Konst- och designvärldarna möts av Miami varje år, och medan de flesta är på väg mot Art Basel och de många samtidiga konstmässorna, är Design Miami lika stor dragning för dem som är intresserade av funktionell design och inredning. Homedit gjorde sin årliga pilgrimsfärd söderut till denna exklusiva globala designmässa för att ge dig de senaste skapelserna från några av de mest inflytelserika etablerade globala formgivarna såväl som framstående talang.
Den stora 3D-tryckta strukturen dominerade entrétorget.
Redan innan de gick in genom dörren fick besökarna en verkligt innovativ entrétorg, donerad av världens största 3D-utskrivna struktur – med sitt eget Guinness World Record. Döpt till "flotsam and jetsam" designades entréplatsen av SHoP Architects, med biologiskt nedbrytbar bambu. Om du missade Design Miami kommer du att kunna se strukturen i stadens Design District efter mässan.
Vi har valt ut våra toppfavoriter från showen, från belysning till föremål och inredning.
Sandgården och överdimensionerade leksaker var en lekfull nick till stranden.
Carpenter's Workshop Gallery presenterade en rad spektakulära verk, inklusive denna Agency Sofa av Vladimir Kagan. Vi blev charmade av de sinnliga kurvorna som pryder varje linje i den här soffan.
Ramen är amerikansk valnöt och den är klädd i kokt ull.
De belgiska konstnärerna Job Smeets och Nynke Tynagel från Studio Job skapade detta verk som ett uppdrag för Chamber. Car Crash designades för Design Miami/, och är en av en pågående serie av verk som skapats i samarbete mellan galleriet och konstnärerna.
De belgiska konstnärerna strävar efter att omdefiniera "tillämpad konst för den samtida tiden".
Konstnären och designern Arik Levy skapade ICE för COMPAC, the Surfaces Company. Installationen är skapad från Levys uttrycksfulla Genesis-kollektion skapad för COMPAC. Inspirerad av de frusna arktiska issjöarna, har Genesis visuella fragment som liknar de som finns i natursten. Han strävade efter att ge djup åt ett material som är hårt och platt av naturen.
Levys installation visar hur materialet kan användas i ytor och inredning.
Denna anmärkningsvärda stol av Henrytimi från EraStudio Apartment Gallery har ett bronsark som skärs i en vinklad sammetsbas. Den hårda metallens sida mot den mjuka, stoppade basen är oväntad och påkostad.
Den organiska patinan på bronset bidrar till "Cathedra MMXIV"-stolens attraktionskraft.
Vi blev definitivt charmade av Marcel Wanders låga konstläderstolar, "Odjurss ate Murmur" (Dark Version), 2016, presenterad av Friedman Benda. Det underbara broderiet på den släta, svarta ytan lägger till textur och framhäver bara hans behärskning av materialet.
Kombinationen av modern form och gammaldags broderi är fantastisk.
Friedman Bendas båda var en installation, "Asymmetrical Symmetry", med verk av 11 internationella konstnärer.
En nyckfull, färgstark och konstfull ljusarmatur.
Future Perfect-galleriets monter inkluderade Triple Loop Suspension-lampan av Michael Anastassiades som skapats exklusivt för The Future Perfect. Tunna gröna ringar rymmer tre orbitalljus i denna extra men fantastiska armatur. VI är också stora fans av Lex Pott, vars fragment bordlägger grovfunna stenblock som är delade med plan av perfekt färdiga och finslipade stenar.
Olika lockande små föremål visades också.
Tredimensionella keramiska skulpturer inklusive stycken som verkar likna vardagliga föremål var ett inslag i Pierre Marie Girauds monter.
Olika lockande små föremål visades också.
Maria Pergays Wave Bench är lyxig i sin enkelhet. Den Paris-baserade, rumänskfödda designern är känd för den innovativa användningen av rostfritt stål. Andra Pergay-verk finns i bakgrunden av Jousse-utställningen.
Fåtöljen längst bak till höger skapades 1970.
För Louis Vuittons Objets Nomades-utställning skapade den japanska designern Tokujin Yoshioka en "blommapall" med fyra kronblad. Det är en omtolkning av Louis Vuittons ikoniska kronbladmonogram. Yoshioka skapade verket i guldmetall och läderklädd trä.
Verket kommer att visas i märkets Miami Design District-butik.
Charles Hollis Jones stolpestol är kantig och distinkt, med sitt akrylsäte och stänger, satta av den nickelpläterade stålramen. Den presenterades av Michael Jon
Jones är känd för sitt arbete med akryl och lucite.
Jayden Moores massiva "Platter/Gather" var i fokus för Ornamentum Gallery-visningen. De enorma arbetsfunktionerna hittade silverpläterade tallrikar smälta samman till en unik bit. Konstnären säger: ”Jag motiveras av hur ett föremål rör sig genom världen, förändras i betydelse när det förs vidare, och hur det omhuldas när dess betydelse växer. Den här föremålens historia har lett till min fortsatta utforskning av arvegods.”
Moores verk är delar av historien som är moderna och relevanta.
Bröderna Haas är en evig favorit och deras fantastiska verk gör aldrig besviken. Vid sidan av deras galna små varelser fanns detta träbord och stolar med nyckfullt snidade ben. Deras syn på bordsben ger verket en stark humoristisk personlighet. De presenteras av R and Company.
Varelser och varelseliknande detaljer är ett kännetecken för bröderna Haas arbete.
Förutom sina stora pjäser skapar Swing en mindre med andra mynt som nickel.
En enorm soffa av Johnny Swing består av tusentals svällda rum. Swing är medlem i den amerikanska Studio Furniture-rörelsen och en mästaresvetsare. Han skapar sina mönster genom att först rista formen från frigolit, gjuta en negativform i betong och sedan svetsa mynten. Mycket storslaget!
En närbild av den noggranna svetsningen.
The Southern Guild representerar afrikansk lokalt tillverkad design i begränsad upplaga av konstnärer och designers i Sydafrika. Detta är Hok Chandelier av Otto du Plessis, som är en grundare av bronsåldern, Kapstadsbaserad konstgjuteri. Han är specialiserad på att gjuta bronsskulpturer med de förlorade vax- och sandgjutningsteknikerna. Ljuskronan är sammansatt av strutsskelettdelar, gjutna i brons.
Intrikat och ovanligt, fixturen är ett definitivt samtalsstycke.
Porky Hefer var tillbaka igen 2016 med Pilcanus Iris, en gungstol av läder, fårskinn och stål.
Designern är känd för sina fantasifulla skapelser.
I ett avsteg från färger och glans, fångade denna André Borderie glaserade keramiska bordsskiva vår uppmärksamhet för sin geometriska utformning och tilltalande enkelhet. Bordet skapades 1959 och är ett av Borders pjäser som hade en stil som var relaterad till periodens etniska keramik. Den visades av Thomas Fritsch Gallery.
Konstnärens verk omfattade ofta surrealistiska geometriska abstraktioner.
Slutligen presenterade Victor Hunt Designart Dealer lite spektakulär konstbelysning, som denna dramatiska och färgglada vägglampa av vinstglaskristaller.
Nyanser av plommon avger ett varmt och tröstande ljus.
Commonplace Studio's Wall Lumiere är ett fängslande verk. Inte riktigt en armatur, det är snarare en interaktiv digital belysningsbit. Studions grundare fokuserar på "kontextdrivna objekt, kvalitetshantverk och tysta interaktioner" samtidigt som de försöker övervinna några av de typiska begränsningarna för det digitala mediet, såsom taktilitet.
Orbs visar en horisont, vatten och säg med växlande kvaliteter, från lugnt till stormigt.
Som alltid hade Design Miami ett brett utbud av nya samtida föremål som tilltalar ett stort tvärsnitt av besökare. Från fantastiskt och funky till sparsamt och minimalistiskt, det var en visuell och taktil fröjd.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
