Några av de mest kända designers från hela världen samlades i Miami den första veckan i december för Design Miami, en hyllning till konstfull design för hemmet. Design Miami, som körs samtidigt med den massiva Art Basel-showen, är en visuell njutning på många sätt. Från de sponsrande varumärkena som skapar uppslukande visningar till gallerierna som presenterar banbrytande design är mängden kreativa verk hisnande.
Homedit var på läger i Miami under hela veckan med evenemang som hyllade konst och design för att ge dig de coolaste sakerna vi kunde hitta. Vi valde 20 av våra favoriter från Design Miami, men det var ett svårt val!
Todd Merrill Studio
Vingarnas silkeslena mörka intarsia tillför en luft av mystik.
Detta är det fantastiska Paillon-skåpet av konstnären Jean Luc Le Mounier. Böjda Butterly vingar tillverkade av svart halm intarsia är fästa på ett skåp av gyllene halm intarsia. Sväng upp dem och det avslöjar en andra uppsättning fjärilsformade dörrar, den här gången ett rutnät av spetsbrons. Dessa öppnas också för att avslöja två hyllor och ett dolt fack, vilket var vanligt under de tidiga decennierna av 1900-talet. Exakt hantverk och den oväntade formen och elementen gör detta till en unik raritet.
Louis Vuitton Objets Nomades
Basen på detta bord av Atelier Biagetti är tillverkad av läder.
Objets Nomades, som lanserades 2012, är en samling föremål som hyllar företagets långa historia av läderdesign och resor. Med verk som avtäcks varje år är var och en ett samarbete med en speciell designer som skapar ett verk som är hans eller hennes tolkning av resor. I inkluderar även Les Petits Nomades, en linje av dekorföremål.
Två distinkta stycken som presenteras i år är Anemona Table av Atelier Biagetti i Milano och Ribbon Dance-stolen av Andre Fu från AFSO, en mycket hyllad designstudio i Hongkong. Basen på Anemona-bordet är gjord av äkta läder som har avslutats med en blå lack insida. Den porlande formen på basen är inspirerad av kustarvet i Italien och studiorektorernas hemstäder.
En slingrande läderklädd ram förenar dessa två rymliga säten.
Ribbon Dance är en slingrande dubbelsits som är klädd i en djärv ny färg och inramad av en läderklädd ram som elegant sveper runt båda kuddarna på en enda bas. Den snygga kurvan skapar en siluett som är omedelbart tilltalande. Utformade för att uppmuntra människor att engagera sig i konversation, är sätena förbundna med Mobius-remsan som stöder dem och skapar en omslutande känsla, även om linjerna är minimala.
Galleri Alla
De fantastiska skalorna på detta skåp är trä och koppar i graderade storlekar.
Det är fantastiskt hur ett stycke skapat som en hyllning till ett folkloristiskt monster kan vara så vackert. Kallas Pankalangu Credenza, ytan består av böjda koppar- och valnötsfaner pilgrimsmusslor som är exakt fästa till huvudstrukturen. Kopparn är tänkt att frammana det osynliga monstrets kropp, som blev synlig först när den gömde sig i bushen under ett regn. Det här stycket är ett samarbete mellan Trent Jansen och Broached Commissions studio.
Cristina Grajales Gallery
Den strukturella looken är "målad" med skum.
Oväntad struktur och färg gör den här soffan av Sang Hoon Kim till ett stort dragplåster. Även om det kan se ut som en stel bänk, är den faktiskt gjord av memoryskum som han smälter, färgar och målar med. Kims finish i Pollack-stil är gjord över ett styvare inre stöd. Kims familj ägde ett skumtillverkningsföretag där han exponerades för materialet och dess olika egenskaper. Soffan är en mycket taktil möbel, en modern och mycket uttrycksfull möbel.
Sarah Myerscough Gallery
Blont trä gör detta till en fantastisk ensemble.
Fantastiska och slingrande trämöbler ställs ofta ut av Myerscough Gallery och årets Design Miami var inget undantag. Denna trio av stycken är Dommus Suite av Joseph Walsh Studio. Walsh är en designer som tillverkar sina unika verk i County Cork, Irland. Tillverkad av ask, den blekta finishen förstärker deras eteriska humör. De böjda linjerna är rena men ändå komplexa och soffsitsens tuftning återspeglar silhuettens rundade natur.
Kasmin Gallery
Sammet och glänsande guld skapar en mycket lyxig look och känsla i denna design av Mattia Bonetti.
Kasmingalleriet presenterade verk av Mattia Bonetti som aldrig tidigare visats. En fantastisk sammetsstol och ottoman, en del av båset som är en enda enhetlig installation, har ramar som designades som en enda linje. Den slingrande linjen slingrar sig runt sätet på ett flytande, elegant sätt. Dessutom är guldets glans ett utmärkt komplement till den rika, strukturella sammeten.
R
Katie Stouts lampor i naturlig storlek handlar om girl power.
Designern Katie Stout har förvandlat sina mycket populära lampfigurer till golvlampor i nästan naturlig storlek som är lika färgglada och nyckfulla. Lamporna är en hyllning till kvinnor och deras stöd till varandra. Med förgyllda erogena zoner och färgglada kroppar är de en mycket mångfaldig grupp. Behöver du tända lampan? Vrid en bröstvårta.
Etage projekt
Neonlampor ger en konstfull väggdel ett unikt utseende.
Formgivarna Sabine Marcelis och Guillermo Santoma samarbetade på projekt för Etage Projects, inklusive denna vägglampa. De blandade materialen framhävs av neonstavarna som kommer genom det böjda från stycket, som något liknar en konstnärs palett. Båda formgivarna tillbringade en sommar på 1200-talspalatset nära de italienska alperna, organiserat av Étage Projects grundare Maria Foerlev. Oavsett om resultatet av sommaren var denna banbrytande design eller inte, är det en magnifik mixed-media lampa.
Functional Art Gallery
Plast kan vara allestädes närvarande nu men den här konstnären tror att den kommer att dö ut.
Plast är det valda materialet för Theophile Blandet eftersom han tror att detta material, som vi känner det idag, kommer att upphöra att existera i framtiden på grund av miljöhänsyn. Blandet skapar verk som hyllar dess framtida status som ett sällsynt material. Känd för sitt arbete inom digital gruvdrift och oljemålning, använder han olika typer av plast för att uppnå texturer och opaciteter i varje bit.
Att blanda ihop koncepten för ett kontor och modedesign skapar en rad oväntade plagg.
Harry Nurievs utställning heter The Office, som uttrycker sammanhängande idéer mellan mode, design och konst. Inspirerad av modevisningen Balenciaga SS19 och det lilla fönsterlösa kontoret i Ryssland där han arbetade som praktikant, drömde Nuriev om sin fantasivärld. Varje kontorsmöbel har förvandlats till ett konstverk och representerar något: Till exempel är den här Balenciaga-stolen tänkt att representera kreativitet och en plats att spendera tid på, ibland bedrövligt.
Hostler Burrows
Kontrasterande trä på detta superstora bord gör det väldigt distinkt.
Fysiskt massivt men inte imponerande, Gaya-bordet av den israeliska arkitekten och designern Gal Gaon hyllar träets skönhet. Kornens placering och färgerna i detta anpassade stycke understryker skillnaderna i materialen. Gaons verk är lite pirrigt men utstrålar ändå en värme som inte alltid finns i moderna verk av så stor skala. Han designar och skapar alla sina verk i Israel.
Jason Jaques Gallery
Blandningen av rokokoelement och den trippiga centrala designen förenas i ett fantastiskt porslinsverk.
Lite rokoko, lite gotiska, verk av japanska Katsuto Aoki häpnar med sin invecklade och stillsamma färgpalett av blått och vitt. Aoki är känt för verk som detta Trolldom Oracle II, tillverkat av glaserat porslin. Ramens reliefstil är ett tredimensionellt eko av den invecklade bilden i mitten av denna större del, som är cirka 18 x 24 tum. Hennes ämnen för trippybitarna är främst delar av djur och dödskallar.
John Keith Russell
Den enkla skönheten i Shaker-stilslådor kommer att bestå i evigheter.
I vintageänden av spektrat presenterade John Keith Russells antikviteter oklanderliga delar av Shaker-design, inklusive dessa lådor. Galleriet, som fokuserar på föremål som tillverkats i USA före 1860, presenterar föremålen i originalskick. De ursprungliga minimalisterna, Shakers trodde på välgjorda bitar som var enkla, funktionella och ärliga. Shaker-designer har bestått tack vare dessa principer och får en speciell betydelse i dagens värld av trender och tillhörigheter som snabbt kasseras.
Mameluca
Denna credenza kan anpassa sig till ägarens behov och nycker.
En av de spännande delarna i Mamelucas studiobås var denna Symbiotic Sideboard. Tillverkad av cederträ och rostfritt stål, varje träbit kan flyttas för att justera sin position. Genom att byta trästolparna kan bordet anpassas efter olika behov och önskemål. Faktum är att träbitarna kan tas bort från en slits och sättas in i en annan. Skänken kan vara en enkel, rektangulär bit för funktionella ändamål, ett konstigt arrangemang av taggigt arrangerade bitar eller en massiv fasad av trä.
Moderna Galleri
Ett triangulärt hörnskåp är en optisk illusion med platt front.
Ett trompe l'oeil-skåp av John Cederquist väckte vår uppmärksamhet på grund av dess visuella knep. Även om pjäsen ser ut att vara helt tredimensionell, är den triangulär och fasaden är helt platt. Cajon de los Muertos-skåpet är tillverkat av baltisk björkplywood, träfaner, epoxihartsinlägg och litografiskt bläck. Skåpet är en tydlig konversationsstartare, inte bara för den optiska illusionen, utan dess design som en trasig hög med gamla lådor.
Södra skrået
Hefers bon hyllar Afrikas inhemska material.
Det skulle inte vara Design Miami utan ett verk från den sydafrikanska konstnären Porky Hefer. Hefer är känd för sina hängande bosäten, många av djurformer, och presenterar alltid iögonfallande design. Detta är en av Hefers två Mud Dauber Sleeping Pods, gjord av kooboo sockerrör och läder, båda lokala material. Alla hans verk får dig att vilja krypa in och slumra iväg.
R och Company
Flera fasade och vinklade spegelpaneler skapar en oändlig design inuti.
Detta fantastiska skåp har inte bara en facetterad, spegelvänd front, utan också en flerdimensionell interiör. Inuti skåpet skapar mer avfasade spegelpaneler ett oändligt landskap av vinklar och glans. Även om det är ett förvaringsskåp, skulle vi vara frestade att lämna det öppet hela tiden bara för att titta in!
Sidogalleri
Den lurviga festen är en utforskning av material och deras begränsningar.
Den spanske designern Guillermo Santomas skapelse är en utforskning av material och deras begränsningar. Han använder fårskinn, pälsar och glas för att ”dekonstruera designens fasta bilder. Den helvita layouten är mer av en eterisk rumsbild som bokstavligen ber dig att komma och njuta av det plyschiga materialet.
Vintage eller modern, verken som hittades på Design Miami var definitivt särskiljande – oavsett om de var mer ett konstnärligt uttryck eller funktionella föremål. Hela showen är en inblick i det bästa av kreativitet på en global skala, och hyllar livet och allt som kan göra ett hem vackert.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
