuden.
En titt på det enskilda huvudet och dess konstruktion.
Tusentals keramiska skärvor blir intrikat, böljande konstverk i händerna på internationellt hyllade Zemer Peled. Den israelisk födda konstnären skapar verk i stora som små som trotsar beskrivningen. Peleds större konstruktioner kan ta så lång tid som fyra månader att färdigställa.
Under the Arch skapades 2016.
Målningen på skärvorna är också noggrann.
Kinesiskfödda Zhenya Xias verk använder ljusa färger och tjocka färgskikt för att skapa hennes verk som reflekterar ljus, fångar nyanser och eliminerar allt perspektiv, enligt hennes uttalande. Istället för att försöka vara tredimensionell fokuserar konstnären på den endimensionella karaktären i hennes verk
Detta verk kallas D Flowers.
Alla olika, alla coola av olika anledningar – dessa konstverk är banbrytande på många sätt. Mångfalden av stilar och medier visar hur olika konst kan vara. Det var verkligen svårt att välja ett begränsat antal verk för att representera bredden av kreativitet som visades upp på mässorna.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
