Renässansarkitekturen dominerade Europa från början av 1400-talet fram till början av 1500-talet.
Historiker karakteriserar renässansarkitektur som en väckelsestil som använde klassiska former som är populära i grekisk och romersk arkitektur. Stilen använde också nya material och konstruktionsmetoder, vilket gjorde att nya byggnadsformer kunde växa fram.
De första konstnärliga ansträngningarna som historiker anser att renässanskonst ägde rum i slutet av 1300-talet. Ändå innebar den tidens stagnerande ekonomiska förhållanden att det inte fanns några renässansbyggnader så här tidigt. Istället daterar arkitekturhistoriker de första renässansbyggnadsprojekten till efter 1400.
Perioder av renässansarkitektur
Historiker delar in renässansen i tre huvudfaser: tidig renässans, högrenässans och sen renässans. Tidsperioderna är där för referens men var mer flytande och överlappande än vad den distinkta tidslinjen antyder.
Tidig renässans (Quattrocento) cirka 1400
Under denna tid började arkitekter utforska former och experimentera med byggregler. Studier i den klassiska tidsåldern skapade intresse för symmetri, balans och proportioner. Arkitekter började beställa utrymme enligt proportionell logik och använda geometri för att skapa en tilltalande estetik.
En av de mest framstående arkitekterna under denna period var Filippo Brunelleschi. Brunelleschi var också ingenjör, planerare och byggledare.
Brunelleschis största arkitektoniska arbete var att designa kupolen för Florens katedral, den första byggnaden under renässansen. Hans kupoldesign använder element av gotisk arkitektur, såsom spetsbågar, men han använde också tekniker som romerska arkitekter använde för Pantheons kupol.
Högrenässans ca 1500
Det var under denna tid som renässansstilen utvecklade en mer sammanhållen form och bredare tillämpning. Experter karakteriserar stilen i högrenässansen som en som lägger större vikt vid symmetri och balans.
Under högrenässansen fanns en mer självsäker användning av utsmyckade dekorationer. Stilen centrerades kring Rom och slutade med att Rom plundrades 1527 av Karl V, den helige romerske kejsaren. Denna tillfångatagande av Rom uppflammade motsättningen mellan katoliker och protestanter och skapade krusningseffekter över hela Europa.
En av de mest kända arkitekterna från denna period är Donato Bramante. Bramante var en italiensk målare och arkitekt. Hans plan för att återuppbygga Peterskyrkan i Rom låg till grund för dess skapelse, även om andra arkitekter ändrade den efter hans död 1514.
Sen renässans (Manerism) cirka 1520
Senrenässansen såg det friaste arkitektoniska uttrycket med idéer som harmoni och ornamentik.
Konstnärer och arkitekter från den tidigare renässansen hade utforskat begreppen symmetri och tilltalande proportioner, så de började experimentera med nya former. Dessa hantverkare ville tänja på gränserna för sin konst och locka besökare. Under denna stil använde arkitekter nya begrepp som asymmetri och överdrift.
En av de mest kända renässansarkitekterna från denna period var Michelangelo. Michelangelo var en målare, skulptör och arkitekt. Några av hans största design inkluderar modifieringar av Peterskyrkan, som han omarbetade enligt Bramantes design, Laurentian Library, Medici Chapel och Piazza del Campidoglio, bland andra.
Experter karakteriserar Michealangelos arkitektur som dynamisk och uttrycksfull, vilket tyder på mannerism under senrenässansen.
Spridning av renässansarkitektur
Renässansen började i Florens, Italien. Denna stadsstat hade enorm makt för att sprida sitt kulturella, politiska och konstnärliga inflytande över resten av Europa. Några orsaker till spridningen av idéer var uppkomsten av handel över Europa och ökningen av tryckt material med graverade illustrationer. Dessa möjliggjorde snabb spridning av idéer till konstnärer, ledare och filosofer i andra länder.
Länder som Frankrike, England och Spanien var ivriga att anamma renässansens idéer för att visa deras kulturella betydelse och status. Ledare i hela Europa sökte italienska arkitekter som Sebastino Serlio för att skapa verk av renässansarkitektur i sina länder.
Det fanns också hemodlade arkitekter, som Englands Inigo Jones, som studerade arkitektur i Italien och tog med sig renässansen inom arkitekturen hem.
Egenskaper för renässansarkitektur
Renässansarkitektur har distinkta egenskaper som gör den till en igenkännbar stil.
Klassiska former
Arkitektur under den italienska renässansen och därefter använde klassiska former och motiv, inklusive bågar, kupoler och kolonner. Arkitekter under den tidiga och höga renässansen var mer strikta i sin tolkning. Senrenässansarkitekter som Michelangelo använde dessa motiv på ett mer flytande och dynamiskt sätt.
Symmetri och balans
Arkitekter från renässansen skapade byggnader som förkroppsligade symmetri och balans. De använde geometri för att arrangera detaljer som kolumner för att dela upp utrymmet i estetiskt tilltalande former med symmetriska fasader.
Innovativa material och teknik
Hantverkare från renässansen använde flera nya tekniker och material för att skapa nya byggnader. De använde de senaste idéerna om linjärt perspektiv för att skapa en illusion av djup. Byggare använde tegel och sten för större byggnader med mer komplexa strukturer.
Funktionell och estetisk
Filosofer och arkitekter började överväga byggnader med ett mer människocentrerat tillvägagångssätt under renässansen. Arkitekter designade byggnader för att vara användbara för människor, tilltalande för ögat och värdefulla i kulturell utveckling.
Byggnadsfunktioner
Renässansens byggnader hade många gemensamma drag. Dessa inkluderar kupoler (invändigt och externt), platta tak och tak, dekorativa fönster, kolumner för romerska och grekiska ordningen, valv och väggar av tegel täckta med dekorativa stenar.
Dekorativa detaljer
Hantverkare och hantverkare täckte arkitekturen under renässansen med invecklade dekorationer, inklusive snidade friser och skulpturer. Beskyddare gav konstnärer som Michelangelo och Raphael i uppdrag att täcka det inre av byggnader med utarbetade fresker och andra målningar.
Inverkan av renässansarkitektur
Renässansarkitektur hade en betydande inverkan på senare arkitektoniska stilar. Till exempel påverkade italiensk renässansarkitektur barocken. Barockstilen delade många av samma egenskaper som senrenässansstilen, inklusive utsmyckade ornament och byggnadernas storslagna skala.
De klassiska teman för renässansarkitektur såg en återupplivning i nyklassisk arkitektur, en annan stil som återupplivade delar av Grekland och Rom.
Renässansens arkitektur förändrade också hur människor såg och interagerade med sin miljö. Renässansarkitekter försökte skapa byggnader som var estetiska och användbara. Denna förändring i användningen av estetik är en av de mest bestående effekterna i arkitektoniska sysselsättningar.
Anmärkningsvärda renässansbyggnader
Renässansbyggnader finns över hela Europa. Landet med de mest anmärkningsvärda exemplen på renässansarkitektur är födelseplatsen, Italien.
Florens katedral (Santa Maria del Fiore) – tidig renässans
Stadsrådet i Florens började bygga Florens katedral baserad på en design av Arnolfo di Cambio 1296.
Cambio skapade den ursprungliga designen i gotisk stil. Brunelleschi färdigställde kupolen 1436. Element som betecknar Florens katedral som en renässansbyggnad inkluderar linjärt perspektiv, innovativa konstruktionstekniker (i synnerhet kupolen) och matematiska förhållanden för att skapa symmetri och balans.
Palazzo Farnese – Högrenässans
Byggnaden av Palazzo Farnese involverade några av de mest anmärkningsvärda arkitekterna från renässansen, inklusive Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola och Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo den yngre designade detta Palazzo för familjen Farnese. Fasaden har framträdande renässansegenskaper, inklusive triangulära frontoner över fönstren, en symmetrisk fasad och en balanserad form.
Palazzo Te – sen renässans
Palazzo Te, även Palazzo del Te, är ett bra exempel på senrenässans eller manneristisk arkitektur. Giulio Romano designade detta palats för Frederico II Gonzaga som en plats för fritid.
Palazzo Te är asymmetrisk, en utmärkande egenskap för senrenässansens arkitektur. De mest utmärkande dekorationerna i Palazzo Te är de utarbetade freskerna i manneristisk stil. Dessa fresker prydde rummen på Gonzaga-familjens hertiggård.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
