Färgteori är en uppsättning idéer kring färg som ger vägledning för att välja och blanda färger på ett harmoniskt sätt för att skapa en viss visuell effekt. Att använda verktyg som de som utvecklats från färgteori är ett av de mest effektiva sätten att välja färger för din hempalett.
På många sätt är färger ett abstrakt och subjektivt begrepp. Färgteori är ett praktiskt försök att kvantifiera färger på ett sätt som skapar fungerande modeller för utövare av bildkonst, som grafiska formgivare, konstnärer och inredare.
Utveckling av färgteori
Människan har alltid varit fascinerad av färg. Historiker har dokumenterat idéer kring användning och blandning av färg i antika skrifter från Aristoteles och Ptolemaios. Ett mer systematiskt förhållningssätt till att tänka på färg utvecklades under renässansen med konstnärer som Leonardo da Vinci och Michaelangelo. Dessa män tänkte noga på deras användning av färg och vilken effekt färg har på mänskliga känslor.
Färgteorin tog ett stort steg framåt med Sir Isaac Newtons arbete. Han studerade separeringen av ljus i det synliga färgspektrumet. Med hjälp av färgerna rött, orange, gult, grönt, blått, indigo och violett skapade han det första färghjulet. Baserat på Newtons ytterligare experiment med ljus, märkte han att rött, blått och gult blandat tillsammans skapade vitt ljus. Han betecknade dessa som primärfärger som man kunde skapa alla andra färger av. Denna idé är inte strikt korrekt, men den har styrt hur färgteorin har utvecklats för bildkonstnärer.
Andra färgmodeller har dykt upp med tiden eftersom vetenskapen har hjälpt oss att förstå hur vi visualiserar färg. Tyska och engelska vetenskapsmän från 1800-talet föreslog nya primärfärger baserade på människans visuella uppfattning om färg. Med denna standard är röd, grön och blå bättre primärfärger. Moderna utskrifter och digitala medier använder denna modell tillsammans med den mer nyligen utvecklade modellen med cyan, magenta och gult (CMY) som primärfärger. Även om dessa senare färgmodeller kan producera ett bredare spektrum av färger, är traditionell färgteori fortfarande baserad på Newtons första primära färger: rött, gult och blått.
Färghjul
Färghjulet, som först skapades av Newton, är en visuell representation av färgtoner som finns i det synliga ljusspektrumet. Ett färghjul är ett verktyg som hjälper dig att se förhållandet mellan primära, sekundära och tertiära färger. Det finns tolv färger på ett traditionellt färghjul; tre primärfärger, tre sekundära färger och sex tertiära färger.
Primärfärger – Dekorativa konstnärer som målare och inredningsarkitekter anser att rött, blått och gult är de primära färgerna. Dessa är grunden från vilken de härleder alla andra färger. Sekundärfärger – Konstnärer skapar de sekundära färgerna orange, lila och grönt genom att blanda två primära färger: rött och blått för att skapa lila, blått och gult för att skapa grönt, och gult och rött för att skapa orange. Tertiära färger – Du kan skapa tertiära färger genom att blanda en primär med en sekundär färg. Om du till exempel blandar blått med grönt skapar du blågrönt.
Färgtemperatur
Beteckningen av färger som antingen "varma" eller "svala" blev en viktig del av färgläran på 1700-talet. I Johann Wolfgang von Goethes Theory of Colors, publicerad 1810, delade han in färger i varma och kalla utifrån de färger han förknippade med värme (röd, orange och gul) och de han förknippade med kyla (grön, blå och violett) .
Beteckningen av temperaturer för färger är fortfarande en viktig del av färgdesign idag. Vi tänker på varma nyanser som mer aktiva. Rött, orange och gult är symboler för energi, kraft och kreativitet. Även vetenskapliga studier har mätt hur dessa färger ger energi och aktiverar oss. Färgteoretiker kallar varma färger "frammarsande" eftersom de verkar mer aktiva i designen.
Coola färger som blått, grönt och lila främjar lugn och lugn. Färgutövare kallar dessa färger "vikande". Vi använder dessa färger för att skapa en avkopplande atmosfär som lugnar vårt sinne och själ.
Skapa färgharmoni med färghjulet
Färghjulet är det viktigaste verktyget som inredningsarkitekter använder för att utveckla färgharmoni inom ett givet utrymme. Färgharmoni är ett sätt att skapa ett positivt mänskligt svar på en design.
Medan mänskliga svar är komplicerade och baserade på kultur, ålder, smak och humör, syftar färgharmoniidealen till att para ihop färger som balanserar varandra och skapa trevliga sammanställningar som tilltalar ett brett spektrum av människor. Några vanliga sätt som designers kombinerar färger på är baserade på komplementära, analoga, triadiska och monokromatiska färgscheman.
Kompletterande färgscheman
Kompletterande färgscheman kopplar ihop färger som ligger mittemot varandra på färghjulet. Dessa inkluderar blått med orange, rött med grönt och gult med lila. Färgteoretiker tror att denna kombination är en av de mest dynamiska men också balanserade eftersom den kombinerar kontrasterande färger men en varm nyans med en sval nyans.
Analoga färgscheman
Analoga färger finns bredvid varandra på färghjulet. Ett analogt färgschema kan ha en liknande primär, sekundär och tertiär färg. Ett analogt färgschema kan inkludera rött, orange och röd-orange. Denna typ av färgschema är lätt att skapa och är bra för att förhöja en viss känsla. Att använda en analog färgpalett baserad på blått kommer att generera en övergripande lugnande effekt.
Triadiska färgscheman
Triadiska färgscheman parar tre färger som är jämnt fördelade runt färghjulet. Dessa inkluderar blått, gult och rött, eller orange, lila och gult. Dessa system är balanserade men också djärva.
Monokroma färgscheman
Monokroma färgscheman använder en nyans av olika nyanser. Ett exempel på ett monokromatiskt färgschema skulle vara olika nyanser av rött, inklusive vinröd, vallmo och rouge. Med ett monokromatiskt schema fungerar det bra att inkorporera lager av texturer för att förbättra djupet i designen.
Beskrivande termer i färgteori
Designers använder beskrivande språk för att beskriva färg i all dess variation. Här är några av de vanligaste termerna de använder för att beskriva egenskaperna hos särskilda färger.
Nyans – Nyansen är det formella namnet på en färgfamilj. Dessa har en specifik plats på färghjulet och inkluderar rött, orange, gult, grönt och violett. Chroma – En färgs chroma hänvisar till dess intensitet. Vi hänvisar ibland till detta som "färgfullhet" eller färgmättnad. Färger med hög färgton är intensiva och rena. Färger med låg färgton är dämpade eller grånade med neutrala färger. Värde – Vi använder ordet värde för att beskriva ljusheten eller ljusstyrkan hos en färg i kontrast till dess mörker. Färgteorin representerar ett färgvärde på en skala från vitt till svart, där vitt har det ljusaste värdet och svart har det mörkaste värdet.
Hur fungerar neutrala färger i färgteori?
Färgteorier anser att neutrala färger som svart, vitt och grått är akromatiska eller gråskalefärger. Dessa färger har ingen nyans och är inte en del av 12-färgshjulet. Du kan producera färger av olika nyanser, nyanser och toner genom att blanda färgade nyanser med neutrala färger. Neutrala färger är användbara för att dämpa intensiteten av ren färg. Konstnärer skapar dämpade toner genom att blanda rena färger med neutrala. Inredningsdesign lugnar ett färgstarkt utrymme med tillägg av ljusa och mörka neutrala färger.
Nyanser – Konstnärer producerar olika nyanser av en färg genom att blanda den med olika mängder svart. Nyanser – En nyans är en kombination av vilken ren färg som helst med olika mängder vitt. Toner – Du kan producera en specifik ton genom att blanda en ren färg med grått eller med en kombination av svart och vitt.
Tips för att använda färglära i inredning
Inredningsarkitekter förstår hur man använder färgteori effektivt för att skapa en sammanhängande färgidé för ditt hem. Här är några idéer som hjälper dig att överväga hur du kan omsätta dessa teorier i praktiken.
Tänk på ditt utrymme
Det är viktigt att först överväga rummet eller området som du vill inreda. Tänk på stämningen du vill skapa samt mängden ljus rummet får, klimatet i ditt område, aktiviteterna som äger rum i området och dina egna preferenser. Att överväga dessa idéer hjälper dig att fokusera dina designmål.
Föreställ dig att du tänker på ditt sovrum. Du kanske vill skapa en vilsam stämning, så du kan överväga lugnande färger som blått eller grönt. Bestäm de naturliga och artificiella ljuskällorna i ditt sovrum. Överväg att använda en ljus nyans av blått eller grönt om ditt rum inte har många fönster och du vill hålla rummet ljust och ljust. Sist, tänk på dina egna personliga preferenser. När du överväger blått eller grönt, tänk på vilken färg du gillar mest för ditt personliga utrymme.
Skapa ett färgschema
Skapa ett färgschema baserat på färghjulet med den grundfärg som du bestämmer för varje utrymme. Tänk på antingen en eller två accentfärger för att stödja din grundfärg. För ett blått rum, överväg en kompletterande nyans av orange om du vill lägga till lite spänning till ditt utrymme. Eller överväg en analog färg som grönt om du vill förbättra rummets lugnande egenskaper.
Vilka färger du än bestämmer dig för, är ett enkelt sätt att implementera ett trefärgsschema att använda 60-30-10-regeln. Det betyder att du bör ha den dominerande färgen i 60 % av rummets färg, en sekundärfärg i 30 % och en annan stödfärg i 10 %.
Se till att dina rum flyter med varandra. Det är bäst att skapa ett övergripande färgschema för hela ditt hem innan du börjar. Men även om du inte gör detta, se till att varje efterföljande rum som du designar fungerar med dina andra utrymmen. Detta är särskilt viktigt om du har en öppen planlösning eller om dina rum är synliga för varandra.
Experimentera med textur och mönster
Oavsett vilket färgschema du väljer kan du skapa varierat intresse genom att lägga mönster och texturer på lager. Denna variation skapar ett djup som är viktigt i professionell kvalitetsinredning. Skiktningstekniker inkluderar att använda olika texturer av tyger på din klädsel, gardiner och kuddar. Mattor är användbara för att definiera ditt utrymme, och du kan lägga till nya texturer som sjögräs eller ull till din design. Lägg till nya mönster och färger till ditt utrymme med roliga tapetdesigner eller golvplattor.
Skapa en kontaktpunkt
Det är användbart när man designar ett rum, till att börja med en fokuspunkt. En kontaktpunkt är ett sätt att ge en visuell förankring i rummet. Fokuspunkter ger också en känsla av balans och en hierarki som bestämmer rummets struktur. Det här kan vara en fokalvägg, en grundmöbel som en soffa eller sänggavel, utsikten utanför ett fönster eller en stor väggkonst. Använd fokuspunkten för att betona rummets färgidé och låt de andra rumselementen stödja det.
Om du gillar vår sida, dela gärna med dina vänner & Facebook
