Efter en lång pandemi-driven paus var Design Miami tillbaka 2021 och presenterade ett fantastiskt urval av nya designs för att ge din inre kreativitet. Folkmassor som deltog i den 17:e upplagan upplevde interaktiva installationer och såg nya möbler, belysning, tillbehör och mer.
I år utökade mässan sitt digitala utbud genom att lansera en mobilapp, erbjuda ett kurerat urval av NFT:er till försäljning och vara den första stora mässan att acceptera betalning med kryptovaluta.
Ännu bättre, om en av våra höjdpunkter nedan slår dig i smaken, kan du utforska mer genom att ta en 3D-kurerad rundtur.
Färska, innovativa verk vi älskade på Design Miami 2021
Play-doh inspirerad handfat
Inspirerad av att leka med Play-doh med sina barn och skapad med 3D-utskriftsteknik, skapade New York-konstnären Daniel Arsham Rock.01, en utgåva av 99 autentiska 3D-tryckta badkar.
I detta samarbete med Kohler visar diskbänken avsiktligt tecken på 3D-utskrift. Arsham parade ihop kärlet med en matt, handgjuten mässingsarmatur för strukturell kontrast. Diskbänken visades ovanpå en installation av stenliknande föremål och former.
Native Craft i fokus
Ett annat samarbete på Design Miami 2021 var med Fendi, som anlitade MABEO, möbel- och accessoarmärket från Botswana, för att skapa en samling föremål som är en representation av de olika hantverksteknikerna från hans hemland.
De 10 delarna i kollektionen sammanför en rad stilar och vyer, varav en är detta Chichira-skåp. Det är ett unikt föremål skapat med en korgvävd process.
Född i eld
Dessa kärl kan se ut som högpolerat trä, men de är faktiskt gjorda av polerad, rökeldad terrakottalera, skapad av konstnären Madoda Fani. Dessa presenterades av Southern Guild of Cape Town, Sydafrika, som belönades med bästa galleripresentation. Hela montern var uppställd som en konstnärsateljé och innehöll alla keramiska verk.
En samling för helande
Designern Bea Pernia använde erfarenheten från två års rollbesättning för att skapa Atus Collection, som syftar till att koppla naturens helande egenskaper till vårt dagliga liv. Den är tillverkad av portugisisk marmor och säljs i vit ek. Varje bit hyllar materialen och är ett väldigt kreativt uttryck.
En fantastisk återkomst
Efter ett decennium lång frånvaro återvände Tom Dixon till Design Miami med ett antal fantastiska verk. Från en massiv himmelssäng i polerad mässing till ett ljustorn av transistorpaneler, det var en rolig och funktionell kollektion.
Det här är HYDRO-stolen, gjord av aluminium så lätt att två av oss lätt kunde lyfta den med ett finger vardera. Tillverkad i samarbete med den globala aluminiumproducenten Hydro, stolen är stark, rolig och superlätt.
Eftermiddagste
Med titeln "Afternoon Tea" är Lara Bohincs femdelade kollektion gjord av såväl marmor som stoppade föremål. Hon designade bitarna under karantänperioden och ville skapa saker som får människor att känna sig älskade och glada – och som ser bra ut att äta, säger hon.
Detta skrivbord, tillverkat av rosa portugalo marmor, har sina rundade, pösiga element som är tänkta att se ut som svampfingrar och ett österrikiskt bakverk.
Mini-versioner
Vi har sett – och mycket älskat – Brecht Wright Ganders massiva, utomjordiska belysningsbitar och nu finns det bordslampsversioner som har sin egen charm. Denna diminutiva version presenterades av Room57Gallery och är inte mindre spännande än den överdimensionerade iterationen.
En unik siluett
Eftersom vi är sugna på en fantastisk soffa, drogs vi omedelbart till denna som presenterades av Carpenters Workshop Gallery. Tillverkad av gjuten mässing och mohair är den unika designen av den italienska soffan lång, elegant och överdådig. Trots den subtila färgen och diskreta siluetten. det dominerar stort utrymmet.
Mörkt och dramatiskt
Också från Carpenter's Workshop, denna Tomb Stag Chair skapades av designern Rick Owens av svart plywood och älghorn. De begränsade upplagorna är verkligen nyckfulla konversationsstycken.
En berömd rekreation
I en rekreation av John Dickinsons bostad i San Francisco – The Firehouse – den berömda designerns hem i en verklig före detta brandkoja, presenterade Converso några av de viktiga originalelementen. Dickinson gjorde sitt namn som en "renegat" designer redan på 1960- och 1970-talen.
Det var svårt att välja bland alla fantastiska pjäser som visades, men det här draperiga sidobordet i plåt kanske inte var det mest kända men det var en av våra favoriter.
Tidigare och nutid Melded
Agnes Studio Lana Chair är en del av Lana Collection från AGO Projects of Mexico. Verken utforskar kontraster som den mellan det förflutna och framtiden och gamla material och tekniker i ett futuristiskt sammanhang.
Agnes Studio skapar objektet som "en alternativ utveckling av mesoamerikansk symbolism i förcolumbiansk arkitektur och design." Det är också en väldigt mysig bit att koppla av i!
stenig inspiration
Friedman Benda-galleriet presenterade Daniel Arshams Rubble Couch, som har alla kurvor och en okonventionell siluett. Tillverkad av björkträ och boucléklädsel, den begränsade upplagan av åtta ger ifrån sig en "Flintstones-vibe" enligt ett fans ord. Vi älskar hur träets ådring lyser igenom färgen på basen.
Unikt men bekant
Framröstad till mässans bästa samtida verk Halo av Bradley Bowers på The Future Perfect Gallery är "något unikt, samtidigt som det är bekant." Bowers handskulpterar bomullspapper för belysningsarmaturer som har ett helt eget eteriskt sken. Ljus, skugga, veck och vinklar samlas till en utforskning av balans, skriver han. En andra halo-armatur som visades var en stor vägglampa.
Att tänja på materialgränser
Dessa stolar från Studio Floris Wubben, även presenterade av The Future Perfect, tänjer verkligen på gränserna för keramiska möjligheter. Istället för att använda en mer traditionell process, extruderas lerformarna – ungefär som pasta görs – och skivas sedan i form.
Studion säger att bitarna på samma gång är handgjorda och maskingjorda. Galleriledaren säger att formen gör att bitarna är väldigt svåra att avfyra framgångsrikt.
Ström skönhet
galleryALL of San Francisco tog med en separatutställning av Todomuta Studio till Miami, som visar de strama delarna av "Massless Collection." På uppdrag av galleriet undersöker verken "gränserna mellan konst, design och banbrytande hantverk."
Delarna i kollektionen är gjorda av aluminium, och denna Massless Double Bench innehåller läder. galleryALL säger att Todomuta inte följer marknadstrenderna och syftar till att "förvirra en publik" och visa att att skaffa bitar inte bara är en genomsnittlig konsumtionshandling.
Att utforska medvetandet
I en annan uppslukande installation i år skapade Crosby Studios grundare Harry Nuriev. Sovrummet, allt gjort i blankt silver inneslutet i en zenliknande kub. Designern har utforskat utrymmen som är tänkta som upplevelser av att "resa genom olika lager av rymd, verklighet och medvetande."
Nuriev syftar till att representera rummet som en flykt från verkligheten och en plats för att uppleva alla typer av medvetande och känslor du kan ha.
Global, hållbar design
Med en jordnära Seuss-liknande vibe är separatutställningen av designern Khaled El Mays iögonfallande av många anledningar. Presenterad av House of Today – en Beirut-baserad ideell organisation som har åtagit sig att främja en hållbar designkultur – "New Nature"-kollektionen innehåller färgglada former såväl som en rad material.
Mays samarbetade med hantverkare i Mexico City och skapade design som detta skåp med läder och trä. Andra föremål inkluderar raffia, flätad och keramik.
Med utgångspunkt i sina innovativa betongdesigner skapade den LA-baserade konstnären James De Wulf EXO-kollektionen, som han visade på Design Miami 2021. Betongdesignerna förstärks med tillägg av metaller inspirerade av "exoskeletten av mikroskopiska organismer som finns på havet våning”, därav namnet på samlingen.
Med hjälp av brons, mässing, stål, rostfritt stål och järn blandar De Wulf metallerna på ett sätt som gör att ytan på hans verk blir bara tre fjärdedels tum tjock – utan synliga sömmar i metallen i denna underbara samling .
En modern version av fjärilen
Designern Minkyu Lee skapade denna unika Gula fjärilsstol som såldes direkt. Den moderna designen kombinerar formen av fjärilsvingar med ett sittkoncept som är grafiskt och robust, till skillnad från den typiska eteriska kvaliteten som vanligtvis tillskrivs en fjäril. Den presenterades av Mindy Solomon Gallery.
Alternativa keramiska verkligheter
Alltid stora fans av keramikern Nick Weddell, hans verk har känslan av att vara från någon alternativ verklighet och de är faktiskt inspirerade av det imaginära alternativa universum han kallar Zeefromzeglop. Det här bordet och kärlet är ett par av våra favoriter – förutom hans pjäser som innehåller massor av ondskefulla tänder!
En twist på traditionen
Denna Twist Column Light av designern Eny Lee Parker är både traditionellt elegant och ändå oväntat modern på samma gång. Presenterat av Objective Gallery är Lees keramiska verk en ståtlig som inte kan ignoreras och blir i fokus. Hon satte sig för att ändra funktionen hos en traditionell kolumn och dess roll i rummet och vi skulle säga att hon gjorde det ganska storslaget och framgångsrikt.
Sprider ljus med naturen
I sin Design Miami-debut presenterade Pelle kollektionen Infinite Lure, som inkluderade denna storskaliga Nana Lure Chandelier. Verken i montern var exempel på studions egenutvecklade handgjutningsteknik utvecklad av Jean Pelle, som använder bomullslinter för att bygga.
Pappersformer som fångar naturens egenskaper. Vi har alltid tyckt att Pelles belysningsarmaturer är fantastiska konstverk och detta är inget undantag.
Biologisk evolution gjord funktionell
Presenterad av R
Massiva blommor av färg
Medan Salon 94 Design presenterade funktioner, verk av den sena designerns färgglada blommor som uppmärksammade montern. Solopresentationen inramades av dessa väggblommor (som faktiskt är motsatsen till definitionen!) och deras explosion av färg och dimension. Var och en är tillverkad av målat rostfritt stål.
Moderna sammanställningar
En av de nya kollektionerna som väckte stor uppmärksamhet var den med titeln "Rupture" av de brittiska formgivarna Samuel Ross och Friedman Benda. De stora marmormöblerna är placerade på en mycket mindre pulverlackerad stålbas gjord i Ross signatur Safety Orange. Den här stolen — Amnesi eller blodplättsuppenbarelse? — är emblematisk för Rupture-serien, som brottas "med begrepp om anslutning, avskiljning, inkongruens och abstraktion."
Organiska hantverksformer
Barcelonas sidogalleri presenterade Tadeáš Podrackys "The Metamorphosis", en samling som omdefinierar samtida hantverk. Podracky har minutiöst handsnidat en serie stycken som lägger till hans tidigare skapelser i samlingen. Vi älskar den organiska looken som undviker symmetri och dess kontrast med den färgglada vävda sitsen, som påminner om en gammaldags hopfällbar stol med simhud.
Livet avstängt
Twenty First Gallerys presentation var en dramatisk samling av bara några få stycken som innehöll hartsskåp av Marcin Rusak. I en hyllning till Josef Frank, en av den tidiga Wienmodernismens förgrundsgestalter, framkallar Rusaks Flora Temporaria känslan av en flamländsk målning eller en mörk damm med blommor som svävar under vattenytan.
Floran som hänger upp i hartset är i olika tillstånd av blomning och förfall, vilket ger en eterisk och levande känsla som är obeskrivlig.
Historiskt arbete
Design Miami 2021 utsågs till Wendell Castles byrå på R
Patrick Weders Kavrn Side Table/Pall har en antropomorf form som hans verk allmänt skildrar. Han är inspirerad av naturligt förekommande former och gillar att pressa på kuvertet när det kommer till funktionell design. Dessa bord är tillverkade av onyx och polerad betong och har en oemotståndlig organisk men minimalistisk form. Den presenterades av Wexler Gallery.
Så där har ni våra favoriter från Design Miami 2021. Det är en lång lista, men mellan det förlängda pandeminuppehållet och designers fortsatta kreativitet under den perioden var vi hungriga på allt de hade att visa. Som nämnts i början, kolla in appen eller de kurerade turerna!
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
