När man inreder ett rum tänker de flesta på möbler först, och i något senare skede tänker de på konst. Om du tittar noga kan du dock hitta bitar som faktiskt är båda. Många konstnärs- och designerskapelser är funktionella men också utöver det vanliga som talar volymer även när de inte används. Eller så kan ett konstverk vara en konversationsstartare eller till och med en gnista för stora debatter om den mänskliga naturen eller samhället.
Detta är ett område där skönhet definitivt ligger i betraktarens öga för precis som heminredning drivs av personlig smak, är kärleken till konst ännu mer personlig. Ta en titt på dessa bitar. De flesta är funktionella men alla är uppmärksamma.
Ett nyckfullt skåp av Dokter and Misses of Johannesburg, Sydafrika är ett uttalande. Stål- och glasskåpet kallas ”chips” och är ljust och ganska fräckt. Det är en del av en serie av designstudion som har staplade former som har utsmyckats med olika texturella ytbehandlingar. På en intellektuell nivå är kollektionen "inspirerad av den kreativa oordningen och förfallet i urbana ekosystem", men vid första anblicken är det ett roligt föremål för ett vardagsrum med öppen yta eller ett stort kök.
Både barn och vuxna är förälskade i denna soffa av Humberto och Fernando Campana från Brasilien. Bröderna är landets designkraftverk och skapar föremål som håller på att bli ikoniska, som den här möbeln som bokstavligen är klädd med plyschfigurer. Ursprungligen utformade för mer än 15 år sedan, har dessa tunga-in-cheek-bitar gjorts i otaliga versioner, inklusive beställda bitar av sådana som Disney och Fendi. Oavsett om du tycker att dessa är enastående eller konstiga, är designen mycket efterfrågad. Kanske beror det på att att sjunka ner i sätet är som att resa tillbaka till sin barndomssäng, full av alla dina favoritvänner.,
Installationskonst används vanligtvis i offentliga utrymmen, men om du har plats är det en dominerande egenskap som verkligen kommer att väcka debatt. Det här stycket heter Sala Longhi/A Moth of Peace av Brooklyn-konstnären Fred Wilson. Det sägs vara inspirerat av Pietro Longhi-rummet i barockpalatset Ca' Rezzonico och dess målningar av det dagliga livet bland haute bourgeoisin i 1700-talets Venedig. Detta är mittpunkten bland 27 svarta glaspaneler som ringar in mot intilliggande väggar. Tyngdpunkten är den här vita lampetten i Muranoglas som ser ut som om den kommer fram från den stora glaspanelen och faller nedåt. Det är en underdrift att kalla detta en armatur trots att den lyser upp utrymmet.
Perfekt funktionell, men mer som en konstruktion av Dr Suess Whoville, en spegel och konsol av Misha Kahn är verkligen ovanliga pjäser. Hans verk använder gjuten brons, metaller och blåst glas. Även om spegelramen ser ut som en uppblåsbar del, är den faktiskt gjord av brons och får sin ljusa nyans från billack. Konsolen har kanske ett eller två standardben, men huvuddelen av basen är gjord av nyckfulla former. Vilken bit att definiera din entré!
Det är dina grundläggande fristående badkar och så finns det den här vilda och underbara versionen av bröderna Haas, tvillingarna Nikolai och Simon. Designduon skapade detta från Pele de Tigre-marmor och det betyder att badkaret väger mer än de flesta bilar – nästan 5 000 pund. Stora konstverk, oavsett om de fungerar eller lite oseriösa, kräver ofta en viss speciell hantering eller förberedelse av platsen och denna balja kommer definitivt att behöva ett förstärkt golv. Visas av R
Fantasistycken i Haas Brothers-stil finns också i mindre skala med mer mångsidighet. Enstaka bord som bokstavligen har fötter är ett kännetecken för deras design. Bordsskivan är redo för vad du vill placera där, men benen är mycket mer nyckfulla och tillför lite kul till alla rum. Deras design är så olika att du inte behöver investera i mer än en för att verkligen skapa en inredning utöver det vanliga.
En vas, ett kärl eller en korg behöver inte göras i normal form eller form. Den kan vara perfekt funktionell men ändå ha ovanliga funktioner som förlängningarna på denna korg från Haegue Yang. Extrafunktionerna förvandlar den från något vanligt till ett genomprovocerande stycke. det organiska utseendet förstärks av förlängningarna, som känns som att de växer från huvudkorgen som vinstockar.
Visst är det en lampa, men det här är också en unik skulptur. Designern Katie Stout skapar dessa grova och stubbiga pjäser som egentligen är mer som karikatyrer av de gammaldags former som vi kan associera med delarna: En gudinna som håller upp en lampa, en bevingad änglautsmyckning på en pjäs, till exempel. Tidningen Forbes sa att Stout vill "uppmuntra människor att bjuda in de lätt förvirrade, fula och dementa till sina liv genom användbara föremål."
Någonstans mellan barndomens byggstenar, en modern skulptur och ett mångsidigt bord finns Mameluca Studios mångfärgade kubbit. De gångjärnsförsedda kuberna kan öppnas i olika varianter eller alla stängas för att fungera som bord eller hylla. Det är en pjäs du kan leka med och förändra med alla dina infall. När det inte fyller en specifik funktion kan det existera som ett geometriskt konstverk som kastar färgade skuggor i olika riktningar. Att placera en bit som denna i ett ljusfyllt utrymme med öppen planlösning gör det extra dramatiskt.
En del av Mamelucas Pu
Återvunna material har varit ett inslag i otaliga konstverk, men de används också i allt större utsträckning i funktionella hemdesigner. Detta bord av Jay Sae Jung Oh från Salon 94 är ett fantastiskt exempel på upcycling. Den flytande, organiska strukturen av pjäsen bildas av hushållsavfall som har samlats till en form. Täcker de olika bitarna är små lädersnören som limmas på plats och bildar en böljande design tvärs över delens plan och utsprång. Det är faktiskt den ultimata återanvända biten eftersom läder i sig är en biprodukt från köttindustrin som skulle gå till soptippen om det inte garvats och används för olika ändamål.
Designad av Chris Wolston, denna stol är både en plantering och en inomhus/utomhussäte. Tillverkad i New York av den Medellín-baserade konstnären, har terrakottastolen textur, en knubbig, funkig siluett och en unikt placerad planteringskruka i ryggen. Ytan på stolen är ett härligt, handformat och lätt slumpmässigt randigt element. Stolens ringa storlek framhävs av dess fett och utseende av att vara överuppblåst.
Denna golvlampa, som kallas "Pretty in Pink", kommer att dominera alla rum både för sin storlek och sitt utomjordiska utseende. Designad av Brecht Wright Gander, är ljuset inuti vad som ser ut som en varelse som gapar. Skimrande blå insida ger intrycket av en virvlande virvel av rörelse inuti, medan exteriören har det glänsande, våta utseendet som en havsdjur. Tre ben kan vara standard för de flesta golvlampor, men dessa ser verkligen ut som ben som stöder huvudelementet, vilket förmodligen påminner dig om en cyklop. Designen förvandlar sladden till en svansliknande förlängning och omkopplaren ser ut som en integrerad funktion.
Ett bord som känns mer som en organism, det här stycket av Stanislaw Trzebinski är Archeoflavus Tripartitus (Turnin-mönstersoffbordet). Tillverkad av patinerad brons, sitter den ovanpå spinnigt, avsmalnande släpp och har en ovanlig ytdesign och är kantad i fingerliknande utsprång. Trzebinski skriver att hans arbete till stor del har varit "en utforskning av det symbiotiska förhållandet mellan människor och den naturliga världen och bygger på hans intensiva exponering för vilda djur, kulturell mångfald och konstnärligt engagemang." Designern är baserad nära Kapstaden, Sydafrika.
Den samtida tyske skulptören Thomas Grunfeld skapade denna hylldesign i sin serie med titeln jene (dem). Även om de främst är konstverk, ger delarna i serien intrycket av funktionella möbler eftersom de har element som det bollformade ljuset, krukväxten och tagelborstarna. Wall Street International skrev att bitarna hänvisar till "föremålen i ett borgerligt hem inrett för att skapa mysighet, ordning och rättframhet." Djärv i färgen och lite ovanlig i formen, den här biten är tänkt att påminna om en vanlig vägghylla.
Även om en bit inte är funktionell, kan den definitivt fortfarande göra ett stort uttalande. Till skillnad från den allestädes närvarande ordkonsten som har blivit överdriven i förortsamerika, förmedlar verk i storformat ett starkt politiskt eller samhälleligt budskap. Om du känner starkt för ett ämne är det här ett fantastiskt sätt att uttrycka det eftersom det samtidigt förvandlar ett livsrum. Den här, i synnerhet, är gjord av återvunna material, vilket är en särskilt önskvärd egenskap nuförtiden.
Skulptur är ett annat viktigt element som når långt utöver bara det dekorativa. Genomsyrade av mening gör olika typer av skulpturer – från det abstrakta till det bokstavliga – uttalanden och väckar eftertanke. Denna byst av en kvinna är vacker, men antyder en djupare mening med de täckta ögonen och förslagen till en slöja, medan hennes abstrakta axlar är insvepta i ett utsmyckat täcke. Visst, på ytan är det helt enkelt en härlig pjäs, men titta på den lite längre så blir den så mycket mer.
Från ett vanligt musikinstrument till ett fantasifullt föremål som avslöjar en imaginär interiör, denna skulptur av M. VillaSierra är delvis verklig, delvis fantasi. Alla vet att instrumentet fungerar genom att eka strängarnas vibrationer inuti den ihåliga interiören, ändå har konstnären tänkt ut en alternativ mekanism inuti denna fiolsilhuett som är skuren på mitten. Återigen förvandlas det vanliga föremålet till något mer som får dig att tänka.
Dess färgpalett är grundläggande svart och vitt men detta konstverk har detaljer, djup och struktur. Mixed media-stycket av Tom Criswell är slående av alla dessa skäl och kan uppta din uppmärksamhet i otaliga timmar. Att undersöka verket avslöjar alla möjliga detaljer som får ett annat utseende när du går tillbaka från det. Criswell använder avfall och kasserade material för att skapa vad han kallar moderna stamikoner, "att skapa en konstnärlig koppling mellan de äldsta estetiska idéerna och den överskådliga framtiden."
Som kanske det bästa exemplet på att skönhet finns i betraktarens öga, blev detta konstverk av Italiens Maurizio Cattlelan viralt när det visades på Art Basel 2019. Med titeln "Komiker" blev konstverket i olika omgångar hånat, berömt och framför allt , köpt till ett fantastiskt pris av $120 000. Vad du än kan tycka om det här stycket, gjorde det verkligen vad konsten så ofta har för avsikt att göra: väcka samtal och debatt.
Oavsett om du prenumererar på uppfattningen att det banancentrerade verket ska betraktas som konst, kan många typer av konstföremål vara mer än bara ett visuellt attraktivt tillskott till din inredning. Nästa gång du behöver lägga till något i ditt hem – oavsett om det är funktionellt eller inte – varför inte leta efter något med mer artisteri och karaktär än vad du hittar i din lokala möbelaffär?
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
